670707的帖子 [复制链接]

如方便，关于DG小双张唱片，先生可否给个链接。
学生想比较一下，是不是演绎和风格方面不一样，而不是器材方面的原因，谢谢！

哥，今天有点忙，您的帖子待我晚上回复，谢谢。

烧友们都喜欢器材的HIFI性，我们讨论一下该问题，所有烧友们都离不开小提琴这种乐器，我们知道当今世界小提琴家门都以拥有斯特拉迪瓦里和瓜内利为荣，那么请问：在您听过的立体声唱片中，那把斯特拉迪瓦里最为名贵？是谁拥有？您在那张唱片中听见过？此琴的声音特点什么？

是捷克小提琴家苏克拥有的1710年制斯特拉迪瓦里名琴，改琴声音特点在于：拥有高贵的气质唱出富有肉感的女高音之声，它的E弦具有透明的音色和明快的泛音，恰到好处的明亮度能使情感的表达丰富而细腻；G弦是肉感之声的发生器，也是与瓜内利琴区别最大之处；至于A、D弦在有些小提琴中出现的鼻音、沉闷而在此琴中不会流露丁点，有的是色彩感和歌咏性；请您找到由苏克演奏的莫扎特小提琴协奏曲集（小双张，RCA出版），如果您的器材过关可将此片与海菲茨、米尔斯坦、帕尔曼等大师唱片比较后，会同意我的意见的。另外补充一句，器材调教出好声时，您会更喜欢斯特拉迪瓦里的内敛、含蓄、高贵的气质，瓜内利虽有极强的穿透力和宏大的琴腔共鸣擅长表现浪漫派宣泄之作，而古典派的典雅、雍容华贵也是不可或缺的。

如果有同好对于我说的斯特拉迪瓦里擅长内敛气质和瓜内利的“强悍”表示怀疑，我们拿布鲁赫G小调小提琴协奏曲为例，请尚可翻开海菲兹在上世纪六十年录音（RCA出版，威尔金森操刀录制）唱片，以及找到阿卡多在上世纪七十年与马苏尔配合（PHILIPS模拟时代经典录音，；老烧友人手一册，3CD）,节省时间各自播放第二乐章，请注意高把位时海菲兹溜冰似的摩擦力，再听阿卡多有意识的由低到高大幅度运弓以营造高潮性戏剧气氛，我想您听过后便会知道。

有人说什么胆机有音染，请聆听朱晓枚弹奏的平均律，不用多听仅上册部分CD1曲1—C大调前奏曲；然后我请问你她用何种钢琴演奏的。

如果您在听人声发烧片时发现高音部分其演唱曲线是“∧”的，那是不对的，应该是“∩”的曲线，因为歌唱者是受过专业训练，十年寒窗之苦练就的是光滑的曲线和润泽的音色。

您是否听过伯姆指挥的莫扎特小夜曲（DG小双张，分别指挥维也纳爱乐和柏林爱乐），在您的系统中是否感觉柏林爱乐弦乐相比于维也纳爱乐显得“粗”？低频较多？定音鼓很强？，可是据文字记载：伯姆的指挥风格是精致细腻、亲切、平衡；然而这一切在这套唱片中无法一一对坐；现在我告诉您：其实这两张唱片全都对的，强大的低声部是因为您的功放没有控制好音箱，定音鼓的附点节奏与低音弦乐配合得太好了；柏林爱乐弦乐发出近似维也纳爱乐之声那是老大师的“调声”功夫，以显精致细腻；在夜曲明快、愉悦的重复段，高声部弦乐与低声部弦乐节奏的呼应、强弱关系正对“亲切、平衡”。把一张录制平庸的唱片播好，才能体现器材主人的音乐素养。

要我“散淡”一些，还有欢送鼓掌的。如果没有对音乐的执着热情，没有对好声孜孜以求，何以写出这些听感？以为我会贪图那些荣耀？哈哈。。。

当器材调整到位时，我会把歌剧唱片录制时间往前推，华贵的泰巴尔迪以前在听她“发力”时即有莫名的亢奋感又有点声压感而“吃不消”，现在翘着二郎腿听了，为何？因为：强大的冲击力是器材没有调好，真实的场面是，“大女人”站在舞台左侧或右侧，台下是乐池，偌大个演出空间，管弦乐伴奏在前，歌者在后怎么会把人声冲出来呢？好了，接待这些您会认为少细节吗？我告诉您，泰巴尔迪的呼“呼吸”太重了，以至于听到气息的扩散声。所有这一切是在上世纪50年代中后期至60年代早期录制的，由DECCA公司出品（2CD泰巴尔迪精选集）