“驱魔人”智取“夺命标” [复制链接]

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数码金三角之
超凡入圣的升频器－－dCS Purcell

文·【谭泽江】
  

在我的监听系统中，Sony SCD-1转盘与Harmonix Reimyo“曙光”解码器在第一线担当着讯源把关的重任。


Sony SCD-1虽然是部SACD机，但我却将它当作CD转盘来用。原因是，SCD-1转盘的设计与构思，是一项科技的突破。一般转盘的设计，都是以移动激光唱头的方式读取光碟上的资料。由于激光唱头在工作时不断地向外圈移动，因此难免会有一定程度的振动，影响了唱头读取讯号的准确性。此外，由于激光唱头的移动及对焦是由伺服电流所控制，对讯号造成了一定程度的污染。


SCD-1激光唱头的设计一反传统，Sony的工程师将它固定在转盘上，让激光唱头在一个稳定的环境里工作，大幅度地提高了读取讯号的准确性，同时减少了伺服电流的应用，令讯号更为纯净。在众多转盘中，你会发现Sony SCD-1的细节更多，尤其是低电平的讯息异常丰富，音响通透澄清，动态凌厉！它出色的表现，横扫同价转盘！


至于Harmonix Reimyo“曙光”解码器的威力，请参阅第33期《视听艺术》的测试报告。


自从Sony SCD-1与 Harmonix Reimyo“曙光”解码器为我把关以来，一直过着幸福快乐的日子。不幸的是，数月前牛刀小试，听了Perpetual P1A升频器之后，发现在0和1的数码世界里，原来另有一番天地，于是马上安排升频器中的皇牌－－dCS Purcell接受测试。


dCS Purcell上门时，我正好在测试Red Rose R3扬声器，老友阿狂也在场。我们都对R3接近座地式扬声器的低频及高分析度的高频颇有好感，但对铝带高音单元较为光辉的音质有所保留。想不到接上dCS Purcell之后，光辉的高频一扫而空。听蔡琴的“我有一段情”，人声的层次、细节，丰富无比，赚人热泪！


我和阿狂都动了真情，除了重槌出击，别无选择。


当全新的dCS Purcell上门时，我的监听扬声器German Physiks Carbon II正好千里迢迢地从德国飞抵狮城，可谓双喜临门。如此热闹的场面，自然少不了自称为Hi-Fi鸡婆的阿狂。
酒过三巡，又岂能少了美女助兴？


照例请了李香兰为我们演唱“河边月色”、“歌舞今宵”等百听不厌的金曲。这张CD是十大恶碟之一，在调校不当的音响系统里，音质之尖锐刺耳，百步穿肠！偏偏它却是我和阿狂在夜深人静时最爱的晚安曲。


话说当“河边月色”的乐声响起，我和阿狂脸色大变！李香兰的歌声“嗡嗡”作响，整体音响有如乌云盖顶、阴霾密布。更要命的是，取掉dCS Purcell之后，音响舒畅开扬，音乐感浓郁。这一惊，非同小可！难道$10,500大元就如此泡汤？一旁的阿狂更是满脸大便地铁青着脸，因为他的dCS Purcell还未开箱就已经玩完，鸣呼！


记得当初下槌dCS Purcell时，音响改善之巨，即使是聋子都听得出，为何如今面目全非？


这时候，最想听的一首歌是“神啊！救救我吧！”抢天呼地一番之后，仍不得其解。


就在我们围着dCS Purcell团团转，束手无策之际，无意中看到地上静静地躺一条只有一米长的Harmonix XDC电源线，由于它的长度较短，因此被遗弃在一旁。


发烧友最大的优点是，求生的意志高昂！虽然到了这种地步，仍不轻易放弃任何咸鱼翻生的机会。于是死马当活马医，将插在dCS Purcell的过气名电源线取出，换上Harmonix XDC电源线。一开声……哗！音色优雅开扬，音质清纯通透得有如雨后初晴。李香兰的歌声款款情深，委婉动听。我和阿狂这才松了一口气，转涕为笑。聪明的读者一定猜到我和阿狂的“悲惨”下场－－最后我们都订了一条电源线，但不是XDC而是Harmonix的顶级电源线Studio Master！


换过电源线之后，dCS Purcell音响的密度非常高，细节丰富无比，线条清晰锐利，声音充满了空气感，空间感也更佳！听蔡琴的“我有一段情”，才发现以往听到的只是歌曲的表面，用了dCS Purcell之后，才真正将蔡琴内心深处，情感的波动微妙细致地释放出来。层次之丰富、细节之清晰，令人真正了解何谓丝丝入扣。


自从拥有dCS Purcell之后，才发现原来在CD细微的坑坑里，居然蕴藏着如此丰富的讯息，情感的宣泻竟能如此地入木三分。
目前我已深深地沉溺在数码金三角超凡入圣的境界里！

售价：
dCS Purcell: $1500

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神奇的扁平发烧线
  


一条导线，最基本的任务是将音乐讯号完美无误地从线的一端传到另一端。

以上的要求似乎很简单也很合理。可惜的是，许多导线都无法满足这一基本要求。

有鉴于此，一名丹麦电子及音响工程师Ole Goertz悉心研究扩音机与喇叭之间产生失真的原因，最终开发出线身极为扁平的发烧线——Goertz，并成功地在全球二十个国家取得了专利权。

造成喇叭线失真的主要原因在于其内阻、电感及电容量，而内阻又与喇叭线的长度与截面积有关。

低内阻的喇叭线，在扩音机与喇叭之间形成最佳的阻尼系数，能够重现极为真实、强劲的中频与低频。高电感的喇叭线，将造成高频产生滚降及相位位移，结像度也大打折扣。

由于Goertz的导线线身扁平，因此其截面积比一般导线更大，即使体积较小的Goertz M1导线，其截面积也比一般导线大了5-20%之多！换句话说，Goertz的导线有更佳的高、中频，而低频也更强劲有力。这一切都是扁平线身的优点，你甚至可以将它隐藏在地毯或壁纸之下，丝毫不露痕迹。

Goertz的典型阻抗介于2至4Ω，相当接近于一般喇叭的阻抗，市面上众多喇叭线的阻抗却是介于50至200Ω！由于阻抗不相配合，便产生了讯号反射，并进入扩音机的回输环路，影响了扩音机的性能，低频也受到影响。

阻抗的相与匹配，提高了高频及中高频的清晰度。由于讯号不产生反射，低频也得到了改善。 如果你的音响系统正面对以上的问题，Goertz也许正是你的救星。

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F1方程式大赛与发烧音响

文·【谭泽江】

  

