“驱魔人”智取“夺命标” [复制链接]

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凤飞飞：浮世情怀

文·【无花果】    

哄女儿睡觉，唱了有半个钟头的儿歌，一旁的表妹问道：“你怎么会记得那么多儿歌？我一首也记不得了！”

怎么可能不记得呢？那么温馨的感觉，在那不知世情的童年岁月中……。

听凤飞飞唱“心肝宝贝”，有如遇上了久别重逢的老友。升任母亲的凤飞飞，唱腔非常温柔及细腻。

“月娘光光挂天顶，嫦娥在那住……。”

这令我想起一个躲在门后的小女孩，偷偷从门中竖起小指头，指了指月亮，然后用双手紧紧的捂住双耳，跑上床用被单盖着头睡觉。半夜还醒来查看月亮娘娘有没有下来把耳朵割掉。

“望你精光，望你知情，望你赶紧大。”

“望你古椎，健康活泼，不怕受风寒。”

这一幕是个全身包着毛巾，头上戴了帽子，怪模怪样的我。虽然患上了麻疹，不能见风，但是却又不甘寂寞。唯有劳动母亲撑了把雨伞，追着我在门前跑来跑去。

“鸟儿风吹，拢是会飞，到底为什么？”

脑中浮现的是稚龄的四妹，拉着我的裙角，仰起了粉扑扑的小脸蛋问道：“蕃茄为什么是红的？”

想着想着，方惊觉我们都已长大，竟然生儿育女了，实在是不可思议。

如果你想改变对福建歌的“爱拼才会嬴”的错误印象，你一定要听“心肝宝贝”。

如果你要选择些流行歌曲作为孩子的儿歌，而又不要“爱上一个不回家的人”，那我想“心肝宝贝”会是你明智的选择。虽然这个激光唱片已出版了相当久（1991年版），但好歌（尤其是儿歌）是没有年龄的。

你说是吗？

BMB Amigo环绕声扬声器


  

卡拉OK与家庭影院早已深入家家户户，可惜的是，绝大多数环绕声扬声器都无法满足卡拉OK的要求。通过环绕声扬声器演唱卡拉OK，声音往往显得有气无力，更糟的是，扬声器单元动不动就跷辫子，既破费又扫兴。

随着BMB Amigo环绕声扬声器系统的出现，以上的局面终于得到改观。

Amigo是BMB Eko-Theatre扬声器系列中的首炮。早在Amigo推出市场之前，Nikkodo的老总Mr Hideo Kitazawa曾特别为本刊详细介绍及示范它的威力。

Amigo的一大特色是，它将中央声道扬声器与主扬声器合为一体。在主扬声器最上端的面板上，可以看到一个呈15度的斜切面。切面上嵌着一大一小的喇叭单元，这就是中央声道扬声器。

一套完整的Amigo扬声器包括了：一对主/中央扬声器，一对后声道扬声器，总共四只，整套售价$1298（不包括超低音扬声器）。

在观赏影片时，Amigo环绕声扬声器的表现不过不失，可以接受。但在示范卡拉OK音响时，Amigo的表现令人大开眼界！

为了示范Amigo的卡拉OK功能，Nikkodo特别邀请张兴贸易公司的老总Jackson到场助兴。不料，Jackson一到台上，便以泰山所惯用的各种单字对着话筒怒吼！声量之大，简直是惊天地，泣鬼神！

原本笑嘻嘻、站在一旁的Mr Kitazawa脸色大变！

这哪里是Testing？简直就是摧残Amigo嘛！

一轮怒吼之后，Jackson 抹抹嘴，再一脸满足地说：这才是适合唱卡拉OK的扬声器嘛！

坦白讲，这种魔鬼式的试音法，世上九成九的扬声器都会一命鸣呼！令人惊讶的是，Amigo 居然丝毫无损。

接着是Jackson的“Show Time”！他唱起余天的歌来似模似样，台下的观众亦听得如痴如醉。

以Amigo唱卡拉OK，最大的优点是声音的密度高，歌声中气十足。即使小男人唱起歌来都会充满男性的魅力，令歌者信心倍增，这是唱卡拉OK的重要条件之一。市场上环绕声扬声器多如牛毛，但真正适合唱卡位OK而又胜任愉快的则是麟凤毛角。Amigo的出现，实现了卡拉OK与环绕声合而为一的梦想，相信能为你的家庭带来许多欢乐时光！

总代理：
TEO HENG TRADING PTE LTD
865 Mountbatten Road
#02-13/14/15/55/56 Katong Shopping Centre
Singapore 437844
Tel: 6344 4383
Fax: 6348 5985

