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南京威虹老周2018年德国慕尼黑Hi-End音响展与欧洲游记 [复制链接]

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托马斯喜爱收藏早期马兰士、麦景图等器材,满满的一个墙面没有留下任何空隙,现在藏品还在继续增加中。

托马斯的藏品以中小功率的功放和收音头为主,所有的产品,都是可以正常使用的,他经常换用不同的功放来搭配他的音箱,既享受老产品带来的音乐享受,也用他们来考验音箱的适配性。



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在BH厂房中,我们还见到这几对半成品的FS 3,与刚刚见到的MIDI箱体也就只有两个型号。

由于人员比较少,每个阶段只能按照他的计划一个型号一个型号的去完成,一次性的让BH提供多种型号,几乎是不可能的。在产量上提出更多的要求,也是不实际的。

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不经意间我们在试音室的旁边还见到的了这对成列着的书架箱,安德鲁向我们介绍说这也是BH的新产品,投放市场还需要一定的时间。

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正听着音乐,天色忽然暗了,伴随着雷声,打在屋顶上的雨点噼啪作响,雨水也顺着窗子流淌下来,但来得急去得也快,不一会也就停了下来,随后大家来到了托马斯的阳台上,一边呼吸着雨后润泽的空气,一边喝着茶,一边品味着黑森林的烟雨变幻,有一种惬意而又清新的放松感。





最后编辑新航线 最后编辑于 2018-06-27 22:18:46
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晚餐托马斯安排我们在这个具有450年历史的古老的建筑中,这也是我们第二次在这里进餐了,古老的建筑伴随着清新的啤酒,真是别有一番风味。





餐后我们就入住在附近的这个小镇上,小镇的酒店床位稀少,我们一行人分别被安排在两个不同的酒店中,不过都非常的干净,整洁。

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第二天早晨,我们与托马斯道别,并合影留念,踏上了去波鸿探访爱因斯坦的旅程。





离开黑森林,向波鸿驶去,一个在德国的南部,一个在德国的西北部,从南到北,横跨了半个德国,随着奔驰的前往,天也渐渐的放晴了。









行驶途中,感觉遇到的这个小镇似曾相识,哦,原来又来到了曾经游玩过的韦尔特海姆,这个小镇建于十二世纪,城堡一直保留着当年的风貌,小城非常的宁静、朴实,也是德国中部地区最美丽的小镇之一。



我找了当时拍摄的几张图片,一并传上来。







驾车用了七八个小时才到达波鸿,Volker正在入住的酒店等着我们。这让我们非常的感动,因为展示会才刚刚结束,Volker应该有很多事情需要处理。



晚餐Volker夫妇为我们准备了德国的时令美食,芦笋、比目鱼与小牛排等等,菜的做法颇有一点中国的味道,可能和Volker夫妇与厨师的沟通有很大的关系。











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第二天上午我们去了多特蒙德,离波鸿只有40分钟左右的车程,我们在多特蒙德剧院听了由瓦格拉和德彪西音乐元素改编的新型歌剧。我们与很多的中小学生一起观看,本以为会比较吵闹,但现场非常的安静,后来我们了解到,在德国晚上是不允许组织未成年人集体行动的,但古典音乐需要传承,所以每年的演出季都会安排中小学生的专场,目的就是为了防止古典音乐以后没人听了。



面对“新文化”的冲击,全世界都面临着同样的问题,中国当然也不例外,加大传统文化的普及与教育,也是势在必行的。



多特蒙德的歌剧院的长廊上的藏画也具有现代感,看来德国的西部现代绘画有更广泛的接受度,实际上表现主义的发源地就在德国的西部地区。





学生们席地而坐,会在老师的组织下离开。







看完这场演出已近中午的时候,找了一家餐厅,大家坐下闲聊着放松着,等待午餐后去看一看多特蒙德的现代艺术博物馆。




多特蒙德的现代艺术馆与歌剧院之间的距离并不远,午餐后我们短暂休息了一下,来到了这座由矿区厂房改建而来的博物馆。



进门所见到的雕塑作品当然不是古典的“大卫”类型,它由浓烈的色彩与有力的三角形块面所组成,具有强烈的视觉冲击力,这种纯粹的块面与色彩的构成美深深地留在了我的脑海里。