发烧音响居然与F1方程式大赛发生关系，相信你一定以为我发烧烧坏了脑筋！


请稍安勿燥，且听我慢慢道来。


喜爱赛车的朋友，相信一定听过F1方程式大赛。在跑道上，TAG McLaren 曾多次夺得F1大赛最佳车队的荣衔。在不同的年代里，McLaren车队也出现过不少F1赛事的世界冠军。每一位世界冠军都是传奇人物，无论是精湛的驾驶技术、勇往直前的大无畏精神以及挑战人类极限的执着，都给世人带来强烈的震撼与启发。


坦白讲，对于赛车，我是门外汉，但老友“阿狂”对F1方程式大赛及TAG McLaren的威风史了若指掌。原来“阿狂”年轻时是位疯狂的赛车迷，将波音客机的引擎改装在心爱的跑车上，是他一生的梦想！


据“阿狂”表示，TAG McLaren的工程师对电子线路、材料运用、谐振与震动的控制有深入的研究。TAG McLaren F1赛车引擎转速据说可以高达到每分钟三万圈，这比 "民用"汽车每分钟七、八千转高出几倍！要如何使引擎在高速转动时，保持最小的震动率是一门大学问。其中所涉及的机械、物理、数学等原理，非一般人可以想像。这就是为什么一台TAG McLaren引擎的价值超过百万美元的原因。这是最优秀（不幸也是最昂贵）的一组工程师们的精心杰作！


说到电子与震动，不正是与音响息息相关吗？因此，TAG McLaren 进军发烧音响，可说是顺理成章。


据TAG McLaren表示，F1跑车的制作讲究的是群策群力、一丝不苟的态度及追求完美的精神。因此，TAG McLaren集合了生产F1跑车的原班人马，利用同样的设备、同样的材料及同样的精神，制作音响器材。


TAG McLaren的科研人员指出，现有的扬声器有太多的妥协，无法重现音乐的原貌。一对完美的扬声器，音箱必须够硬、密度够高、无谐振、不对称、没有平行面及尖角等。但目前最普遍使用制作音箱的材料是木材，由于它先天的局限，根本无法达到以上的要求。最常见的现象是，扬声器面板产生衍射波，影响了立体音响的结像度、音场，并造成音染。


要彻底解决以上的问题，唯一的方法是另外开发新的材料及重新设计扬声器音箱。


各位见到的这对摇头摆脑、奇形怪状的扬声器——F1 AvantGarde 便是TAG McLaren科研人员的心血结晶。


F1 AvantGarde扬声器音箱的制作采用了“复合技术”（ Composite Sandwich Technology），将环氧树脂及PVC以三文治的方式结合而成，音箱密度高且硬、毫无谐振。摇头摆脑的形状则是为了消除平行面，杜绝了音箱内部的驻波，细长而浑圆的面板则有效地减少了衍射波。


F1 AvantGarde是一对四路四单元扬声器，阻抗为6 ohms，灵敏度为87.5dB，重达60kg，售价为$39,999。


还记得Harmonix的老总木内和夫曾感叹，一般音响厂家只着重电子线路设计，忽视了机械震动对音响器材所造成的伤害，影响了器材的表现。如今TAG McLaren结合了电子与机械的专长，所推出的音响器材当然不容忽视。在好奇心的驱使下，我夜探乌节路TAG McLaren Audio试音室。


印像中，F1 AvantGarde扬声器高大威猛，见面之后，才发现它并不如想像的高，其体积为1270 x 400 x 480mm（H x W x D）。习惯性地用指节敲打音箱，发现它非常坚硬沉实。音箱的表面明艳照人，令人想起闪闪发亮的跑车，共有多种颜色可供选择。


用F1 AvantGarde听“节日序曲”，令我大开眼界！惊人的爆发力及凌厉的动态，收放自如，丝毫不拖泥带水。干净俐落的程度，绝对少见！相比之下，许多扬声器的音响（尤其是低频）便显得婆婆妈妈、拉拉扯扯，有如粤语残片。


F1 AvantGarde扬声器的价格不菲，但比起许多抢钱牌扬声器便宜得多。最重要的是，它的设计与制作具有深厚的理论及科学基础，一般装神弄开鬼的发烧厂家，根本无法与它相提并论。


F1 AvantGarde扬声器及TAG McLaren系列器材，目前已在试音室中侯教。除此之外，你也可以在十一月十五日至十七日的“国际视听器材展2002”上，一睹研发全球最快跑车的科研人员的音响杰作！


售价：
F1 AvantGarde loudspeaker: $49,999

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用钱可以买到的最佳SACD机
dCS Verdi转盘与Elgar Plus解码器

文·【谭泽江】



发烧音响与专业录音室所用的器材，一直以来河水不犯井水。在一般录音室里，你很少见到贵到抽筋的发烧器材；同样地，在发烧友家里，亦不常见看到录音室里惯用的音响器材。


当然，世事无绝对。就有一个牌子，无论在发烧音响或专业录音室里都同样备受推崇，声名显赫，那就是数码音响中的巨人――dCS。


早在1988年，dCS就已经开发了全球首部24bit A（模拟）/D（数码）转换器；到了1994年，更推出全球首部96kHz/24bit解码器（D/A）；1997再创新高峰，推出全球首部192kHz/24bit A/D及D/A解码器；1988年再推出全球首部192kHz/24bit D/D数码取样频率换频器；到了2000年，推出了SACD专用的DSD转换器。以上的辉煌记录，奠定了dCS登上数码盟主的宝座。由于dCS在专业及发烧界如日中天，因此许多录音室争相采用dCS数码器材，并骄傲地在唱片封套上注明以dCS器材制作。


早在DVD-Audio面世之前，dCS的市场经理Mr. Robert Kelly曾亲自为我示范192kHz/24bit录音的威力。它的音场开扬，结像锐利，如幻如真的三度空间感，令人仿佛身历其境。它的瞬变之快，有如电光火石！令听觉的神经末梢，处于高度的亢奋状态！当天的示范，除了极具说服力之外，也令我对dCS的超前技术留下了深刻的印象！


随着SACD的面世，dCS亦推出了分体式组合――Verdi SACD转盘与Elgar Plus解码器。


Elgar Plus解码器是dCS手中的一张牌，它除了为普通CD解码之外，还可对应DVD-Audio专用的192kS/s及SACD的2.8224MHz取样频率。目前，世上只有两部转盘具有SACD数码输出，一是dCS的Verdi，另一部则是日本的Accuphase DP100。由于dCS及Accuphase的SACD数码输出采用不同的介面，因此这两套系统并不能兼容，若要发挥Elgar Plus解码器的威力，Verdi转盘是唯一的选择。


在传输SACD数码讯号时，Verdi转盘与Elgar Plus解码器的连接并非使用一般惯用的数码线，而是采用了IEEE 1394 Firewire。除此之外，它还以BNC接线连接彼此的Word Clock，藉以统一数码时基，杜绝了数码时差所引起的失真。