玩家随笔

文·【甲乙丙．丁】
  

老编谭兄一日来电，谓将创一本电声视双月刊，要求我写些Hi-Fi心得，我虽对Hi-Fi情有所钟，爱之如狂，但个人所好，未必能合别人口味，再加上工作紧张，实在无法交卷，推搪哀求之余，谭兄仍不肯罢休，只好硬着头皮，勉力而为。（编者按：再不交稿，就要贴大字报啦！）

早年爱读无线电世界查理斯。黄先生之玩家夜记，至今仍时时翻阅，心慕之余，本篇文章就照当年黄先生的格式来写，今期暂且先做个背景报告吧！

记得当年小学时喜爱无线电试验，开始时做单真空管来复式中短波收音机，能收到海外广播就非常开心，那时大概是66或67年吧，民用卫星传真还是一个理想。之后也焊了些流行的真空管放大器，以6V6，6L6，或6BQ5之类的强放管做单端输出，虽然输出功率只有五至八瓦特，但接上收音机或晶体唱针，通过Philips七寸全音域扬声器，倒也听得其乐融融。现在回想当年所听的“系统”，高低音虽然欠奉，但中音却是十分甜美耐听。君不见今日之老爷三级管，五百新元一粒的300B强放管，声音可称真空管之冠，而以单端输出为最美。有朝一日真要焊对300B后级，以便大音响系统声音搞不好时接上Quad静电扬声器来调谐一番。

中学及大学时期，唱盘唱臂多用Thorens配SME 3012，唱针则用Shure，Empire或Pickering等动磁式唱头。喇叭爱用AR产品，用过的有AR5，AR 2ax及LST-2等款式。前后级放大器多数自焊，那时流行用2N3055及2N2955强放晶体管做OCL放大（Output Capacitor
Less）。前级则用LM301之类的积层电路或以FET做微分放大器。高低音调音器（Tone Control）因麻烦而省略，实暗合今日直通传真的道理。

那时一年总要因焊机而烙伤几次手，自有其乐也。

大学毕业之后，因工作繁忙，其间有六、七年没有玩Hi-Fi，四年前开始再发烧，Hi-Fi产品已人事已非，面目一新了。最大的发展当为CD的出现以及玩家对接线的重视，最大的发现则是并非所有的CD机或D/A的声音都是一样的！甚至不同的电源线也能使Hi-Fi系统发出不同的声音，我的两千大元真金白银就因试过Siltech 80之胆味而离我他去了。

目前所用的一套系统如下：

唱盘：Sota Cosmos
唱臂：Graham 1.5
唱头：Lyra Parnasus
CD盘：Esoteric X-1
解码器：Vimak 2000
前级：Consummate II
后级：Gryphon DM 100
喇叭：MBL 101
接线：VDH SCS-2, Siltech MIT等

这系统的声音差强人意，还未进入最佳状态，有待改善。吾友黄公子对中高音音色要求很严，每次光临寒舍定当嫌其音色稍为声硬，低音不足，未达最高境界。（私下我觉得MBL 101大食无比，以其80 db之低效率，还须要多一部后级以Bi-Amp方式推动。）

最近最为无憾的是自制了些电源线，而其“贡献”出来的声音也令人满意。做法是以Audioguest之喇叭线以附图的接法充当电源线，这条线共有五红及五黑十条OFC芯，接电源那一端以四条红线接火线，余下一红芯则接地，接下来四黑芯接水线，余下一黑芯则接地，接器材的另一端，四条接火线的红芯只用三芯，一芯接空，要用绝缘物包扎以保安全，四条水线黑芯也只用三芯，接地线的一红一黑芯，（在线圆径对面）则接器材地端，个人觉得此线好过不少三、五百元的电源专用线，而且价钱又如此便宜，制作此线时定要用万能电表测量，以免因接线短路而有触电的危险。（编者按：甲乙丙·丁君乃是大发烧一名，他所拥有的器材从不超过一年，二手佬见到他时总是笑到有如春花怒放，目前我正与他展开谈判，请他写写所用过的器材，好让大家节省学费。）

Unison Research S6合并式胆机

文·【蔡承志】



许多爱好古典音乐的乐迷们，相信都会喜爱由挪威作曲家格里格所创作的这支乐曲：皮尔金组曲里的“早晨”。

这是一首非常优美，且形象刻划入微的好曲，之所以如此言之，完全是因为每当其旋律响起时，那迷迷朦朦的早晨景象，马上让我陷入如诗般的画面：云雾缭绕，山峦层叠，晨曦穿过浓浓密林，投射出第一丝曙光，山林立刻显出生机勃勃的脉动；隐约中音乐又展现出另一幅画面：一片蕴藏着原始力量的莽莽苍原，深沉而辽阔 ；曲意还不时散发出北国高山峻岭的寒意，随着音乐的流动，你能感受到丛林里川流不息的淙淙流水；此外你若用心耳聆听，或许还能在曲子里，察觉到那难以言喻的花香与泥香......一幅大自然美景的音画，就这样展现在听者眼前，这确实会让人产生出一种难以名状的音乐体验。

