为还原唱片信息而生的唱头-----再说蜂鸟！ [复制链接]

原帖由 shotchen 于 2015-6-30 6:44:00 发表 这位玩家极有耐性，听不同的唱片连线都换。有时间，有耐性，有想法，最重要是有钱！ 有条件的象皇帝，后宫佳丽无数，一人一间房，服装设计度身量造，各个美女姿色万千。 玩音响，目前只有阳江十八仔的李大烧比较符合这样的条件。只是收藏得多，有时间“宠幸”的估计不会太多吧。一些器材对比一下后估计就放一边去了。房间很多冷宫不少。 我觉得三妻四妾已是极限！

一妻一妾都经常忙得没时间开机，何谈三妻四妾哦……

     我最近一直在调整均衡器，觉得有点想法，下面的话说得可能很不再理，请大家多多批评。
   乐器所处的频段，如果在系统里面播不清楚，按道理，应该有三个可能：一个可能是这个频段本身在录音当中就录制得比较弱，一个可能是系统或者房间的音频曲线这个频段比较弱，第三个可能是系统其他频段过响，掩盖了其他频段。
   我们所处的空间，一般都比较狭窄，如果要同时还原大量的信息，每个信息都必须缩得比较袖珍，变成独立的音粒，才能互相不遮盖，都能听清楚。这个事情其实指挥家比我们更在意，所以听卡拉扬后期的弦乐部处理经常觉得是一块块很浑厚，而小克莱伯明显处理的轻盈清晰很多，这个效果跟小克莱伯把低音大提琴从十把减到八把特意突出小提琴组的细节有关系。所以如果我们要在房间这么小的一个环境，尽量还原一个交响乐团的演奏细节，就不得不做出一些让步，让各个频段的频响基本均衡，减少互相影响才行。有些系统一旦在大动态的时候混乱不已，可能是在动态大的时候，低频段的能量过大，掩盖了部分中高频段，导致一些录音中本来有的频段听不到。
   我自己这几个月来的调整来看，如果想得到相对比较清晰的音场和音数（这个词是跟立体声杂志学来的），就要保持音响频段相对平直，最多在极低频部分增加部分低音，令极低频以上的部分，都始终保持在一个比较清晰的状态（我个人的感觉是极低频部分的适当增加，比较不会影响以上的部分，但是40hz以上部分的调整，对于中高频段影响非常明显）。但是这样可能会有一个缺点，就是不容易体现出大型音箱的所谓“饱满”。“饱满”这种音响效果，其实是非常诱人的。这个大家都有经验我就不多说。LP用的单拿，在音场音数上的优势是非常明显，我虽然没有看过c4白金版的音频曲线，但是以我个人经验来设想，那会是非常平直的一条线。
   以上一些胡乱感想，大家随便批评。

相位影响的也一样是清晰度。所以均衡器调整不能没取舍。单就仅仅提高几个db15-20hz，我觉得对清晰度影响不大。不过，如果为了追求少数乐器的頻宽和泛音而专门进行调整，就大幅调整某部分频段，整体清晰度就会受到影响。比如独奏钢琴调整的好的，很多其他音乐听起来就有点不均衡。一点浅见，互相交流。

说得很对，所以功率储备充足的优质后级是不可少的，另外高低音用双功放分别推动，再调整均衡，在避免失真方面有一定优势。

那是，动态细节层次是丹拿强项，我的老箱子不用想了。你家蓝光的泛音饱满跟现场很接近了。确实非常非常厉害！我也考虑弄一台玩玩，能够基本平衡清晰就算过关。均衡器我那里还是有用。你那里有条件把音箱拉出来摆，又有三十几的空间，吸音的黑胶摆了一面墙，当然问题会少很多。我那里一个环境小些，二是音响靠墙近，总之摆放的方式不对。
这真是一教训，装修音响房确实要慎重，我搞了一大轮，现在看起来原本设计的音箱摆放位置有问题，音频曲线倒是很平直，可是听起来不是那么一回事，松松垮垮。还是要靠均衡器收拾。