由于Verdi与Elgar Plus的售价不菲，在测试时，监听器材的使用当然不敢怠慢，前级动用了FM-255，这是一部令我爱不释手的梦幻前级（详细测试报告请参阅第45期“视听艺术”）！功率放大器是Rowland 8T，扬声器为Gernam Physiks Carbon II。


试音碟采用了FIM最新的SACD――A Song For Your, Karen及“平湖秋月”。


听A Song For Your，Karen中的Yesterday Once More及A Song For You（爵士乐版），整体音响细致连贯，细节刻划入微，声音的密度很高，音响自然流畅，音乐气氛浓厚，钢琴瞬态起伏收放自如。


接着，再听“平湖秋月”里的“行云流水”。这是一首埙独奏，由古筝伴奏。乐曲由古筝的泛音引子开始，意境清幽淡远，展现了SACD细致迷人的魅力。到了乐曲的中段，古筝几下强奏亦取得了石破天惊的效果。如诉如泣埙演奏，更是感人肺腑。


dCS Verdi与Elgar Plus的组合，将SACD的优势及美丽的一面发挥得淋离尽致！它没有CD常见的神经兮兮、令人不安的数码音质。相反地，它的音质舒适、自然、从容得有如在听黑胶唱片。无论是钢琴或古筝，余韵袅袅，荡洋在空气中。微弱而又丰富的细节，丝丝入扣，令人着迷。


dCS Verdi与Elgar Plus的价格不菲，但却是目前用钱可以买到的最佳SACD组合。对于抱着黑胶唱片，整天唱衰数码音响的发烧友，更应该好好地听听它！



售价：
dCS Verdi：$17,000
dCS Elgar Plus：$22,000

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Audio Agole clear 3F

文·【白水】



随着科技的进步，许多发烧厂家纷纷推陈出新，一时间使到市面上充斥着琳琅满目、五花八门的新产品，令发烧友晕头转向，不知该买哪一件器材，才不会赔了夫人又折兵。

对于已经眼花扰乱的发烧朋友们，如果您的裤袋里还有几个零钱，而又想“买点什么”时，小弟建议，与其买进扩音机、喇叭或CD机以取代原有的器材，倒不如暂停这种已经接近盲目式升级的潜意识活动，转而考虑一些较“冷门”，但收益可能更大的器材。

“视听艺术”自创刊以来，便积极鼓吹电源洁净器的重要性。依稀记得主编当年独排众议，落力推荐一部名为Electra Clear的电源洁净器。这部貌似黑箱的Electra Clear的电源洁净器只进口十部，一早就被“视听艺术”的老编和一群主笔定购一空，没有一部流入“民间”。时至今日，谭老编和他的“狐群狗党”还继续霸住这部Electra Clear不放，原因很简单，一旦把Electra Clear从音响系统拿开，报纸的讣闻版马上会增加几个人头照，因为缺少了Electra Clear，这群烧到头顶冒烟的神经佬也马上失去了生存的乐趣矣！

这十年来，有些音响厂家也曾推出不同的法宝来清理电源的污质。所谓各家各法，百花齐放，很多电源洁净器所取得的效果，只是改变音响的特性，使器材发出不同的声音，令发烧友误以为这些音质，便是电源除污后的纯净之音。

小弟这十年来几乎听遍可以在新加坡市面上买得到的电源洁净器。曾经被其中一两部打动，以为找到了所罗门王失传的宝藏。不过，再仔细的听了一个时期，便发现所谓的改善，主要是电源洁净器的线路设计所产生的音染效果。当听腻了这种音染，便发现电源的本质还是没有什么改变，只是音响系统的音色或效果改变罢了。

这就是为什么这十年来，小弟家中进出的发烧器材与线材数不胜数，唯一安然无事而仍旧独霸一角的器材，是Electra Clear电源洁净器。其实，去年面市的一部电源洁净器曾令小弟“情海生波”，差点要把Electra Clear休掉。这部非常“霸拜”的电源洁净器，就是Harmonix老总木内和夫老头所设计的ALS-777。

ALS-777有何特出之处？这个问题还是让老编去回答吧，因为他目前已骄傲的把一部ALS-777摆在音响架上最显著之处，告诉来访的发烧友，这是他的最新镇山之宝。小弟阮囊羞涩，无法也不愿一掷五千金去购买这部ALS-777电源洁净器，因此Electra Clear才侥幸逃过一劫。

除了Harmonix ALS-777之外，其实还有另外一部电源洁净器，Quantum Symphony Pro值得购买。对于一直想得到Electra Clear的发烧朋友们，小弟劝您还是死了这条心吧，因为花不起$5000大元购买ALS-777的那几个家伙，绝对不会“变心”，而花得起$5000大元的家伙，根本无须卖掉Electra Clear，因为他们家中都有几套音响系统，可以让Electra Clear安家。因此，唯一的选择便是Quantum Symphony Pro。这部定价$995的电源洁净器绝对超值，它所使用的Quantum QRT技术也被木内和夫老头应用在他的Harmonix ALS-777上，当然有它独到之处。

Quantum Symphony Pro的最特出之处，是它不只能有效的清除电源中的杂质之外，它还能让音响系统发出一种亢奋热情的音效，老编称之为电源洁净器里的春药。Electra Clear也带有这种春药似的特性，难怪拥有Electra Clear者，都无需使用“伟哥”，便能让音响系统发出“伟大”的声音。对于蠢蠢欲动的发烧友，小弟只能如此奉劝：有花堪摘直须摘。

Quantum Symphony Pro虽然超值，但小弟却按兵不动，因为它的效应与Electra Clear相近，因此毋须火上加油，以免得到物极必反的反效果。
不过，最近碰到另一部电源洁净器时，小弟聆听之后，必须承认，它是任何发烧友进入High End殿堂时，Shopping List上必备的器材之一。这部“意外的惊喜”，是来自德国发烧厂Audio Agile的电源洁净器，名曰“Power Conditioner”。这家Audio Agile的发烧厂历史并不悠久，于1995年成立，迄今仅有七年。不过，Audio Agile的掌门人，Mr Bjorn Langlie的发烧起源颇早。当他还在大学念书时，已经开始制作音响器材以自娱娱人。据老编说，Bjorn早年是以研究电源和制造电源洁净器起家，因此这次推出这部“Power Conditioner”应当是他的集大成呕心沥血之作。

第一次接触到Audio Agile的产品是它的Verve前级。这是一部使用干电池的晶体机，聆听的地点是老编的发烧房，使用的监听前级是瑞士发烧精品厂FM Acoustic的FM 155晶体机前级。这部Verve的前级令小弟留下颇佳的印象，主要的原因是它的音质细腻、音色秀丽典雅。我想，这大概是使用干电池得到纯净电源的关系。不过，针无两头利，干电池的电源供应虽然比交流电纯净得多，却又有供电不足的缺点，除非是使用巨无霸型的干电池，才能提供庞大的而源源不绝的供电。因此，在聆听Verve前级时，觉得它的低频尚欠缺临门一脚，动态也稍嫌软弱些。不过，从纯粹听音乐和人声的观点来看，Verve那源源不绝的音乐感和优雅的气质，已足够让人乐不思蜀了。