一楼和二楼没有展览的内容,只能通过电梯到达三楼去观展。





在电梯上我拍下了有点涂鸦味道的墙壁,这样的涂鸦在一般的室内博物馆当中是不被容许的,室外倒是常常能够见到。



三楼有一个摄影作品展,表现的仍然是“当时”那个年代。







更让我动心的是以矿工为主题的成列馆,这里的藏品以当年矿工们自己创作的作品为主,也有部分表现矿工生活的艺术家的作品。
多特蒙德原先是德国的老工业基地,在产业成功的转型之后,现在的这个博物馆的建立是对前辈矿工的一种尊重和怀念。







作品没有什么条条框框,但现在看来也有一些受表现主义影响的成分。



  


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当年这些作品还是非常有创意和影响力的,包括摄影和一些雕塑,走在了**的前列,用历史的眼光来看,对推动现在艺术的发展也是有积极意义的。





这张摄影作品是多张矿工衣物拼贴合成的,对当代艺术中的“复印”“拼贴”以及“借用”都有直接的影响。







这也是一种现成品的艺术。



跪着的白色小型女人群雕与黑色矿渣形成强烈的对比,是实物与现成品艺术的合成。



用照片排列的方式记录下曾经为多特蒙德发展做过贡献的人们。



在另一个展厅我们见到了一些比较熟悉的表现主义的作品。



这张是人们熟悉的柯勒惠支的自画像



贝克曼是表现主义代表人物,过去看印刷品觉得原色用的很多,实际上灰色用的很漂亮









多特蒙德博物馆收藏的现代艺术品和慕尼黑现代艺术馆的藏品在表现形式上是完全不同的,写实性的造型与色彩的运用不再显得那么重要,画家对事物的主观感受被上升到了一个新的高度,表达的形式也更为直接与浓烈。










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我们继续看下这些现代博物馆的藏品。













从作品的风格演变可以看出艺术发展的一些轨迹













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在这里收藏着不同风格的装置艺术品。



在这件装置作品中已经把更多的“手段”融合在作品中,流动的水滴与音响设备相结合,让点点下滴而平时根本不为人们所注意的水声的美妙得到展现。





这件装置作品与音乐有着某种深刻的联系,潜藏着某一种对音乐反叛的精神。



平面与立体的组合。



这组作品相对抽象。

冷抽象表现了色块本身的美。




这张作品具有一种制作之美,为观众留下一定的想象空间



平凡“材料”的运用,告诉人们需要有一双随时发现美的眼睛。



与其绘制还不如直接的运用,由板材组成的画面取代了画家的技艺。



用钢钉“绘”制的曲线,想告诉人们什么……



观众进入作品之中,成为作品的一个部分,在“运动”的过程中产生的声响与灯光的组合在作品的构成中会带给每个人不同的感受,被唤醒的人们的心理意识被作为作品的一个重要组成部分......





多特蒙德现代博物馆是一座“老房子”也是一座地标性的建筑,从它的顶层可以俯瞰多特蒙德市的全貌,实际上这座建筑并不很高,能够成为俯视全市的景点,也得益于多特蒙德并没有很多“高楼大厦”。









回到波鸿,连续两个晚上在沃克尔的后花园就餐,完全和老朋友聚会一样,在谈谈笑笑之间,沃克尔的烧烤送到了每个人的盘子里,香槟酒大大小小喝了六七瓶。















畅饮之余,沃克尔怀抱吉他展开了歌喉。



爱因斯坦工程师吹起了萨克斯。



沃克尔的公子挥舞起胳膊,激动人心的打击乐响起。



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