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达官贵人的器材是财富的重量！先生的器材是智慧的份量！

原帖由 670707 于 2011-12-6 21:37:00 发表
庄奴在HIFI器材上听到过邓丽君的歌声吗，或许没有，但是二人因音乐而心知，我们的器材之声就是要让我们进入他们的心境之中与其神交

老哥，小弟通过在“好声”一帖中展现FIHI性（用放大镜看问题），现在明白应该把这些浓缩（比如以前认为大锣敲击的形体感和声波传输这种突出性的表现，现在就是演奏者根据乐谱和指挥的指令，轻松敲击后自然化开并融合在整个音乐之中），这是两种境界：前者是寻求刺激性，后者是追求音乐性。

回复 7085# 蛋黄 的帖子
谢谢老哥，我认为书、文章一定要读，但不是读死书，需要消化、理解，精华、营养促成我们茁壮成长，最终形成我们自己的鉴赏能力；譬如：一张发烧片发出的声响使你觉得似呼有90多人演奏，可是乐谱中明确是“双管制”（60余人），甚至当时还没有发展到“三管制”，怎么可能如此大规模呢？分明是后期制作“音效”造成的。

老哥别贴了，有些人心态不一定正，万一看了“眼红”而“爆发”，那就麻烦了。

吾爱吾师，吾更爱真理；再讲一句会引起他人反感或拍砖的话：当我们把音响器材之声调整到，面对你的是一幅画，图中的人物仿佛在你面前歌唱，他（她）的喜怒哀乐言表都在歌声之中，伴奏的乐器排列在歌者身后伴随着节奏和旋律舞动般的演奏，并且不同大小乐器的余音在演奏者力度控制下发出强弱变化，在音符的规定下出现井然有序、此起彼伏的开始、持续、结束、穿插、对答并与歌声融为一体；有了这一切您还会追求考虑高频的泛音是否够多，中频是否饱满富有磁性，低频是否钉地板吗？一把小提琴拉弓擦弦出现蛮力和涩就是声音的不活，此时或更换音源或更换功放或换电容或换胆或换线或摆位凡此等等，然而出现如同活人在您面前演奏时，您还会想他拉得是否够活呢？所有这一切都迎忍而解了。
先生这是音响器材调校的顶峰吗？我认为是峰顶。站在峰顶那不就是一览众山小了吗？所谓的口味、分歧、不同的角度等，等还是问题吗？这不是所有同好们追求的最高境界吗？当然做到这些仅凭声学，电学知识是不够滴，这要真“功夫”！见识了！（先生此讲是这段时间论述音响器材这方面问题的高度概括和总结，浓缩的总是精品。）是HD/3D画面吧？
蛋黄 最后编辑于 2011-10-05 18:25:58

年我们轻时听这首套曲因为音响器材不过关或其他原因，不能真正享受音乐带给我们的美妙感受，所以打开这张唱片就直接跳到“梦幻曲”边听边陶醉，脑中还有时不时的浮现霍洛维茨塑像般棱角分明的脸庞；今非昔比了，再次捧起泛黄的唱片时，音符中标注的描写童稚的孩子喜悦欢跳跃的场景，演奏者是如何弹奏的，我们的音响器材是如何还原，比如前者“捉迷藏”中16分音符的跳音，它要求演奏者触键短促而富有弹性，所以演奏者在匀速的弹奏时是依靠手指力量的控制、指尖敏感性、脑中想像力综合而成；诸位我们的器材是否能听到这些细节呢？
670707 最后编辑于 2011-10-09 09:45:27

老哥，别贴了，音响器材之声有时较直观，看不懂这三贴的朋友没有关系，就是这个等待时间不要太长了。

原帖由 670707 于 2011-11-2 22:29:00 发表
老哥，我突然想到一个问题，我们的器材声音其结构是金字塔形状还是橄榄形状；我想：金字塔型具有鲜明的几何体状和建筑的宏伟性，它能体现基础的稳定性和牢固的线条感以及围护成的三维立体图像；而橄榄形状则缺乏扎实的基地和坚固的线条感，它有的是局部突显但缺少空间延伸感。  

先生是什么触击了您的灵感使其迸发出如此璀灿，耀眼的火花？

回复 8304# 670707 的帖子
先生好；我将其搬回。
我想就音色问题说一些不成熟的看法，在发烧友中间谈起音色往往指器材的音色，其实还应包括还原唱片信息之后的声音音色（非失真），举例：在播放邓丽君歌曲中，甲器材声音“甜味”重，乙器材声音“显得嫩”，丙器材声音“清淡”；而在播放蔡琴歌曲时，可能会是：甲器材声音成熟一些，乙器材声音年亲少许，丙器材声音磁性点，凡此等等无可非议；然而我们在还原某些唱片中是否注意过，演奏者或歌唱者固有的音色统一性问题，比如：海菲兹在使用二把不同名琴时的“海菲兹音色”，李赫特在使用“斯坦威”和“雅马哈”时的“李赫特音色”，米开朗杰里在演奏德彪西和肖邦时不变的“米开朗杰里音色”；另外他们在诠释作品时为体现作品的情感与思想而使乐器发出不同音色，为此再譬如，表现贝多芬粗狂、英雄般气质就会出现碰撞而出的挺拔金属声，反映莫扎特天使般的歌唱则会用细腻的手法演奏出清纯、圆润、阳光的色彩，并且唱片中的这种信息与录音公司、录音工程师、制作人等环节无实质性关系（非音效性）。故此我的看法是二中内涵不同的音色应该是我们的器材必须具备的。