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民族音乐世界 [复制链接]

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埃塞俄比亚阿利族传统音乐





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印尼巴厘岛甘美兰音乐




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普米族音乐

普米族主要分布在中国云南省兰坪、宁蒗、永胜、丽江、维西等县,人口24237人(1982年统计)。语言属汉藏语系藏缅语族藏语支。通用汉文。普米族多与纳西、白、傈僳、藏等民族交错聚居,多数人都能讲相邻近民族的语言。音乐文化上也受到相邻民族音乐不同程度的影响,从而形成地区性的不同风格特点。如宁蒗地区的普米族音乐融合了纳西族(摩梭支系)和藏族音乐的音调;丽江地区受纳西族的影响较为明显;兰坪地区比较流行的是用白语演唱的普米白调。普米族的民间音乐可以分为民歌、歌舞音乐及器乐3类。
 民歌 有“哩”(习俗歌)、“迪”(山歌)、“落别里”(劳动歌)和“”(小调)等4种。
 哩 包括史歌、婚歌、丧歌、祭祀歌、划拳歌等。①史歌,内容多为演唱民族族源历史,如“查里”、“阿里”、“力里”、“格鲁里”等。一般由老年人演唱,曲调多以一个乐段反复,节拍自由,曲调、节奏常随歌词而有所变化,并以衬词拖腔作为段落之间的连接。史歌具有叙述性。②婚歌,结合婚礼程序来唱,有认亲歌、迎亲歌、出嫁歌、接新娘歌、锁媒人歌、请酒歌、做客歌、祝福歌等。每首歌的词曲之间,既有联系,又各具特色。③丧歌,普米人称“拉格里”,是巫师在丧葬仪式中唱的腔调,音调平和,内容多为死者祈祷安魂。④祭祀歌,是巫师在祭祖先或鬼神等活动中唱的,如“格瓦松”、“嘛米喽”等,既有有节奏的咏诵,亦有旋律性较强的旋律。⑤年节歌,有“阿衣衣农”(春节歌)、“阿呀呀”(过年歌)等。这类歌多由老年人在年节时唱给年轻人听。各类习俗歌均富有普米族传统音乐的风格特点,具咏叙性。此外,在日常生活的特定场合中即兴演唱的一些短歌,如哄娃娃调、划拳调以及儿歌等,也颇有特色。
 迪 在山间放牧、行路或劳动时唱的歌,内容多属爱情方面,也有唱自然风光、劳动生活的,如《阿辽辽》等。可独唱或是男女对唱,曲调起伏跌宕,音域常超出八度以上,结构多为上下句体乐段,歌词带有即兴性。
 落别哩 有砍柴号子、打场歌、打麦歌、打谷歌、打豆子调、纺麻歌、推磨歌、放猪调、放牛调等。多数劳动歌都是边劳动边唱的。打场时唱的劳动歌,其段落间都穿插以“若若”的有节奏的呼叫声以助兴,气氛热烈。有的劳动歌反映了与劳动生活有关的人物、故事,如推磨歌就表现了一个受折磨的年轻媳妇的形象。这类民歌结构规整,短小精练,曲调明快,节奏鲜明,常用五声徵、羽、宫、角等调式。音域最宽的有八度,有的只有五度,有的只有用la、re、mi3个音。
[弹奏口簧]
  种类很多,内容广泛,既有抒发欢乐情绪的,也有表达痛苦感情的。前者如祝酒歌、丰收歌、四季歌、团结歌、求知歌、幸福歌等。这些歌曲的曲调流畅,情绪欢快活跃;后者有诉说苦情的想娘调、想囡调、孤女歌、分离歌、赶马歌等。的结构一般较为短小,常为两个乐句的分节歌形式。往往通过不同题材,抒发心中的感情。
 歌舞音乐 普米族流行的舞蹈,主要是“打跳”,普米语称“甲蹉”,又称“锅庄”。可分为边唱边舞的舞蹈歌和用器乐伴奏的舞蹈音乐两类。
 舞蹈歌 普米语称“嗟哩”。它边唱边舞,以唱为主有祝节歌、老人过年歌、过年舞蹈歌、“毛妞勾吼”、刀舞、金色场坝歌、打跳歌、羊皮鼓舞歌、弯脚舞蹈歌等。这些舞蹈歌节奏鲜明,曲调明快,结构短小,易于上口。有的歌词无具体含义,只起助兴作用。
 甲蹉 用笛子或葫芦笙伴奏的舞蹈。其音乐多为五声音阶,以徵、羽调式最为多见。旋律起伏较大,曲体多以2小节为一乐节,8小节为一乐段的变化重复为最常见的结构。其节奏鲜明,旋律优美,富有高原山区特色。曲目有20多种,常用的是“杂杂蹉”(纺麻线舞曲)、“比洞蹉”(洗麻线舞曲)、“牙拉蹉”(摆手舞曲)等。
 器乐 普米族使用的乐器有竹笛、葫芦笙、四弦琴、唢呐、口弦、海螺、人骨号、羊皮鼓、树叶等。竹笛、葫芦笙、四弦琴等多用于舞蹈伴奏。唢呐多用于婚礼中,有专用的曲牌,如过山调、翻山歌、海螺调、彩云调、老调、新调、放猪调、山泉调、流水调、春风调等。这些曲牌近年来多用竹笛在集体舞蹈之前吹奏,并称之为“邀请曲”。树叶则多吹奏情歌。
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中亚/ 西伯利亚音乐: 图瓦 塔吉克斯坦 俄罗斯卡尔梅克 呼麦音乐
卡尔梅克人(Kalmyks)是蒙古卫拉特人的后裔,主要居住在俄罗斯伏尔加河下游里海西北沿岸卡尔梅克自治共和国境内。  
Okna Tsahan Zam是当地最好的呼麦歌手。