前文唠叨了许多题外话，虽似离题，确又是笔者在测试Unison Research S6时，无数次不经意的联想。假如你也象笔者一样，尝试一下让自己“失控”，随着音乐漂流，从那音响中慢慢体会另一种艺术享受，其乐趣与满足，想必是生花妙笔都会觉得辞穷和钝拙，这里在下只是勉强为文，真正的感受，相信惟有亲身体会，方能感受其万千。

首先介绍一下Unison Research S6的身世，S6的祖籍是文化艺术高度发达的古国意大利。资深的音响迷都知道，Unison Research家族中，可说是满门俊秀，在音响的表现上，出类拔粹，其外形更是典雅大方，时有教人惊叹的神来之笔。想来是文化古国经年累月的积淀，始得其大成。熟读本刊的读者，相信都知道Unison Research家族的Feather One与Power 35，和Simply 35这两套真空管扩大器，不久前曾有所介绍，并得到不错的口碑。有如此出色的族人在前，S6的整体制作自然也不敢怠慢。

论身材，S6和两位兄长相似，说长相也差的不多，但气质却是迥然不同。远看S6，眼缘还不错；走近一看，马上显现出其不凡之处，一个铁网般的外罩，起着保护管子的功能，并为其文质彬彬的气质增添了不少阳刚气；将聚焦再拉近一些，仔细端详一下S6的身材与三围！S6采用甲类单端式设计（Single Ended，Class A），功率输出为每声道35瓦，输出阻抗分别有4、8欧姆，输入阻抗是47k欧姆、50pF，体重25公斤，三围是330 x 450 x 200mm。管子用了2支ECC82和6支EL34EH，并设有CD、AV、Tuner和Aux四种输入选择。

测试时，软件多选用常用的监本盘，包括女声的葬心（RD-1152），渡口（DJCD-96108），Round Midnight（Frituna 0234-2）；男声的Lemon Tree（Warner 954830105-2），潘越云的天天天蓝，相思已是不曾闲（RD-1157）， 滚滚红尘（RD-1105），Fairy Tales（ODIN NJ4003-2），Verdi Choruses（Decca 430 226-2）等等。与之配合的CD转盘是Teac VRDS20，解码器为Wadia 12，喇叭用上了Rogers LS 3/5a LE，讯号线是PAD HDI，电源线则是随机而来的原装货。

在第一轮试听时，选了几首女声，如葬心、天天天蓝和Round Midnight等，给我的感觉是，整体的空气感特佳。那难得的气氛，让我不期然地联想到自己漫步在黎明的原野中，映入眼帘的尽是云雾飘渺，扑面而来的尽是林间洋溢出来的芬芳。女声清新细腻，偶尔甚至还有一份难得的委婉与韵味，整个音场与空间感相当地开阔丰满，其通透度也能得到颇高分，声音的投射效果上佳。我想，这可能是S6在能量的释放上，具备了适度的量感，在播放Round Midnight时，其低频的颗粒感与弹跳性，犹为出众。而S6在余韵的表现上，除了该有的泛音外，更多了一份千回百转的韵味。这令唱者在情感宣泄上，得到更多的表现空间，也令听者更易堕入遐想中。

再谈谈男声，其表现丝毫不逊女声，在Lemon Tree中，男声气息强烈，三维空间的立体感鲜明，层次感与空气感的表现，也处在很高的水平上。虽然其男声唱来多了些温文与儒雅，没有西部牛仔的粗犷与雄浑，但整体音色相当浓郁与凝聚。

Fairy Tales是本人一套不可或缺的监本盘，S6将其钢琴的琴音表现得质感强烈，其高音除了通透度外，更多了一份难得的圆浑，却毫不钝拙。此时，也许你会觉得钢琴家的演绎，有如深刻内敛的思想家，多过煽情的演说家。而其音乐所体现出来的，令人感觉鲜有画家笔下千变万化的斑驳色彩，却有一种独特的层次与力量。这印象可能是来自于笔者前些时候，配搭Jadis DPL与DA8和Sonic Arts银线的难忘经验吧！S6没有Jadis令人目眩的色泽变化，这是它的不足，但将它与Jadis相比，未免过于苛刻，两者毕竟不在同一等级上，但有一点值得提出的是，S6在播放音乐时，其空气感与音乐的流动感，确实很优秀。

