【原创】用心灵来歌唱：浅谈交响曲 [复制链接]

没有成为鸽子和花朵的人仰面躺着
那个梦想的土堆
那个梦想得到的村子
有人在山坡上中牛蒡，有人在墙上
涂水，这时他躺着不愿起来。
        
——  顾城，河口

天国的欢乐属于我们：再谈马勒第四交响曲

总有人要思想，脸上现出阴凉的光辉，就像总有树要分开空气和大地，使生命停止呼吸，被自己的芬香包围。还好，1899 —90 年间，麦尔尼格别墅里的马勒，思想正被天堂的美好生活所包围。他想孩子了，他想，他的孩子们就在那里驾着雪橇。

其实，最近我不太愿意听马勒的作品，他作品中的生离死别并不是我喜欢的。可是，我的唱机坏了，我收藏的这么多张唱片里只能放出这张马勒第四交响曲，可能连唱机也知道我最是喜欢这部。我确实喜欢这部交响曲，因为马勒在这里表达了他的平常心。人生无须复杂，这样简单的感动的可以了。这里，马勒暂时摆脱了对死亡的恐惧，也放下了潜伏的忧伤，开始了他音乐中很少出现的诗意想象。

整部作品欢乐、祥和，有远离尘世的大自然气息。第1乐章的旋律清新无邪，乐章开始段所出现的叮当声，具有动人效果。铃声未尽，小提琴即奏出第一主题，旋律优美如歌，愉悦动人。马勒真是长袖善舞，他用铃当、长笛、木管、各种号、弦乐为我们勾勒了纯真无暇的田园。发展部依然从引子的叮当声开始，在第1主题重现后又有一个新主题出现，它由长笛奏出，而用大提琴均匀的拨弦作为伴奏，这段音乐沁人心脾，单纯而愉悦。

关于第2乐章，马勒有过这样一段说明：“使我惊奇的是，我清楚地感到我已经进入一个全然不同的王国，好象在睡梦中，一个人想象着自己在天堂的百花芬芳的花园中漫步，而突然间这一切变成了一场恶梦，我发现自己处身于恐怖的地狱之中。象这样神秘而可怖的世界的印迹，在我的作品中常可见到。但这一次是一个神秘而可怖的森林，就是它迫使我把它编织入我的作品之中。” 这个乐章由法国号一个不断反复的音型导入，独奏的提琴在后，或是相互交织。这首乡村舞曲，一种令人悚然的声音给田园诗般的舞曲蒙上了不祥的色彩。我听来有些鬼魅，但不悲伤也不恐怖反而觉得有趣。其实，这个乐章具有很强的室内乐风格。

这部交响曲的第3乐章非常优美，充满了深沉的宁静。瓦尔特曾问过马勒，这个乐章的宁静意味着什么？马勒解说，这是他看到一座教堂后的墓葬后有感而作，那座坟墓上雕着亡人的石像，身上横卧着，“两臂交迭胸前，安详的长眠。”。

这个乐章马勒自己也非常满意，认为是自己所有交响乐中最完美的一个乐章。 首先低音弦乐部引导进入的慢板，低沉而伤感，纯粹是歌曲性的旋律，尤其是小提琴独奏部分。渐渐的小号似乎带领我们走出了这段悲伤，渐强的弦乐开始愉悦起来。接着是双簧管和小提琴奏出副主题。反复的弦乐再次交织出一段旋律优美的慢板，当大鼓击出、铜管吹起，一切就要落幕了。仿佛大地重归一片寂静。我自以为马勒所认为的天国，可能就是这段所描述的温柔娴静恬美安详的世界，幽静孤寂清澈纯美，倒和我想象中的成佛境界很类似。

