山寨乐话——遥远世界的回声 [复制链接]

阿尔玛的诗情引出了偶的诗情，遂和一首：听莫扎特钢协的感动——

多少个清晨
  雪花飘落
多少个夜晚
  月光皎洁

涛声阵阵
  响彻心国
广大天地
  湛然入佛

无我无我
永乐永乐

苏东坡在其名篇<前赤壁赋>的结尾处讨论了永恒的问题,使这篇文学名篇有了点“形而上”的意味，虽然只是那么一点点，也使它显得如此与众不同。苏老前辈是这么说的：若自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；若自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？于是，“客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼籍，相与枕借乎舟中，不知东方之既白”。我们人类是唯一需要意义才能生存的动物，也是唯一在生着时就知有死的动物，这点使偶们显得与一般的动物如此不同，于是我们有了“形而上”的困惑或追求——尤其是在偶们填饱了肚子以后。永恒到底是什么？难道你会以为它真是活到一万年或者长生不老吗？——像道家所追求的那样。我理解，永恒是一种感觉，如果你有了这种感觉，那么就在瞬间达到了永恒，或者说“我与永恒撞了个满怀”，它灵光一现地呈示了它的尊容；修道自然能达到这种境界——但我说过，那对我们一般人太难了；那些“禅”来“禅”去的人，你道他们在求什么？有没有一个最简单而又快捷的法子让我们得见“永恒”之真颜，那就是音乐，在它无所不是又一无所是的声音中，它曾数次向偶展示“永恒”的灵光乍现。于是，偶“喜而笑”，回家吃饭。

谢施纳兄贡献书法作品，_

这是正在看的巴伦博依姆传记的书名。巴是绝无仅有的钢琴和指挥双峰双秀的‘大师”，而且从小就是超级的国际型人才，出生在阿根廷，长于以色列，并在欧洲跟随各位大师接受音乐教育，天才是也——光语言就会说6-7种，不但钢琴弹得好，就指挥来说，也是乐队作品及歌剧都能来——柏林国家歌剧院的常任总监能是白给的吗？在乐队作品中，不但那些经典曲目，现代作品也不含糊，从他的传记来看，他与当代最“大”的大师——布莱兹关系非同寻常——布莱兹素来不喜布鲁克纳，好像是在他的“引导”下才开始指挥布氏交响。偶在2007年的北京音乐节上听过他的现场，完全是与音乐融为一体的类型，他与他的乐队也是水乳交融的，——好像都不需要什么指挥，一努嘴乐队就知道他要什么；会后的酒会上看出他与朗朗的关系也亲密得不得了，都快“勾肩搭背”了——朗朗就是有人缘，爱森巴赫对他也特好。有意思的是在这本书中看他如何评价那些他曾经接触过的上世纪的大师，克伦佩勒从来不修边幅，也对装饰性的东西不感兴趣——除了女人。切利比达克对音乐的分辨力是他见过的最好的，对细节的要求无穷无尽且不遗余力。知道指挥怎么挑错音吗？这事他原来也不甚了了，直到巴比罗利告诉他，你随便纠住一个人就说是他演错的，要不是他自然就会辨白，这时你就道歉，慢慢地你就说对了。他对索尔第也评价甚高——这点与偶同。他对卡拉酱不置一词。

当然有，全都给你备好了——到时偶代表阿巴多为你接风洗尘，上海的兄弟们来多少啊？到时一块喝，听完偶们到后海的酒吧喝它个一醉方休。

柴大官人的小协本就是热门曲目，在陈导的电影《和你在一起》上演后，更使它成为响彻大街小巷的名曲；看来陈导不仅喜欢京剧，还喜欢古典音乐，不然他不会还以老教授之身在电影里过了把瘾。在宏阔的大厅里听这支曲子，它那激烈喧嚣的强烈效果让你兴奋不已，但实际上这首曲子表达的却是一种深层的痛苦和压抑的、无以表达的欲望（还好，它通过这首曲子表达出来了）。抱歉，偶实在不能像有的朋友那样听出一丝一毫的“忧国忧民”，偶倒是听出了一个人与社会的对抗。由于众所周知的原因，柴大官人经常处于“比天高，比海深”的极度痛苦中，现在让我们随着他的音乐深度体验一回他的痛苦：

乐曲在狂暴的开场过后，便是一种被钳制的欲望的呻吟，像是被藤条箍紧的娇艳花朵，或是被金笼锁住的无助小鸟，在几番冲突后，并未得到逃脱。乐曲中的一切发狠都是在自己内心完成的，但对于发生于自身的厄运却没有丝毫改变，一次一次地冲击，一次一次地败下阵来。他甚至都无法将自己这种隐秘的欲望加以表达，他只能在音乐中以曲笔渲泄之。这注定是无法得到解决的问题，所以，第一乐章的结尾得到升华了吗？恐怕答案是否定的。因之，这音乐乃是表达人的冲突、痛苦和无奈；如果他能够超越这痛苦，他就不是柴柯夫斯基了。