测试过程中，古典音乐是不可缺少的项目。听过Verdi的合唱以及Shostakovich的第十五交响曲后，感觉S6在处理大场面时，声音的投射高耸深广，空气与空间感依然出色，定位稳定，细节与瞬变多而快，唯独下盘不尽如人意。它没有大峡谷般的雄伟与壮观，气势相对较小，却不乏浑厚与绵绵不绝的内在力量。也许这就是S6所展现的不同美感吧！

由于手上管子不够，又要确定S6在低频上的表现，就在配搭上作了一些调整，用NBS Dragon-Fly的电源线，MIT 330 Shot Gun的讯号线，结果玩出了一番惊喜。相同的CD，其声音的变化更为细致丰富了，呈现出来的色彩也颇为不同。

女声音质更加轻盈柔滑，内在的音乐张力却更为鼓涨，感情变化里多了一份凄美与姣妍。就好象在幽美如画的山林间散步时，瞬刻间触景生情的情感体悟。没想到欣赏音乐竟也有这份雅意，实在意外与惊喜！这是其一。

其二，S6别具特色的流动性，能让音乐飘逸地犹如顶风的扬帆，虽然在超高频时若有若无，但那曼妙无比的高频，却如银铃般荡漾在空中，整体音场也撑得丰富而稳定。

随后又听了些大型交响曲，发现S6在低频的表现有所改善，但还是有很大的空间有待发挥。其音场在配合NBS与MIT后，显得更加开阔与纵深，音乐的弹跳性与冲击力，也有相当程度的提高，这是其三。

由此可见，在不同的组合中，S6所展现出来的美感，本质上相近，细节的变化却有相当的趣味取向，各位在配搭时，可自行调配。

说到S6的基本声音取向，在长达近三个月的测试时，多次不期然地让本人联想到格里格的早晨，这完全是因为S6播放出来的音质，展现出来的气氛，将本人带入那情景中。虽有点“可笑”，却是个人在诸多器材测试中，不曾有过的艺术体验，或不如说是音响享受。我想，如果要追求音乐中的音色与光泽，或是享受从音乐中呈现出来的氛围，S6是一个让你常有惊喜的伙伴；如果你是一位条理分明、追求各个相关层面完美的人，那么，S6这种艺术美感较多的感性演绎，恐怕就难以满足你那理性的苛求了。

听过多个Unison Research的产品后，发现Unison Research的设计师，确实是一位极有音乐品味、追求独特性格的艺术热爱者。它能让笔者情不自禁地用上较多的音乐角度，来审视这一件器材，莫非这也是艺术感染力使然？


  

售价：
Unison Research S6：$2,900

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Gryphon PSC Ref


文·【蔡承志】
  

人生无常！

多年前，自以为已经明白的事，而今蓦然回首，才发现该种体会可说是非常浅薄。如今对人生才真正有所体会，那种触电式的震憾，和难以言喻的禅悟，有时显得更加惊心动魄。譬如儿时上课时，学过“资源有限，欲望无穷”。这是许多人想当然的明训，也从来不曾怀疑。曾几何时，发烧音响后，一日深有感悟，觉得好货不少（欲望无穷），然钱不够用（资源有限）。奈何！奈何！这种刻骨铭心的历练过程（美其名曰），甩也甩不掉。

最近在测试Gryphon的PSC Ref喇叭线时，再次印证了自己的感悟，其来有自，真是剪不断，理还乱。由此证明Gryphon并非等闲之辈，它能将一口枯井里的少许春水，吹得发皱，真是造孽，干卿何事？

话说数月前，造访了好友阿狂兄的“狂宅”，当时为一探Heco 50周年纪念喇叭之虚实。那天一踏进屋内，气温有如盛夏，不乏逼人的热气，一阵寒喧，音乐就此响起。不过一时三刻，满屋高温，烫在肌肤，热在心里，原来自己早已“芳心”暗许，迷上了Gryphon的前后级扩大器（前级Elektra和后级Antileon），前者风采迷人，后者剽悍威武，一至柔，一至刚，其所展现出的魅力，无以伦比。笔者当时若非定力足够（说穿了是囊中羞涩），早就如火山岩溶般的化了，此种煎熬，似乎只有修得正果的善心苦僧，才能如凤凰盘涅般地活着，绝地重生。日后向老总提起此事，电话那头，更是煽风点火，为恐40度高烧还不够，更是送上了另一加热器，欲让笔者做个惊天地，泣鬼神的火神——那就是Gryphon的PSC Ref喇叭线，即然来者不善，笔者也就从容就义，照单收下。