在试听Audio Agile的“Power Conditioner”时，小弟把它接在三楼的小型监听系统，即Marantz 7和9前后级、Sony SCD-1 Transport、dCS Purcell升频器、Harmonuix DAP-777“Ryemeo”曙光D/A Convertor和Rogers LS 3/5a Limited Edition喇叭。这套系统小弟已听过千百次，连作梦都不会忘记它的音色与音质。

当小弟接上Audio Agile“Power Conditioner”之后，便一股脑儿把CD Transport、up-sampler和D/A Convertor的电源线全部插在“Power Conditioner”背后的电源插座上。这部Power Conditioner共有六个插座，可以为六件器材供电。但是由于小弟的Marantz 7和9的电压是220V，是造给欧洲国家用的，并不适合新加坡市电的230V电压。如果用230V的电压直入Marantz 7和9，很容易发生烧机毁胆的悲剧。在不得已的情况下，只得情商老友许统源，特别精心制造一个降压器，把230V的电压降到220V供7和9使用。因此，Marantz 7和9便无缘与Audio Agile的“Power Conditioner”一亲芳泽。

不过，虽然只有音源这部分有机会接触到“Power Conditioner”，小弟心想这也应该能听出一些不同的效果。在试音软件方面，首先聆听的是蔡琴“机遇”CD中第三首歌“茉莉花”。这首曲子小弟已听过无数次，对它的音效已了如指掌。因此，当开首的大提琴拉奏一段旋律时，小弟马上发觉有些差异，等到蔡琴启口开声时，小弟已大感不妙。等到蔡琴唱完整首“茉莉花”时，小弟才如释重负，瘫痪在皇帝位上。

用上“Power Conditioner”后，最大的改善是背景突然之间变得干净和安静。在使用“Power Conditioner”之前，小弟已在这套监听系统听过“茉莉花”无数次，并不察觉有何不妥。每次听“茉莉花”时，都被蔡琴那独特的低沉和感性的嗓音感动都不能自己。但这次用了“Power Conditioner”后，才惊觉原来楼上的电供还存有杂质和音染。当CD Transport、 Upsampler和D/A Convertor经过“Power Conditioner”取得纯净的供电后，一切的杂质音染全部消失得无影无踪，大提琴的音量也突然之间有了增大了一些的感觉。等到蔡琴唱出“茉莉花”的歌词时，人声整个浮凸出来，其像真度达到令人匪夷所思的地步。仔细分析在使用了“Power Conditioner”后，不只市电的杂质音染已被消除，人声也变得更为细致，音质的密度也更为绒密结实，因此大提琴的琴声，蔡琴的人声便自然而然的浮凸出来，宛如乐器与真人就在眼前一般。

改播另外一张蔡琴的天碟“恰似你的温柔”第十首时，伴奏的三把六弦琴，不只琴音晶莹亮丽，更带有轻脆鲜明的特色。当蔡琴开始唱出“恰似你的温柔”时，只觉得她的音色温馨感人，令小弟佩服的是，“Power Conditioner”使蔡琴的声音变得更通透，清晰度更高。把CD transport、 upsampler和D/A Convertor插回市电时，便发觉蔡琴的声音变成带有蒙松和浓郁的鼻音。过去一直以为这便是蔡琴最称道的感性之音，现在才明白原来这是音质不够通透的伤风之声。想到小弟家中的供电不纯，让蔡姐伤风了多年，实在是罪过之致。啊Clarity，这是“Power Conditioner”的最大杀手锏。

当小弟听完“机遇”里所有的曲子后，已向“Power Conditioner”双手投降。除了为市电去污之外，“Power Conditioner”使到小弟的音响系统，发出一种优雅闲逸的气质。电源洁净器的主要功能是消除市电中的杂质与音染，使到电供更为纯净，音响背景更为安宁。这些功能都是电源洁净器所应尽的“份内”工作，但是能改变音响系统的气质，似乎不是电源洁净器的本身功能。小弟猜想，Mr Bjorn Langlie应该有在“Power Conditioner”内加料，使之“ 不守本份”，多做了一些额外的工作，从而改善音响系统的音色与气质。小弟一时手痒，打开“Power Conditioner”的盖子，发现里面完全被Epoxy胶封死，看不到内里乾坤。这个Bjorn Langlie算是计谋多端，不让别人有机会侦察他的秘密武器。再讲回“机遇”这张CD，用了“Power Conditioner”之后，第四首的钢琴独奏，琴音轻脆干净利落，琴键触放之间琴音的转折变化纤毫毕现，这种Micro Details的Sharpness无与伦比。第五首的蔡琴独白，其像真度也达到“她就在那儿”的惊人地步。

由于“Power Conditioner”的音色取向似乎偏重于平和、温雅、馨宁的境界，在播放蔡琴的“机遇”之类的音乐虽然如鱼得水，但发烧友不是全部都是“吃素”的呀。为了那些喜欢“吃荤”的发烧朋友着想，小弟马上翻出黄莺莺的“葬心”和杨小琳的“禧乐”这两张CD。

听“葬心”时，觉得黄莺莺的人声吐气如兰，一声声一字字的轻吟叹息，都带有感人万分的魔力。间中那把小提琴，在穿针引线时所发出的娇艳音色，宛如红梅初开般让人眩目不已。这段小提琴原已非常娇艳，用了“Power Conditioner”后，其娇艳更增添一丝妩媚婀娜之姿。改播杨小琳在“禧乐”里的“在那遥远的地方”时，杨小琳那类似呻吟的娇嗔之声，更为销魂，令人骨头马上酥化。小弟细研其因，发现由于音源的污质与音染已被清除，所以黄莺莺和杨小琳还有那把小提琴的音质变得更纯，而其原本的特色也就更为明显，更为动人。

“Power Conditioner”还有一项妙处，那就是它能把音场内的垃圾扫除，使到每件乐器、每个人声的定位，变得更为鲜明清晰。试测复杂而场面庞大的CD很多，但小弟却喜欢用雨果出品的“瞧情郎”的第四首“茉莉花”。这是首没有伴奏的四声部大合唱。用了“Power Conditioner”后，整个舞台的空间感和层次感都有了显著的改善，四个声部的歌手所站的位置，发音的高度和每个声部之间的距离更为清楚可见，而各个声部高哼低吟的声调与两个男女领唱在抑扬顿挫时的音色变化都历历在目。这样的舞台效果实在令人叹为观止。

