山寨乐话——遥远世界的回声 [复制链接]

舒曼是跳的莱茵河？——俺记不清了，谢阿尔玛指正。阿尔玛去过德国没有？尤其是莱茵河一带，那叫个美！火车一直就在河边穿行，莱茵河就在脚下奔流，岸边一片一片的葡萄藤，间或山头的古堡一晃而过，火车一直开到亚琛，德荷交界的历史名城，城中的宫殿是11、12世纪直接留下来的——神圣罗马帝国的都城。明年我们组个团去欧洲听音乐节，阿尔玛可否有兴趣？beer ,wine ,landscape,music,sausage,and the wind upon Rhine,and bunches of flowers,and much other--------

那好,说准了，明年我们组团去欧洲听音乐节，3-5个人最佳，喝BEER兼听音乐及赏美景。

（1）N+1年前，俺去一个视听室参观，别的没记住，只记得墙上一幅大招帖画，一群着黑衣的乐队，领头的指挥英气勃勃，神采飞扬，那会儿俺还未怎么听音乐，看了一下名字——克劳第奥-阿巴多，琅琅上口的名字，从此他就被俺牢牢地记住了。
（2）因癌症而被判了死刑又复生的人也很有不少，音乐界就有老前辈西贝柳斯，但阿巴多的情况似乎俱有别样的意义。他复出了，带着他消瘦的面容，带着他谦和的表情，带着他病痛中音乐给他的安慰和力量，带着他病后感悟过的音乐，他又重新出现在我们面前。
（3）阿巴多的唱片据说一直销量不行，他与柏林爱乐的贝多芬全集据说全球卖出不到3000套；我有他的全套贝多芬交响DVD，为什么没人买？想不通。
（4）卡拉场之后，柏林爱乐的队员们为什么选择阿巴多？是他们希望有一种新的风格吗？是他们希望有一位新的具有亲和力和更民主的带头人吗？阿巴多确实给了我们不一样的东西。
(5)阿巴多老矣,他比巴伦勃依姆大12岁，比梅塔大6岁，他没有82岁的海汀克大；这次要是不听——当然，我们都希望他万寿无疆，希望能与他在某个音乐节上再次相遇，希望他能再次来中国。————向阿巴多致敬！

那是自然,在经过生与死的考量后，出来的东西自然不一样；实际体验到的和“坐而论道”想像着体验到的肯定不一样。所以这是阿巴多特别值得聆听的原因。三联先前出过一本论述马勒的书就叫《生与死的交响曲》，还没来得及看呢。

你不知道俺不喜欢卡拉扬,

自打爱上音乐后,但凡看见音乐家的传记（演奏家除外），总忍不住买上一本回来看，到现在也看了不少了，但肖斯塔科维奇的却一直是个例外——因为不用看俺就知道看他的传记将是一次不愉快的经历，就像列车在漫无出路的隧道里穿行，没有光亮，通风不好，间或闪进来的一点光亮诱惑你好像快到了尽头，可是继续的前行让你更加绝望——在我读到他的下述文字时，我的这一想法更加得到了印证，也就更加使我不愿去读他的只言片语——主动地体验痛苦真的“非吾所欲也”——

我再也无法形容自己郁郁寡欢的一生了。没有人愿意相信我确实活得极不快乐。我这一生里，没有特别高兴的时刻，也没有令人欢欣鼓舞的事，有的只是晦暗和迂滞，想来真是肝肠寸断，------我在不愉快的一生中饱经忧患，但是有些时期凶险四伏，使我特别觉得大祸临头，于是我更加感到恐惧。------不能让死亡的恐惧向我们突如其来地悄悄袭来。我们要对这种恐惧习以为常，一种办法就是描写死亡。-----怕死可能是最强烈的感情了。有的时候我想没有比这更深沉的感觉了。奇怪的是，人们竟然在这种畏惧的影响下，创作诗歌、散文和音乐；这是他们想要加强与生者的联系，并且加强他们对生者的影响——未完待续