有言在先，这里为求效果，以满足发烧友的无穷欲望，也为了做个十足的发烧汉，成本在此并不做过多的考虑。“资源有限，欲望无穷”的定律，在这里不是一个恒定的参考坐标，至此各位也只能让欲望出位，甚至错位，方能够过过超现实的发烧仙之瘾。既然是神仙的事，各种技术规格，或制作原理，暂且不提，各位有意，可参考上期视听情报。

爱好音乐的发烧友，大都知道Rogers LS 3/5a LE是听音乐的好喇叭，故有意将审视的角度，集中在音乐里，由Gryphon的PSC喇叭线配合之。虽然各位也许觉得吊瘾，这里似乎不能搔到发烧友们的痒处，但笔者并不刻意回避它的音响性，而是Gryphon PSC喇叭线的表现，实在能让你坠入到那音乐的深层里。一切音响的要求，也在不经意中，随着音乐的流动，一切是那麽自然地倾泻而出，鱼与熊掌皆可兼得，美事一桩。唯独“资源有限，欲望无穷”始终是一个梦魇。奈何！

依例介绍监听器材：

CD转盘：Teac VRDS20
解码器：Wadia 12
前级：Jadis DPL
后级：Jadis DA8

软件的挑选，也是本人所深爱的看门本，音乐性的选择摆在第一位，而音响效果则以牡丹绿叶的配搭作考量，既然如此，让Gryphon先唱情后唱声，先展情意后展曲调，就是一个非常合乎逻辑的安排了。

行文前，必要重笔一书的是Gryphon PSC Reference喇叭线的外形，简洁明快，制作之精美与细致，最少对本人来说，还是头一遭。虽然扁平线材以前也见过不少，但其工艺性与艺术性，已达到了很高的完成度，这甚为罕见。犹以其手感之佳，还有那线材外套，其色泽焕发出颇为美妙的感觉，他会让你爱不释手，不停地把玩。

试听开始时，先听大型管弦乐。

Verdi Choruses（Decca 430 226-2）是一张集音乐与音响两出色的好唱片。记得当年本刊推介作为监听本时，笔者跑遍几乎全岛的唱片社，就是不能一偿所愿，尔后因事飞去香江，偶然间看到，这简直是象在缉拿一个通缉要犯，见到就抓，并且以颇为高价的代价补偿了等待的酸涩，如今还是自己的深爱。幸甚！幸甚！

听听第十四首“荣耀埃及”，以Gryphon PSC Ref的喇叭线播来，音场通透度之高，有如万里无云，且空气中略带些许的甜气，弦乐松弛舒展，质感与群感皆有极为舒服的表现。当小号吹起时，堂音高耸入云，铜管色泽温润，富穿透力而不含锐利的锋芒，还有其残响丰富美妙，形成另一佳话。此外，看看Gryphon PSC Ref喇叭线在音场的表现上，以大合唱而言，除了该有的深度与阔度外，它还能将声音向上和向前投射，其层次感已经不再是一般的往后和向两旁推移，而是层层迭迭地向上筑构，如此细致的音场分布，不可多得！

再次听了“放马山歌”（雨果金碟七HRP7190G），音乐出现的刹那，它会让你觉得其音乐感热烈活泼，虽然其乐队不如芝加哥交响乐团的规模，然其弦乐丝丝入扣，不经意中，你会嗅到音乐里少许的芬芳。回头来看Gryphon PSC Ref喇叭线的音响性，其瞬变之快，真是电光石火，本人已经很久没再感受到这般的感官刺激。话虽如此俗气，然试听测试期间，本性难改，同时也向诸位汇报Gryphon PSC Ref的真本事。

在雨果金碟（七）里，“醉笛”也是本人所喜爱的一首乐曲，由Gryphon PSC Ref播来，许多演奏上的细节细微而丰富，气派之大（以LS 3/5a而言）可说是可圈可点。无论三弦或古筝，皆能释放出其原来古朴的韵味。当笛子吹奏时，气息流动，空气感颇为丰富。犹以笛子吹到高频时，Gryphon PSC Ref的高频延伸，可说是极为舒服，它不让你觉得LS 3/5a的高音滚降，虽然这小喇叭一定有滚降，但它就是有这能耐，说服你此喇叭线非比等闲。

再听听女声“Fairy Tales”（ODIN NJ4003-2）。“Radka Toneff”唱来情深意长，许多气息之细节，交代得清晰无比，最难得的是它能将音乐气氛撑得充满张力，让人不敢大呼一口气，免得在这时刻破坏了那诗意绵绵的意境。由此可见这喇叭线重播人声的威力。听了此唱片，非得提提钢琴效果不可。其音色芬芳甜美，高低两频延伸得非常自如，而其高音末梢处，还带有细腻的闪烁光芒，但它不锐利，圆浑中而不感迟饨。低频依然骨架分明，气氛沉稳，泛音与音场开阔舒爽，时刻会让你舍不得关机，美事一桩。