小弟聆听了Audio Agile的“Power Conditioner”之后，发觉它最大的长处是，有效的消除了市电所带来的杂质与音染，使到音响系统能发出纯净的声音。在执行这项“份内”的工作时，小弟总觉得“Power Conditioner”也做了一些“份外”的工作，例如它本身带有一种优雅闲逸的音色，把“Power Conditioner”拿掉，这种音色便消失无踪，一旦把它接回音响系统，这种音色又弥漫在空气中。

照种种情形看来，有理由相信“Power Conditioner”也有特别“加料”，以制造出一种令人感到舒适顺耳的祥和之音。小弟对这种音色并不陌生，因为早前聆听Harmonix PAT-777 300B真空管后级时，便领略这种令人精神安祥馨宁的禅音。看来，对于东方禅学有领悟的不只是木内和夫先生一人而已，原来也另有一名“西方和尚”对于禅音有所知觉。

Audio Agile的“Power Conditioner”定价$1,900。乍看之下似乎不太便宜。但此电源洁净器可以接上六个电插头，为六件器件提供纯洁无污的供电。小弟只是将三件器材（CD transport、Upsampler和D/A Convertor）插在“Power Conditioner”上，便得到相当大的改善，如果连前后级也一起接到“Power Conditioner”上时，不知又是何种世界矣。

售价：
Audio Agile Clear 3F: $1900





总代理：
iGAT Pro-AV Pte Ltd
37 Ean Kiam Place
Singapore 429122
Tel: 6247 9133
Email: info@intlgat.com


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Audio Research SP-16 & VS-55

文·【白水】



从60年代到90年代初，美国发烧厂家Audio Research Corporation（简称ARC）在发烧音响界里可谓无人不知、无人不晓。当时道行高深的发烧友，玩Hi-Fi到最高境界时，所使用的器材往往是ARC的产品。


资深的发烧友一定还记得ARC一些脍炙人口的精品。在真空管前级方面，令人怀念的有SP-3A、SP-6B、SP-8、SP-10 Mark II和SP-11 Mark II。后级方面则有D-52、D-70 Mark II、D-110B、D-350B和M-300 Mark II等等。这些前后级，从60年代到90年代初期，都是独领风骚，名重一时的发烧精品。


犹记得70至80年代，唯一能够与ARC在胆机世界里分庭抗礼、争夺武林盟主的，只有另一家美国发烧厂Conrad Johnson。CJ最著名的前级有Premier 2、Premier 3和曾经称霸一时的Premier 7。后级方面，CJ的巨无霸后级Premier One，以威武高大的外型、沉重无伦的份量，真空管多到惊人和价钱贵到令人脚软的形像，在音响坛上传为佳话。当时最有钱的发烧友玩到最后，所拥有的后级很可能就是CJ的Premier One。


ARC的前级我曾经听过多部，对其知之甚详。听谭主编说，他那一代（主编按：你暗示我很老？）发烧友也多追崇ARC的产品。时至今日，尚抱着ARC前级不放的还大有人在。小弟认识的就有身在香港的笛子名家朱文昌先生，此君目前还在使用一部60年代的ARC SP-3A前级。此外，本地著名作曲家潘耀田先生，也曾经拥有ARC SP-6B前级；潘君目前则使用ARC SP-11 Mark II前级。这部SP-11 Mark II在80年代末90年代初，在香港备受追捧，还登上当时胆前级的机王宝座。


多年前，我曾经拥有ARC SP-8前级达数年之久。后来，因误信某些音响杂志的言论，再加上七年之痒，竟然把SP-8和Michaelson and Austin的TVA-10（50瓦）胆后级一起沽之，换了一对当时当红炸子鸡SAE前后级。从听音响效果的角度出发，买SAE晶体前后级确实没有错，它那两、三百瓦的水力，能把住家变成舞厅和电影院，也能随时制造出地震山崩的效果，而且前级还附有Parametric Equaliser，让用家随心所欲地把音频调校到自己过瘾为止。不过，SAE虽有一身蛮力与劲道，可惜音色却有些机械化与冷漠，听久了之后，觉得心烦意燥。


当我开始怀念SP-8的时候，却发现厂方已停止生产这部前级。取而代之的SP-9，在音乐感上又逊于SP-8。奇怪的是，当时SP-8在二手市场上杳如黄鹤，相信是识马的伯乐死抱不放，以致绝迹江湖。


真正让我再度大动凡心的ARC前级是SP-10。这是当时ARC最具野心之作，是一部分体式前级，即音控与电源供应分置于两部机身的豪华之作。无奈的是，此前级为划时代钜作，其价格也是凡人所无法负担的天文数字。 小弟虽然没有能力购置SP-10，却有缘在本地一位欧亚裔的大发烧家中听过多次。此君从SP-10升级到SP-10 Mark II，其音响系统的效果亦水涨船高而改善良多。SP-10 Mark II那浓郁丰满的质感和柔情似水的音色，令柳下惠都要拜倒石榴裙下。


不同时代的ARC产品有不同的气质与特色。以前级而言，令我印象最深刻的是SP-10 Mark II。此前级的温润音色与感人的音乐韵味，在当时无以匹之。就算是摆在今日最高档的真空管前级中，能全面击败SP-10 Mark II者恐怕也寥寥无几。


ARC后来再推出SP-11、SP-11 Improved和SP-11 Mark II时，已改变设计线路，采用Hybrid的方式，把真空管和晶体管结合起来，期望鱼与熊掌兼得，让发烧友同时享受音乐与音响的齐人之福。SP-11或SP-11 Mark II我皆听过多次。这部前级的速度、分析度、通透感和高频的延伸能力有突出的表现。以当时的科技而言，这已是登峰造极之作。但是作为一部旗舰，SP-11 Mark II却无法成为令人怀念的伟大前级。主要的原因是它的音乐味和感染力并不如SP-10 Mark II。纯粹从听音乐的角度出发，我个人更为喜爱SP-10 Mark II，虽然它的速度较慢，高频去得不尽，动态也不如SP-11 Mark II。不过，SP-11 Mark II也有远胜于SP-10 Mark II的优点，那就是SP-11 Mark II静如深海，扭大音量时还察觉不到真空管的噪音，而SP-10 Mark II由于是纯真空管的线路设计，用了较多真空管，因此听音乐时，会察觉到一些真空管噪音。


在SP-11 Mark II之后，ARC极力发展符合新一代数码科技的产品，以便把CD的潜能发挥到极致。从90年代开始的十多年里，ARC推出一系列以LS为型号的新一代前级以配合CD的播放。