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摩洛哥诗歌音乐
The Melhun Music


Malhun (or Milhûn, in Arabic الملحون) meaning the melodic poem is a Moroccan music that borrows its modes from the Andalusian music. It is a kind of urban, sung poetry that comes from the exclusively masculine working-class milieu of craftsmen's guilds.
Origins
The melhun, originally a pure literary creation, emerged as a poetic art today known in Morocco under the name of Qasida (meaning poem) (in Arabic القصيدة) or zajal (in Arabic الزجل). Combined with music, it quickly spread across the country where it acquired fame particularly among artisans.










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Kushal Das, a north Indian solo sitarist was born to a highly enriched musical family of  Calcutta. His grandfather Late Bimal Ch. Das was a renowned Esraj player  while his father Shri Sailen Das and uncle Sri Santanu Das are sitarist-s  of high repute.
  Kushal started his talim from the age of  seven. He received intensive and rigorous training in advanced sitar  techniques and the art of music making under the affectionate guidance of Prof.  Sanjoy Bandopadhyay, the renowned sitar maestro and  academician.
He also had the proud  privilege of having learnt from great musicians like, Pt. Manas Chakraborty,  Pt. Ramkrishna Basu and Late Pt. Ajoy Sinha Roy.

















最后编辑xiaobaxi 最后编辑于 2009-07-20 23:14:41
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伊斯兰音乐集卷一 / 埃及开罗古典音乐

Various Artists -《伊斯兰音乐:十五卷》(The Music of Islam)(Celestial Harmonies Series)


