有时,盯着肖斯塔科维奇那张“苦大仇深”的脸，我真忍不住想摇着他的肩膀大声地问“肖胸啊肖胸，难道你真是打小就这样痛苦的吗？”在2007年的北京音乐节上，当我听了马林斯基剧院在阶级野夫指挥下的音乐会版《麦克白夫人》后，一切答案就都“真相大白”了。——关于他为什么痛苦？关于他为什么挨批？肖胸出生于1906年，这出戏在1934年于列宁格勒首演；其时他28岁。我相信，在这以前，作为音乐学院的超级高才生，作为13岁即写出第一交响曲而名声大噪的音乐天才，他的笑声一定是大胆而放肆的。是什么原因促使他写了这出戏？或许是同名小说那不太“高雅”的情节激发了他的灵感。岂止是不“高雅”，简直就是“诲淫诲盗”——麦克白夫人在不断地感叹生活无聊时，先是毒杀了自己的老公公（用老鼠药），然后又与奸夫亲手勒死了自己的丈夫——潘金莲跟她比根本就是小巫见大巫，然后被送上了流放西伯利亚的囚徒之路，但麦克白夫人似乎对此并不在意，真正让她在意的是那一同上路的“奸夫”竟又“爱”上了另外一个女囚犯，夫人这次是真的感到生活没意思了，于是在路过一座小桥时先将情敌推下水后自己也纵身入水——去了她最应该去的地方。剧中的音乐表明肖胸此前绝不“痛苦”，因这音乐的大胆及放肆绝对可让我们瞠目结舌，同时热血沸腾，高潮处那一浪高过一浪的声浪表明肖胸绝对是条热血汗子——不知道他什么时候戴上的眼镜，真影响他的“汗子”形象。实际上，俄罗斯人呈现给我们的音乐哪一个不是如此大起大落，纵横驰骋，放浪形骸？这件事的结果使肖胸从此的人生道路及音乐道路发生了根本的转变，使我们现在思量，肖胸挨批对他自己个儿当然不好，但是对音乐或对聆听者的我们是“好”还是“不好”？

马勒一先前不知听过没有,反正是没什么印象；这次亚洲爱乐来京演此，加之又是郑明勋挥棒，故而又去听了一把。踉踉跄跄地在二楼的座位上坐定，朝台上一看，一半以上是女队员——正合了俺们亚洲“阴盛阳衰”的运势。且不说上半的莫扎特，且说这下半的马一。该有的动静倒是都“整”出来了，但是整来整去还是个亚洲水平，估计“我们亚洲”雄风的“振天吼”只能在亚洲的地平线内转悠了。连带着我对马一的评价，确切地说是郑明勋棒下的亚洲爱乐的马一——好像是乐队不断地在调音，始终在找某种感觉而最终也没有找到——我不知道这是郑明勋的错还是马勒的错。我怀疑马勒当指挥当太久了，指挥别人的作品老觉着不过瘾，所以就在自己的交响曲里“自己的交响自己作主”——不断地尝试着弄点大动静出来，但是我不得不说，这些动静之间没什么联系，所以听起来就像是乐队的试音。我不知道他老人家在写这第一时，是否已经喊出了那句豪言，——要把整个世界都放在他的交响里。听完这曲子，我觉得他已经是放进去了，——因为他的第一就如他要放进的世界一样支离破碎，你要在其中找到一丁点的有机联系或些微的“精神”性，恐怕是徒劳。马勒将第一冠名为“巨人”，听下来个头倒是不小，只是这巨人东一块西一块，不成整体，也没有全形，——马勒在组装时心中恐怕没有个蓝图，—— 我现在只好等着阿巴多大叔的马一了，到那时再判断是偶们亚洲的郑明勋功力有限，还是他马大人压根就是二流的交响作曲家？

我真想找个人讨论一下大剧院的音响效果,——不好那是肯定的；但也没别的办法啊，还是得去听啊，我们只能在这不好中找个更好。据我考察，二楼的效果要比一楼的好。上次在一楼听海汀克的，简直无法卒听，——海大师虽然老点，谅必也不会那么差。但在二楼听德累丝顿的就倍好，所以一律改在二楼听。郑明勋的亚洲爱乐水平还是有限。

回BBC,一楼的古乐俺也听过，也不行；二楼上次听杨松斯的阿姆斯特丹，也倍好。但二楼有个天大的毛病，就是那陡峭的座位，没点功夫还真别冒这个险——驴友可以不去别处探险了，去国家大剧院音乐厅的二层，可谓叹为险止！我每次坐二楼，都想，要是我没有这双腿就好了——因为根本没地放腿。