我对于CD一向有恐惧感，因为不论用什么前级和CD机，每当播放CD时，那机械化的冷漠音响，令听惯LP的耳朵吃不消。ARC的LS系列前级已全部摒弃Phono Stage线路，无法播放黑胶唱片，只能播放CD。我曾听过几部LS系列的早年产品，印象不佳，因此渐渐把ARC的产品遗忘了。直到几年前，ARC推出旗舰级的Reference 1时，重新加入Phono Stage，又点燃了我对ARC前级的兴趣。无奈ARC Reference 1也是定价达天文数字的最高档次精品，朋友之中无人有能力拥有，因此一直缘悭一面。之后，ARC再推出更高档次的前级Reference 2和Reference 2 Mark II，价格更贵，当然也更没有机会去听它们了。


所谓守得云开见明月，正当我们这批固执的LP拥趸快要对ARC绝望时，ARC却突然峰回路转，推出一部附有Phono Stage的前级——SP-16。莫非ARC回心转意，开始照顾音乐重于音响的发烧友？


ARC推出SP-16的同时，也推出了真空管后级VS-55。这部后级有50瓦的水力，从水力瓦数而言，VS-55分明是注重音乐多于音响。当SP-16和VS-55送到家中时，我以充满期待的心情迎接它们。老实说，当我第一眼看到SP-16时，是失望多于期望。SP-16的面板还是保留过往ARC的风貌，即采用铝白色的面板，中间镌有Audio Research几个黑色的小字。但是，旧款型号的经典旋钮已消失无踪，取而代之的是一排LED指示灯和一排黑色的塑胶按钮。SP-16的面板是新潮矣，但过去古老典雅的传统却已消失殆尽。不过，新潮也有新潮的好处，那就是SP-16采用遥控操作方式。只要遥控器在手，发烧友便无须时常起身去调整音量，实在是方便之至。 VS-55的设计则较为传统。它采取开放式的设计，让四粒6550功放管暴露在机身外。除了四粒大胆之外，VS-55还用了三粒6 NIP小管。SP-16和VS-55所用的大小真空管都是苏联厂家Electro Harmonix的产品，并经过ARC的精挑细选。


ARC在其网页上口口声声说SP-16是专为只听LP的发烧友特制的“文艺复兴”之作，不过当我收到测试的SP-16时，却大失所望！因为SP-16原来还分为配有Phono Stage的SP-16L和只有Line-Stage（只可唱CD机）的SP-16。而我收到的测试品居然是SP-16，并不能播放LP，实在令人吹胀。


本来想马上把SP-16送回给代理商，但回头想想，觉得不妨试听一下，看看ARC这些年来有何突破之处。不料这一听，便在家中听了SP-16与VS-55足足一个月还不肯罢休。


用简单的话来形容SP-16和VS-55，我会说这对前后级是旧酒换新瓶。此话何解？这套组合的最大特色是，它能使CD发出有如LP那种松化自然的音色，重现过往SP-10 Mark II的韵味。


我听过、试过、用过的大部分前级在播放CD时，总会多多少少带有数码声。这种较机械化和紧绷的数码声听久了令耳朵疲劳和不适。但SP-16和VS-55这套灯胆前后级却久听不累。我曾在一个公共假日从早听到晚，也不觉得耳朵有何不妥。


总结整个聆听测试的经验和感觉，SP-16和VS-55前后级胆机有下列特点：


1）声底像足LP。播放CD时令人误以为是LP在开声，这是它的最大优点！推崇LP音色的大发烧们如果要转听CD，SP-16与VS-55是首选器材之一。只玩CD但又想要享受LP那种自然松化和韵味无穷的音色，SP-16与VS-55似乎是唯一的选择（以价论声）。


2）SP-16与VS-55的高低频延伸能力很好。其高频比最高档的晶体机或许有不如之处，但它却胜在高频去到极限时还是幼细平顺。许多晶体机虽然可以去得更高，但其高频之尖锐，足可插破耳膜，令发烧友血流满面，确实可怕之至！SP-16与VS-55的高频尚有另一特点，就是修饰得非常平滑细致，有如真丝般的滑顺溜手。听Jazz at the Pawnshop（FIM XRCD 012-013）的Saxaphone吹奏，嘹亮而又顺耳，完全听不到Saxaphone声音边缘的锯齿。


3）SP-16与VS-55的低频下潜得相当低，而且分析力佳。听大提琴时可以清楚地分辨出大提琴音色的变化。听大提琴大师Mstilav Rostropovich和Karajan/Berlin Philharmonic演奏Tchaikovsky的Variations on a Rococo Theme for Cello and Orchestra（DGG 447 413-2），Rotrospovich的大提琴音色与变化已追得上LP的效果。


4）SP-16与VS-55的中音较以前的旗舰SP-10 Mark II略为清瘦，在播放蔡琴的“老歌”、“机遇”与“金嗓子”时，蔡琴的声底稍为单薄些。不过，在损失一点中音厚度的当儿，SP-16与VS-55却多了一份通透感，尤其是中高音部份更是透明非常，可以清楚分辨出人声与伴奏乐器之间的距离和空间感。


5）SP-16与VS-55能制造出相当宽阔的音场。播放Weavers Reunion Concert At Carnegie Hall 1963（Vanguard PG VSD 2150）第四首Ramblin' Boy时，能感觉到Carnegie Hall那高耸宽阔的空间感，以及歌手高唱时，歌声在这宽广空间的残响。SP-16与VS-55的另一特点是舞台退得稍后些，喜欢贴身肉搏者可能会觉得少了一些官能的刺激。 6）SP-16与VS-55的速度稍慢一点，喜欢行雷闪电音响效果者可能会觉得不够过瘾。但是SP-16与VS-55却以丰富的音乐感弥补了速度稍慢的不足。其实许多以音乐感著称的前后级速度都不是非常快。印象中，Marantz 7和8b速度似乎更慢，而以音乐味称雄的Gryphon晶体前后级的速度也比同价的组合稍慢，但Gryphon那浓郁感人的音乐感却力挫群雄，令人忘了器材的存在。


7）SP-16与VS-55最特出之处是“平衡”二字，它的高频平直顺滑而不刺耳，低频低沉却不肥肿，中频虽然稍为瘦削，但却和上下两频的延伸衔接得恰到好处。分析力与舞台效果虽然不算达到最高境界，但却胜在自然而不夸张。


SP-16与VS-55的售价在ARC家族只能算是中级产品，比ARC的上一代旗舰前级SP-11 Mark II便宜（若把通货膨胀率算进去后更为便宜）。以我的私见，SP-16与VS-55比SP-11 Mark II更具音乐感、更为耐听。那些对ARC失望多年的老发烧会从SP-16与VS-55身上找回ARC昔日的光彩。除了ARC的旗舰前后级Reference 2 Mark II和Reference 600 Mark III我没听过而无法置评之外，这套SP-16与VS-55纯真空管前后级是我听过“近代”ARC器材中最富音乐感的组合。