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努白(Nuba)音乐: Nuba是北非的木卡姆(muquam, maqam, makam)音乐,九世纪时由巴格达的音乐家齐亚卜(Ziryab)所创,从巴格达流传到西班牙的科尔多瓦(Cordova)与格拉那达。十三、十五与十七世纪随着阿拉伯人从西班牙回到北非。在十九世纪时成为北非世俗艺术音乐中很重要的形式。Nuba有时又被称为ala, gharnati, sana, maluf。想要了解努白,必须先了解木卡姆(maqam)与调式音乐。 1.木卡姆(maqam或mugam):它是一种由多首乐曲结合而成的组曲音乐,通常由一个特定的调式(mode)为主贯穿全曲,而这个调式的名称往往就成为组曲的曲名。木卡姆是许多伊斯兰教国家共同的音乐传统,不同的国家使用的调式结构会有差异,因而产生不同的木卡姆音乐。譬如,新疆维吾尔族的十二木卡姆(On Illi Muqam)、乌兹别克的六木卡姆(Shash Muqam)、伊拉克、伊朗的的达斯加(Dastgah)、土耳其的法西尔(Fasil)、摩洛哥的nuba,以及埃及的瓦斯拉(Wasla)都属不同结构的木卡姆。 2.调式(mode):是概念非常复杂的音乐名词,包含了音阶、音域、主音(又分为系统主音与调式主音)、旋律模式(melodic pattern)。调式与调式之间的连结转换,有时是因为两个调式拥有共同的主音,或者是共享其中一个四度音程,或者音阶相同但主音不同。一个熟练的乐手可以依据上述原则,自由转换调式。 3.努白的结构:据说最早的nuba根据一天二十四小时而做,每个小时都有属于它的Nuba,现在只留下四个完整的Nuba与七个不完整的Nuba。一个完整的Nuba长达六到七个小时,它包含五个段落(mizan),这五个段落分别有对应的节奏,如下: 1.basit节奏(6/4) 2.qaum wa nusf节奏(8/4) 3.darj节奏(4/4) 4.btayhi节奏(8/4) 5.quddam节奏(3/4)一个mizan的结构包含声乐与器乐合奏,分为前导(intro)与声乐两部份。前导是器乐演奏,通常以无固定节拍的独奏即兴开场,提示整个组曲的基本调式。接着是连串的歌(sana'a),有时可多达二十首,较短的mizan,可以只唱三首sana'a后便转到另一个段落的节奏。通常演出者进入中间段落时,会使用较宽广的音阶来转调,以丰富调式的变化,但仍以第一段的基本调式为主,而一个木卡姆不管中间如何转调,尾段仍须回到基本调式。这整体的器乐表现手法叫做塔克辛(Taqsim,或Taksim),也就是说塔克辛是木卡姆的即兴表现。 4.努白的声乐与配器:至于Nuba的声乐部份,它可以是独唱也可以是齐唱,也可采用无固定节拍的即兴演唱(称之为muwwal),主题以爱情、自然风光、轮流饮酒、欢乐与悲伤等为基础。使用乐器则有:(a)弦乐器:ud, rebab, qunan, kamanja(kamenjah)。 ud:乌德,一种短柄、有琴格的弹拨乐器。音箱为半梨形,十弦,两根一组,演奏时以拨片弹拨,是阿拉伯世界最重要的乐器,素有「乐器之王」的称号,是欧洲鲁特琴、中国与日本琵琶的始祖。 kamenjah:(又拼为kamanche)是一种直立式提琴,放在膝上直立演奏。圆形琴箱,由胡桃木制成,敷以鱼皮,共有四条钢弦。它约有一千年的历史,第四弦是近一百年的产物。最近几年,小提琴与中提琴逐渐取代kamenjah,也是放在膝上直立拉奏。(b)打击乐器: darabuka(darabouka,漏斗形的单面鼓,以双手拍击)、tar(小鼓)、naqqara(单面定音鼓)。(c)管乐器则有nai(奈伊,七孔笛),近年也加入竖笛。










最后编辑xiaobaxi 最后编辑于 2009-07-22 09:54:31
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伊斯兰音乐集卷五 / 摩洛哥苏菲教派传统仪式音乐

















最后编辑xiaobaxi 最后编辑于 2009-07-21 17:01:41
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阿塞拜疆木卡姆

阿塞拜疆木卡姆是一种结构严谨的传统乐种,十分适于即兴表演。木卡姆被视为阿塞拜疆的古典音乐,与欧洲古典音乐不同,它吸收了源自民族的歌颂英雄业绩的行吟诗人的曲调、节奏和表演技巧,在全国各地的各种场合都能听到木卡姆的演唱。这一含有装饰音的乐种,由一位男性或女性歌手演唱,与传统乐器的演奏,特别是"塔尔"(长柄11弦琴)、卡曼沙(四弦琴)、达夫(一种大型手鼓)的乐手配合表演。木卡姆不可能以固定的形式流传,流行的各种乐曲版本,都是由不同的宗师传承下来。他们培养各自的弟子,使其具备即兴发挥的微妙艺术素养和熟练的技巧,能够表现该乐种的多种艺术形式,这些艺术形式也就赖以保存下来。 木卡姆的当代表现形式反映了阿塞拜疆不同时期的复杂的历史,尤其是和波斯人、亚美尼亚人、格鲁吉亚人以及其他土耳其语系民族的交往。阿塞拜疆木卡姆和伊拉克的"玛卡姆",波斯的"拉迪夫"和土耳其的"玛卡姆"具有相同艺术特征。 过去,木卡姆主要是在两种世俗场合表演:婚宴和私人家庭举行的艺术行家的聚会。正式的和非正式的比赛能建立有造诣的音乐家的名声。苏非派修士和被称为塔兹(ta`zie)或莎比(shabih)的宗教戏剧艺术家也从事木卡姆的表演。一些官方组织的比赛或是民间自发组织的非正式比赛经常会帮助一些较有造诣的音乐家确立声望。 都市环境曾经促进木卡姆的多项发展。今天木卡姆录音和表演的丰富证明这震动音乐传统的关联性适合很多同时代Azerbaijani。虽然如此,思想上和商业压力正把这笔口头遗产改变成为模仿的一个固定剧目的表达式表演或者标准化的录音。阿塞拜疆木卡姆的音乐形式的当代版本反映出阿塞拜疆复杂的历史不同时期与波斯、伊拉克、亚美尼亚、塔吉克、乌兹别克、格鲁吉亚和其他民族音乐艺术的融合。










最后编辑xiaobaxi 最后编辑于 2009-07-22 00:48:39
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