第4乐章，美轮美奂的女高音，充满着天国的气息，呈现了无比的欢愉，它是我的最爱。

   清澈而单纯，我认为这是第四交响曲演绎中最值得重视的，也是我喜欢的。相反那些暧昧不明，无以坦然, 充满了内在的矛盾与不安，这样的演绎我不觉得如何喜欢。虽然这可能是马勒的性格，但极乐净土应该是天真、童稚、纯真的世界，而不是历经沧桑之后的忏悔。我更愿意这样的极乐净土就在人间。    

  下面，让我们轻轻按下唱机，重拾这段天国的旅程：第一乐章：返回童真,  第二乐章：死亡的舞蹈, 第三乐章：超升天国,　第四乐章：天国生活。



天国的欢乐属于我们
-                                   ------马勒之少年魔角                              

我们在天国的喜悦中欢娱
而不受人间喜乐之扰。
尘世的纷扰
在天国已听不到！
诸事都在最温柔的平静中
我们过着天使般的生活

站在上帝的位置:  再谈布鲁克纳第八交响曲

    我刚开始听第八交响曲的时候，首先被布鲁克纳无与伦比的音响效果所震撼，但是随着渐听渐深，觉得聆听这首交响曲，如同站在高山之巅，俯瞰脚下的茫茫云海，远眺绵延起伏的群山，抬头仰望无边无际的宇宙，领略上苍的神圣光芒。无数次激动的心潮随着壮观的景象涌起，在遥远神秘的混沌尽情神游。无穷无尽的世界在眼前展现，而个人是那样的渺小。时间已经变得不重要了，惟有剩下对天、地、人的赞颂，和天地崩塌、人神俱灭的唏嘘，这是否就是人类的最终命运呢？

     让我们按下唱机，聆听交响乐历史上最宏伟的史诗, 让我们暂时忘却悲哀和喜悦的折磨，摆脱失败和胜利的困扰，走出光明和黑暗的阴影，尽情穿梭于无欲无求的神圣旅途：第一乐章：大地；第二乐章：人间，第三乐章：苍穹；第四乐章：悲歌。

    布鲁克纳的《第八交响曲》，C小调，作于1884-1887年，1889-1890年修改，此作末乐章布鲁克纳有题记“宇宙末日启示的景象”，因此也叫《启示交响曲》。

    1.第一乐章中庸的快板，C小调，以低音提琴表达的第一主题显得凝重。这一主题被铜管有力地呈示后，第二主题由小提琴带暖意地表达，第三主题则在和弦拨奏下，由圆号和木管用基本节奏呈现。这一乐章中里布鲁克纳多次通过低音弦乐伴奏下，由木管飘在上面这样的摄人手法来展现阴冷的气氛。很多人认为这个乐章整个呈示的是“地狱深渊”的感觉。可是我在本乐章的多处地方，如开篇之处和最后高潮所体验到的壮观，当是盘古开天辟地后的惊鸿一瞥，而不是布鲁克纳自称是“死亡的天使报喜”。由辉煌的弦乐伴着铜管演绎的是绚烂之极、壮丽之至，如果地狱有这么神奇，实在太让人意外了。并且，在连接阴冷与阴冷之间，布鲁克纳安排了温厚的弦乐来过渡。我自认为这个乐章并不是地狱篇，而是天国升起的景象，描述了原始大地的壮美瑰丽，气势磅礴。

    2．第二乐章谐谑曲，中庸的快板，C小调，布鲁克纳对此乐章标示为“德国野蛮人”。第一段是呈示野蛮人的主题，第二段是描写“野蛮人梦想农村”，小提琴的刻画则充满幸福感。不过，我听这个乐章开篇之处，体验到了这种雄伟无比的气势，而远不是布鲁克纳所说的仅是一个朴实德国老农民形象。小提琴的刻画则充满幸福感，轻盈而飘摇，把人引向日耳曼传奇中的大自然。在一个朴实无华的穿插后，音乐又回复到先前的第一主题，并以欢乐的民间节日场面作为结束。我自认为，布鲁克纳这里所描绘的是人间的景象，是一个欢乐世界。