售价：
Audio Research SP-16：$3,800
Audio Research VS-55：$4,600

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FIM Silver Series喇叭线

文·【阿狂】
  

FIM是什么东西？在解释这个名词之前，先介绍一个人。此君名曰Winston Ma。咦，Winston Ma又是何许人也？

在新加坡，一般的发烧友可能对Winston Ma这个名字还感到有点陌生，但发烧资历较深或有阅读香港音响杂志的朋友，对此君肯定有所知闻。在香港，Mr. Ma是音响界教父级的风云人物，也是家喻户晓的传奇人物。

是的，他有数十年的发烧资历，有出类拔萃的金耳朵和伯乐相马的神技！Winston Ma创办了香港最风光的音响公司“金弦”，也曾发掘出许多优秀的音响器材。事实上，几年前“金弦”也曾在新加坡开设分公司，代理美国发烧CD小厂Mapleshade的产品。Mapleshade出品的发烧CD，许多都演录俱佳，达到天碟水平，最令人称道的有Austin Backalley Blue by Sweetman With his South Side Groove Kuigo（Wildchild 62752）、“Brand New Bag”by Ebony Brass Quintet with Hamiet Bluett（Mapleshade 03032），“Mojo”by Big Joe Maher（Wildchild 02352），“Go-Go & Gumbo Satchmo‘N’Soul”by A la Carte Brass & Percussian（Wildchild 04752）和“Boogeyin! Swamprock，Salsa & Trane”by A la Carte Brass & Percussian（Wildchild 02452）。我和老编都藏有上述CD，闲暇时拿出来播放，都会被那忘我的演唱，以及好到离奇的录音深深地感染。

Mapleshade的录音在新加坡可说是冷门中的冷门，也只有Winston Ma这样的高手，才能发掘出这些原本要在冰箱中过一生的CD，给本地发烧友欣赏。

过去数年里，Winston Ma突然离奇地在人间“蒸发”掉了，大概是为97香港回归之事铺陈后路吧。这几年，市场上陆续出现了一些以FIM（First Impression Music）为名的XRCD，其中最脍炙人口的首推“Esther”（ATR XRCD 01）。我手头同时拥有“Esther”的XRCD版和LP版。经过仔细比较之后，我的结论是:这张XRCD的“Esther”，是有史以来最接近LP水平的CD，其他版本的CD，与这张一比，结论只有两个字：即输！而这张XRCD，就算是与LP的“Esther”相比，也只输在空气感与从容度。

究竟是何人推出以FIM命名的XRCD“Esther”的？答案就是Winston Ma！！！
最近老编告诉我一件事：Winston Ma以FIM为名，生产发烧接线，问我有没有兴趣试听。对Winston Ma，我向来都很有信心，因为他确实是有耳之人，自然一口答应。

FIM的喇叭线送到寒舍，已是几个月后的事了。这是一对名曰“Silver Series”的喇叭线，每对（8 尺）售价新币$3,100。在最高级的发烧线世界里，这样的价格应该算是“普通”水平。我家中沿用的那对NBS Maoter Pro喇叭线，就比它贵得多矣。

不知这对FIM Silver Series喇叭线，是用什么材料制造的，拿在手里沉甸甸的，颇有重量。此外，线身非常硬朗，不易弯曲，因而在接线时，必须要有较大的空间。就因为这线身不易弯曲的问题，使我在把这对线接上后级和喇叭时，遭遇了重重的困难，花了足足45分钟，才将之“搞定”。这是我20多年的发烧生涯中仅见的！在此诚挚告诫各位发烧友，有心使用FIM Silver Series喇叭线的话，要先做好心理准备，与两条银蟒蛇搏斗，才有可能将之驯服。

花了九牛二虎之力，终于将这对FIM Silver Series喇叭线接好了。之后，当然是要坐下来“叹世界”了！准备聆听的CD有XRCD“Esther”、蔡琴民歌（点将唱片，HDCD 24K Gold CD）、李娜歌曲精选（九洲音象出版公司），Burmester Vorfuhrungs CD III，张杏月“梦中人”（雨果HRP 7221-2），Accardo之“Diabolus in Musica”（DGG 499 858-2G 24K Gold CD Limited Edition），鬼太鼓座（JVC VDR-1016）和朱哲琴之“阿鼓姐”（Warner Music 4509-99592-2）。

我不想详述FIM喇叭线的结构，代理商与制造厂家也都没有提供这方面的资料。不过，连最高级的发烧厂家Avalon Speakers的负责人，都对它赞不绝口，足可见FIM发烧线确实有两度散手。

在聆听FIM喇叭线的前一天，我刚好在老编那里，听了一晚上German Physiks的Legato喇叭。当时，对这对喇叭所制造的空间感留下了深刻的印象。相形之下，便萌起要更换喇叭的念头，因为家中的HECO 50th Anniversary喇叭虽好，但与Legato一比，顿时觉得空间感不足，听音乐时颇有局促之感。不过，Legato售价不菲，虽然已是German Physiks中较“便宜”的产品，也比HECO 50th Anniversary贵了几倍。从中也可看出HECO确实是物超所值的“便宜货”。

不过，当我用上FIM的Silver Series喇叭线后，HECO 50th Anniversary喇叭虽仍比不上Legato的音场那么宽畅，较之先前却已好得多了。

除了音场宽畅之外，FIM Silver Series喇叭线还有以下特色：

a）高音非常顺畅，而且有高耸入云间之感。我的HECO喇叭高音单元可以去到40kHz，用上FIM喇叭线之后，突然听到许多以前未曾听到的微妙细节。例如张杏月在唱“梦中人”时，一启口便能听到她的口水在喉咙打转的“格格”声。听“Esther”时，她换气时熟悉的“索索”声，也非常清晰明显。更令人欣喜的是，虽然FIM的高音如此高扬，却完全不刺耳，不像有些器材为求高耸入云的高音，使得声音变尖变亮和过于光辉。

b）低音下潜能力惊人，且弹跳力一流。用鬼太座第五首，便能听到FIM喇叭线的低音无远弗届，完全没有肿胀迟钝之感。

c）爆发力特强。我常用“阿姐鼓”来试探器材的爆发力与从容度。用FIM喇叭线听之时，却让我第一次发现，原来过去听的大鼓声，都较为肥肿圆钝，有点对焦不准的情况，用上FIM喇叭线后，得到了不同的效果。大鼓的冲击力依然存在，但鼓棰重击鼓面时，所发出的音头，焦点更为清晰。

d）宽广的音场。这是FIM的杀手锏，也是它最令我倾心的地方。用上FIM喇叭线后，听任何音乐都会觉得音场宽大，乐器之间有各自的空间感，而不会挤在一起。讲究音场舞台效果的发烧友，可能会因此感动到泪盈满面；

e）分析力高、细节清晰。Fim Silver Series喇叭线可能是用银作为材料的，我左听右听，总觉得很有一些高级银线的特色，即高音入云流畅，细节特多且清晰。我在听Accardo拉奏Paganini的CD时，便听到许多乐队中细致入微的声响与细节。最重要的是，这些细节虽然多却并不会喧宾夺主，以致于干扰了聆听者的注意力。