“滚滚红尘”（滚石唱片RD-1105）是笔者近来听得较多的一首好歌。喜欢它的歌词，也喜欢罗大佑和陈淑桦的合唱。两位唱得情深意切，男声不再如以往般的粗犷，反而展现出另一种特质，音质纯净，浑厚而凝聚。潘越云的“相思已是不曾闲”（滚石唱片RD-1157），除了唱来声情并茂外，无意中，也让人感受到一种难以言喻的距离美，她的气质之高，贵气与不凡尽显其中。若是你能一听她在Gryphon PSC Ref的配合下表现，可说是一种难得的艺术体验——这里要万分感激老总的恩情，他煽风点火，却歪打正着，笔者有幸，偶而得之，是缘？是福？然而一旦他日此喇叭线归还代理时......（主编按：嘻！嘻！是祸！）

综观整个测试，Gryphon PSC Ref是一对十分出色分好线，它所展现出来的音质丝毫没有任何毛躁，泛音丰富，细节更是极为出位，而本人最为喜爱的是，其制造音场的超凡能力，三维空间感特强，结象力与定位超群，若是能在努力配搭后，也许它的余韵也可达无懈可击的境界了。说到这里，Gryphon PSC Ref似乎没有任何缺点，唯一的遗憾是它让你觉得“资源有限，钱不够用”!

如何是好呢？


售价：
Gryphon PSC Ref：$4,500

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缘分极重的SL600

文·【SAM】



前言

如果有人要编写一部Hi-Fi专有名词，我想你大可把600列入，只要一提起600，Hi-Fi友都能意会你指的乃是英国听觉文化的产物Celestion 600小喇叭。这一对褒贬参半的喇叭，在香港叫600仔，在这里我们叫600。细数一下，600降临我们的婆娑世界已经有十二个年头了，这其间它给Hi-Fi友带来了无数的亢奋，同时也带来了无数的苦恼！具双重性格的SL600，就有如一匹难于驯服的野马，她能把你带入仙境也可能把你推入困境，确是“大好大坏”，许多人在未经细心雕琢之前，就盖棺定论，把600往二手商里推，正是把宝钻当石头，除了说“无缘”之外，What can I say?

十年相伴

万事讲求缘份，600跟我有缘，与我相伴已有整十年了，她的难以驾御，许多人都闻声丧胆，这其间我也以致不厌其烦地为她做媒，物色一位能与她相配的如意郎君（Power Amp也）。我服侍600的容忍精神，更甚于我家里的太座，确实超乎寻常！直到今天，我的太座还是无法明白为什么那两个铁箱子居然能够与她平起平坐而一直不能释怀。其实这十年来，在我家进出的喇叭也有好几对，可是到头来600还是600，依然还是文风不动的屹立不倒！有人好奇地问我：“600真的是那样好吗？”其实600也颇具格性，后级配搭不当时将会给你一块块的声响，这是众所周知的。夜阑人静，当你想以较小音量独自欣赏的时候，会有一种听不到细节，“搔不到痒”的感觉！不过，这一小音量的毛病却可能是600另一优点的主因，那就是“大音量而不吵”（大音量并不代表极大音量），很多喇叭在大音量的时候，往往就显得吵杂并带压迫感。?00却能在这个时候很适当的把各种乐器的比例、亮度很均衡的表现出来，给你一种大声而又不吵杂的亢奋感，这是600的一大特色。600给你的那种音的美感是非常迷人的，她能把每一个音符Seamlessty地缝接起来，在整体上给予你一种和谐自然的美，这整体上的美加上她所营造的音场、定位，往往使你感染到音乐的起伏，浸淫其中而浑然不知。

600si

600的那一段音乐味的确叫我难以自拔，三年前当我听到600si时，我就兴起把我的600升级至600si的念头，600与600si的差别在于后者为Bi-Wire设计，除了分音器不同之外，其他元件都是一样的。Bi-Wire的设计近期特别风行，在立论上，好处多多，它把分音器里的高音与低音的线路分开，减少了高低音之间分音元件的互相干扰。从另一角度来看，Bi-Wire用多了两条喇叭线，由两条增加到四条，这就有如我们的快速公路，四条Lane当然是比两条Lane来得顺畅无阻，更能发挥车子!性能还有滋味使用上，如果后级的推动力不足，Bi-Wire也许会帮上一点，这是我后来在600si神上所得到的一个经验。