第二乐章是自怜自爱，在经过了第一乐章的强烈冲突之后，在这里他只有自己舔自己的伤口，依次来过，顾影自怜，无人理彩。

第三乐章在第二乐章的休息和整顿后，展开了柴柯夫斯基式的反抗。弦乐一次次发起冲锋，独奏小提琴像是弦乐风暴中的闪电，或是风口浪尖上的一片白帆，这表现了柴柯夫斯基英雄的一面。一个人与社会的对抗。

在柴柯夫斯基的隐秘欲望中，我猜想还有他对梅克夫人的爱；我们知道，老柴的作曲生涯与这位贵族夫人的赞助分不开，为此，我们应该感谢这位品位高雅的夫人。但这位夫人对老柴有一个奇怪的要求，只能通信，不能见面；为此，他们之间留下了一大批弥足珍贵的音乐史料，这对我们今天了解柴柯夫夫斯基的音乐无疑有很大帮助。这首乐曲一开始是题献给梅克夫人的，我想这也许可以理解为老柴对梅克夫人的爱情献曲，但这也是无法公开表白的。据说梅克夫人在看过这曲子后没有什么表示，而作品在几经辗转首演后（很多人都认为这部乐曲无法演奏），也获得如潮的恶评，当时维也纳的乐评人有说它“臭气熏天”的。不过，老柴音乐，包括其他俄罗斯音乐确实有其粗犷和不太精致的一面；与柴柯夫斯基同时代的勃拉姆斯差不多也是这么评论老柴音乐的。

我想再补充一点的是，柴柯夫斯基在音乐中所表达的冲突，包括他的交响曲，通常都不会得到解决，这是他无法超越其自身生活的表现；而在贝多芬的音乐中，那种冲突一定是要得到解决的，不解决他的音乐是不会结束的。甚至在贝多芬那里，音乐一上来就是对痛苦或冲突的征服，狂风暴雨式的进击和搏斗。贝多芬的音乐重在征服和战胜，柴柯夫斯基重在表现那种痛苦、苦闷和彷徨或者说悲怆的过程或体验，这种悲怆在他监死前的第六交响曲，即冠名以“悲怆交响曲”的终曲中也没有得到解决，他就带着这样的遗憾离开了我们。柴柯夫斯基的死因按传统的说法是死于伤寒，但最新的研究资料表明，他真实的死因缘于其时他的“那点事”被人查知，社会权贵要求他自杀，老柴就在这样的无奈中结束了自己的生命——他确实没有解决自己的问题。这一说法因梅克夫人在其生命晚期突然中断对他的资助而得到佐证，我猜想梅克夫人也听到这一传闻并得到证实；否则无法解释后者这一做法的原因。

最俄罗斯的就是最"忧国忧民“的吗？斯特拉基那点水平，让偶琢磨他的话——我哪有那时间？瞧他那点水平——维瓦尔第把一首曲子写了600遍——他的感悟力不过如此。他那春之祭，是有史以来“最不要脸”的声音——野猫叫春而已，然后就是最没有文化的群魔乱舞。俄罗斯就是俄罗斯而已，不代表任何东西，——除了比别人更压抑和更放肆。

巴托克牛B，到死都没有口饱饭吃；易中天老师刚说过‘不弱智当不了领导”，偶因为不弱智，只好在BBS上混了——但偶劝你不要攻击BBS，尤其是168的——这是偶来过的最好的地。孔老夫子说过三个乐，偶一直想不起来第三个乐是什么，今儿经您这么一提醒，想起来了——上168发帖，不亦乐乎？

巴赫他就是改信了佛教,——一点都不损他的伟大，而且他更伟大了。贝多芬炫耀鼻烟壶这事偶真不知道，偶一向不喜贝多芬，就为这事，俺爱上他了——就这事暴露出他可爱的一面，人性的一面，他要是多表露出这样的细节，也不至于找不到老婆。你老让他伟大，不累死他呀？难道他真的像神一样，没尿没屁没屎？就您那点对柴柯夫斯基的理解——我真不知道你是夸他呢？还是损他呢？您 就差说他是联共布党员了。

这首弥撒曲在其11部同类作品中被认为是塔夫纳最好的一部,——诚如是也，就是把它放在全部音乐史中，它也是出类拨萃的；在全部六个部分的演绎中，展示了作曲家对结构和复调的超发挥和超运用。细密的人声和乐流如高悬于头顶的巨大花洒，毫无躲避地将你通体洗刷、喷淋、浸润、重塑，——西方音乐中的宗教因素是其贡献给全人类的最合理内核。我“神圣”了吗？——至少现在。