FIM Silver Series喇叭线是否是完美的喇叭线？我暂时还不敢回答这个问题，因为我要先听过由Harmonix老总Mr. Kuichi精心泡制的Golden Performance喇叭线之后才能做定夺。不过，在我听过众多发烧线中，只有NBS的Master Pro在中音一环胜过FIM Silver Series喇叭。事实上Master Pro的最强项也就是中音，因此在这一环节上胜过FIM，也不足为奇。

一切还未成定论，因为FIM Silver Series喇叭线还须要长时间的run in，因此到时它的中音是否还会再近一步丰满些，还是未知数。不过，即便以目前尚未完全Run in的情况下，它的表现已令人侧目。Silver Series尚已如此，更高一级的Gold Series不知又有何光景......

唉，多事伤神，有些事情或许还是不知道更好!

售价：
FIM Silver Series喇叭线: $3,100(8尺长)

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有人卖白粉

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最完美的音量控制器

级进式衰减器


文·【许统原】
  


在1975年的“Audio"月刊上，我读到一篇有关级进式衰减器的制作报导，当时因为找不到有关的选择器，过后也就把它给忘了。

最近，音量控制器又再成为土炮发烧友的谈论话题。目前，在市面上可以买得到的音量控制器有ALPS, NOBLE,东京光音及Penny &　Giles等，其中最常用的音量控制器是ALPS（ALPS本身又分成几个等级），要在众多的音量控制器中选出最优秀的音量控制器，真是一件头痛的事情，幸亏得到T S Lim的帮忙，他不只借出所收藏的音量控制器，还把它给焊在RCA的Socket上以便比较。

首先说一下配搭的器材：

前前级－－土炮甲类放大器
前级－－土炮甲类放大器
后级－－土炮Hybrid放大器
喇叭－－AE-1 Rosewood
讯号线－－VDH 502 Shortgnn（由CD到pre-amp）
喇叭线－－VDH SCS-12
唱盘－－Lin LP 12
唱臂－－FR 64S
唱头－－Benz Micro MC-3

为了易于分辨各种音量控制器的差别，测试时所用的软件都是些发音清晰自然，空气感强的CD和唱盘。

在还没有比较之前，我先用Hewlett Packard的讯号产生器和Fluke　8060A点子表把有待测试的音量控制器调整在同一个输出电压上 （一个设在平常听音乐的声量）。首先把CD的输出接到级进式音量控制器上，再把起输出直入功率放大器，然后播放Huguette　Dreyfus的Les Lis naissans，这级进式音量控制器能把Harpsichond的特性给表现出来，当拨弦乐器在拨弦时，琴弦从震动到完全静止、音量从大到小的变化都一清二楚、毫无压缩的给表现出来，还有Harpsichord的比例、结象力都是那样的鲜明，并且空气感十足。

在听Dietrich的Serenade时，你可以清清楚楚的感受到Dietrich的歌唱表情很丰富，充满感怀之心。

最后我播放唱盘，听Tommy Reilly的口琴独奏She Moved Thro' The Fair时，我想不到口琴能发出那么纯的声音，而且空气感十足。

接下来我把其他的音量控制器一一测试，以下便是测试的结果：

（1）ALPS 233Y－－这个音量控制器被很多厂家所采用，可惜的是这时所有被测试的音量控制器中差劲的一个，当播放Les Lis　naissans时，Harpsichord琴弦的震动感没有了，空气感也没有了，它给人一种很平面及沉闷的感觉。在唱Serenade时，男歌手的声音死气沉沉，钢琴的比例也不对，当唱She Moved Thro' The Fair时，那清纯的口琴声没有了。

（2）ALPS 142B－－这个音量控制器也是被很多厂家所采用，虽然它比ALPS 233Y好，可是Harpsichord琴弦的震动感仍旧欠奉，空气感也不足够，在唱Serenade时，男声还是没有感情、钢琴声也没有生气，当播放She Moved Thro' The Fair时，其空气感也被压缩了。

（3）alps 0171－－这是ALPS音量控制器中最高级的一种，被两大名牌胆机厂所采用，这音量控制器能把Harpsichord的震弦感给表现出来，但不是很明显，当唱Serenade时，男歌手的感情也够丰富，在唱She Moved Thro' The Fair时，口琴的空气感也很不错。总的来说，是一个相当不错的音量控制器，可是比起级进式音量控制器，我发觉到APLS 0171还是有缺点：

第一，其空气感还不是很足够。

第二，不论是播放Les Lis naissans或是Serenade都有一种被压缩的感觉。

（4）NOBLE－－这音量控制器也被很多Hi-End公司所采用，其整体的表现也比ALPS好，不论是的震弦感、空气感，男声感情的表达都比ALPS强，但和级进式音量控制器AB比较时，我发觉到它的超高频还是不够，声线有点粗大。

（5）东京光音－－这音量控制器也可以在很多Hi-End机里看到，初听时的感觉是高音清新，Harpsichord震弦感也很不错，可是播放Serenade时，男歌手的歌声有点薄，和NOBLE比较，其声线是比较细，总的来说，这是一个很不错的音量控制器，但是其缺点是质感不够。

经过这次的试听，级进式音量控制器是比其他的音量控制器好，但是，是否有比较科学的办法去证明级进式音量控制器是最少音染和最少失真的音量控制器呢？于是，我又作了一个试验，首先我利用讯号生产器直接输入2 Volts的方波进入以上的音量控制器，其频率是从1Hz到30KHz，然后我用示波器来测量它的输出波形，从示波器中，我发觉ALPS音量控制器对高频的衰减很厉害，而NOBLE和东京光音对高频的衰减不像ALPS那样。但也有明显的衰减，当测试级进式音量控制器时，其高频的衰减是很轻微的。从以上的测试，我又发觉到音量控制器对高频的衰减和音量控制器本身的电阻值、导线Load Impedance的不同而产生不同程度的衰减。

下一期，我将谈谈如何设计级进式音量控制器和它的应用。

（编者按：在众多发烧友当中，有一群为数不少的土炮党，不论是贵机、平机、好机、病机，到了他们的手上总是照宰不误。其中进补有之，改机有之，费用到头来即使贵过原机许多亦在所不惜！许君是众多炮友之中具有科学精神的一位，由于其专业的关系与联系，有机会接触及应用各种现今的测量仪器，同时也有机会周游列国Shopping，狂买唱片，狂买补品，如果你闲来无事也喜欢自己动手进补，许君的这一专栏更是非读不可！）

好文章。