手术过程

把600升级至600si，第一件工作当然是去找600si的分音器，还好，经过一番工夫后我终于把它弄到手，接下来就把整个Upgrade工程接给本地焊线高手CD Acoustic的Jimmy Goh。表面上这个工程的似乎没有什么大不了，而且经过Jimmy开刀的喇叭也不计其数。可是出乎意料的是和手术过程惊心动魄，事过之后Jimmy说以后再也不会干Upgrading 600的这一类买卖了，个中原因且让我一一道来。

（1）装上600si分音器并不难，可是我却偏偏选上了VDH
SCS-12作为喇叭内的引线，此线乃经过高压缩处理，密度高，线的表层镀银，此线被广泛应用，深获得好评。可是此线也相当硬、粗、重，当Jimmy要把它衔接上幼如发丝的高音喇叭线圈时（此高音喇叭不像一般有±终点），顿时也不知如何下手，因为只要稍为一不留神，整个高音喇叭就得报销，在骑虎难下的情况下，我只好“拍拍”胸膛，担保他不必负责后果，他才终于完成了任务。

（2）原装600喇叭的Terminals在拆出之后才发现是“玩具”级，这对于通透度肯定不会有好处。至于Terminals我看上了Monster的产品，品质不错而又实用。由于600si是走Bi-Wire，意即我必须在600的神上多开几个洞，就在Jimmy开始举钻的当儿，他忽然间停了下来，要求我回避一下，一来是怕我看了会心痛，二来是让他好放胆地去干。洞是钻开了，不过另一个问题却接踵而来。原来600的玉体乃是金属作的，我所用的Monster Plug的主轴也是金属，金属碰金属，短路了！这绝缘的问题的确不好搞，更何况喇叭箱根本不是实体，里头中空，使Plug更加的没有着力点，还好，Jimmy还是把这些难题给一一解决。

后语

朋友们，我不鼓励你像我这样地把600升级志600si，一来是手术难度高，二来是升级后，你的600可能会被贬，因为她即不是600也不是原汁原味的600si，最近芽笼二手商里的Uncle阿财就曾把我的600判死刑，他说：“你的600被舞过，无价矣！”话虽如此，我对升级后的600丝毫没有半分悔意，因为确知我的600是截然不同的，她比一般600来得更通透，同时还附带着一份开扬而自然的气质，其空气感也更为清新，似乎夹着一股秋高气爽的味道，难道是用了SCS　12使然？也许是吧！

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AMERICAN GRAMAPHONE总舵主Chip Davis

文·【谭泽江】

  

对于喜爱New Age音乐及爵士乐的朋友而言，American Gramaphone
Records是一个举足轻重的名字，该公司的制作以一贯的高水准及高品味而著称于世。在American Gramaphone Records的众多录音之中，又以由该公司总舵主Chip Davis所制作的Fresh Aire系列备受瞩目，许多坚贞的乐迷从Fresh Aire I一直追到Fresh Aire VII，转瞬已是十五载，几乎是从黑头追到白头，简直惨过爱情长跑；虽然Fresh Aire系列大受欢迎，可是Chip Davis却似乎不谙“抢钱”之道，每一辑Fresh Aire的面世仍然得经过几年的酝酿。

值得高兴的是Fresh Aire VII今年荣获格林美（Grammy Award）的最佳New　Age音乐大奖，肯定了坚贞不渝的乐迷们的眼光，当然也对得起那满头银丝般的白发！

American Gramaphone Records是Chip Davis在一九七四年所创立的，至今已经有十八年的历史了，昌发私人有限公司则是American Gramaphone Records远东地区的代理，虽然双方已经有多年的合作基础，有趣的是Chip Davis与昌发的老总曾沛力先生却始终缘悭一面（缘份未到？）。

今年五月，Chip Davis乘着到远东考察业务之便，顺道到新加坡会晤合作多年的曾兄，这也是Chip Davis第一次造访新加坡。

在曾兄的陪同下，笔者与Chip Davis作了一个独家专访，以下简称Chip Davis为C，笔者为谭。

谭：身为一间一间发烧唱片公司的总舵主，您本身是否也是一名发烧友？

C：以前我也是一名发烧友，可是由于目前我每天都得花上十多个小时在我的地窖录音室里利用各种现今的电子器材及电脑作曲，再加上各种硬件及软件的发展日新月异，我甚至还得特别聘请两位助手专门为我阅读各种硬件及软件的使用手册，忙碌的程度可想而知，因此我实在没有多余的时间可以发烧，虽然如此，我还是密切的留意各种发烧器材的发展与动向。