    3．第三乐章慢板，徐缓肃穆舒展宏远, 这是交响乐史上最伟大深沉的柔板之一。这是一个充满沉思的乐章，第一主题有赞美诗风格，第二主题略带神秘。音乐表达了布鲁克纳对上天的虔诚，旋律和音色效果则显示了明净和单纯。这个乐章的伟大与否绝非可以用旋律是否动听来形容的。音乐带给我的是，那种出自内心的“美”、 那种出自内心的宁静, 那样的持久那样的动人心魄。这是对上苍的凝望，也似乎是灵魂的净化。既有沉思默想，又有些许温柔，一尘不染，充满对深刻神秘的敬畏。


    4．第四乐章庄重不快地，C小调，奏鸣曲式，色彩转为灿烂。第一主题是激情洋溢的鼓号曲调，第二、第三主题都是圣咏风格，不断地推向充满宗教力量的高潮。我的听感是，在第一主题光芒万丈气势磅礴之后，布鲁克纳描述的是一个悲剧性的结尾，如同布鲁克纳自己为这个乐章的题记“宇宙末日启示的景象”。在前三个乐章赞颂了大地、人间和苍穹之后，布鲁克纳悲天悯人，用鼓乐齐鸣万弦齐奏描述了旷世浩劫之后，天地崩塌人神俱灭的宇宙崩溃的景象。接着就是对这个传奇的无尽缅怀，实在太让人肝肠寸断。乐章最后段落，则如同在最后审判之后，天地的重新升起，人间满目沧夷。缓慢的低音弦乐倾诉着缅怀和忏悔，越来越高扬的弦乐和铜管也宣示了轮回的壮美。好像一切又重新开始了。真是史诗般的结尾。

“我们这个研究的视点是站在人的位置，还是站在一个全能者的位置”，团队里一个年轻的声音问道。
     “当然是人的位置，不过你能告诉我全能者的位置在哪里吗？”，李商隐平静地说。
     “在天上，飞机所在的位置”
      “不，那还是人的位置”，李商隐说完，眼睛转向窗外，心想，要是能站在全能者的位置该多好啊，可那是布鲁克纳的位置。

其实也想发表一下关于贝多芬交响曲的帖子。没想到S兄开了个好头。
先说说贝五，那句三短一长的音符构成的乐句可以说差不多是陈词滥句了，但是无论听多少次，都是那么动人和有力。千万不要被它开始乐章所倾倒，而忽略了其余部分，因为整首曲子是那么的富有戏剧性。让人热血沸腾。只要你全身心的去欣赏。
贝七也是雄浑有力的作品，值得一再的去品味。
至于 柴可夫斯基，我只听过456，是最近才听的，柴六真的是太悲惨，最后章节简直给不了人一丝的希望，到最后，一直走向坟墓的感觉。
柴4，5就就比较有力度，也不怎么悲，都是个人还是觉得贝多芬的比较吸引我。

很难比较情绪之间的高低，难道能说勇往直前比痛苦不堪更高尚吗。按照我的看法，对痛苦的描述应该是更有价值的。狂飙突进描述了人的愿望，而痛苦则让人感受生命的局限和目标的难以企及。这是精神的两面，若仅以此点来分辨贝氏和柴氏的高低，我觉得是不妥当的。

孤独、痛苦、寂寞、怜悯、沉闷、愤怒、悲伤、彷徨、虔诚、自我、迷失，等等这些情绪，贝氏的表现-------
我觉得还是感染力是评价一部交响曲的重要标准。柴六柴五，是绝不亚于贝氏的重要作品。个人观点。

我觉得拉赫第三交响曲，每一个乐句都刻满了寂寞，远比贝氏第三交响曲那狂飙突进来得催人泪下。
个人观点。

和Ｓ兄理解交响曲的方式有很大不同，我不去寻音符之下的内容和思想，音符以怎样的形态被呈现出来我觉得才是第一位的。