谭：既然您的工作是如此的忙碌，那您是如何利用那仅有的闲暇时间呢？

C：我喜欢投入大自然的怀抱里，在原野里睡觉，倾听各种鸟兽的声音，这些都是我创作的泉源，实际上许多古典音乐家也喜欢这么作，此外，我也发现到像新加坡这样一个高度发展的城市国家，居然到处都充满了一片青葱的绿意，实在是一项了不起的成就！

谭：一般上许多作曲家都精于弹奏钢琴，可是我却发现在您的录音中，您似乎并不演奏任何键盘乐器，原因何在？

C：我从小就开始学习钢琴，不过进了音乐学院之后却是主修巴松管，实际上我的钢琴弹得并不好，因此我在作曲的时候并不喜欢在钢琴上敲敲打打，主要的原因是我不想因为弹奏技术的局限而约束了创作的空间，实际上我在创作的时候是直接在脑海里组织我所需要的声响。

谭：您喜欢古典音乐吗？

C：喜欢！

谭：谁是您最喜欢的作曲家？

C：这很难说得上，喜好会随着年龄的改变而改变，有一阵子 我很沉迷于巴尔托克及亨特密克，可是目前我听得最多的反而是莫扎特。

谭：您每年要花上多少时间在旅行演奏及视察业务上？

C：去年我只有三个月的时间在家。

谭：请问您结婚了吗？

C：我已经结婚了。

谭：那您一年只有三个月的时间在家？

C：其实前年更糟，我只有两个月的时间在家，所以去年总算有进步了，今年也许会有四个月的时间吧！

谭：您太太听了一定很感动！

C：嘻！嘻！是的。

谭：许多人正在热切的期待着Fresh Aire VIII的面世，请问您是否正进行中？

C：Fresh Aire VIII的完成可能还需要多一两年的时间，目前我正着手进行一辑名为Impression的创作与录音，之后我还会进行一个称为Seven Natural Worder　of The World系列录音中的第一辑，然后才会推出Fresh Aire VIII，而Fresh Aire VIII也将是Fresh Aire系列的完结篇，Seven Natural Worder of The
World系列则是另一轮心的冲刺的开始。

谭：Seven Natural Worder of The World在风格及构思上与Fresh Aire系列有何不同？

C：Fresh Aire系列的风格基本上是建立在古典音乐的基础上，然后再将古典乐器与电子乐器相结合，至于Seven Natural Worder of The
World目前还处在构思阶段，表达的手法上将会与Fresh Aire系列有所不同。

谭：您除了创作与制作之外，是否也参与公司的行政与业务？

C：在行政与业务方面我亦积极的参与！目前我是公司的总裁，在我的名下还有六、七间子公司，这就是我得经常作业务视察、旅行演奏及到各地录音的主要原因。

谭：这种频繁的旅行，是否会影响到您的创作？

C：坦白讲，有时的确感到累死了！可是这种积极的参与却使到我能够更准确的掌握到人们的口味，同时也能够更明确的让我旗下的作曲家了解到人们的需要，如果缺少了这方面的接触，我们的作品恐怕将会与听众绝缘，因此我视业务旅行为我创作活动中的一个重要部分！

谭：您觉得人们的口味是否在改变？

C：从十八年前我创作Fresh Aire I开始到目前的Fresh Aire VIII，人们的口味一直在改变中，当年购买Fresh Aire I的听众目前都步入了中年，由于他们经济条件的改善，因此对于品质与内容的要求也相对的提高了，而口味则更加日趋于古典音乐。

谭：所以您开始录制古典音乐？

C：其实我们一直都有录制古典音乐，只不过现在更积极一点！嘻！嘻！

谭：您似乎非常在乎听众的口味，我想请问您，您创作的目的是为了迎合听众抑或是为了表达自我？

C：两者都有！因为我也是其中的一份子，随着我的年龄的增长，我对事物的看法亦随着改变，因此在口味改变的步伐上几乎是一致的。

谭：在结束这段访谈之前，我想……。

C：在结束这段访谈之前，我倒是很想听听作为一名亚洲人的您，对于将古典乐器与电子乐器的结合有何看法？

谭：其实我所接触的音乐范围很广，从中国音乐、古典音乐、马来音乐、流行音乐至爵士乐等都曾经涉及，这几天为了访问您更是听了不少您的录音，我觉得您将古典乐器与电子乐器相结合得很有美感，最重要的是您的音乐具有时代感，能够很真实及贴切的反映了现代人的感觉。

C：完全正确！我所追求的正是这种感觉。

The Weavers

文·【阿狂】
  


尽管多年来一些Hi-Fi天书曾经特别撰文来歌颂这张唱片，我还是忍不住需多写几百字来说说这张静电之作的伟大之处，好的唱片是不会过时的，就如好的女人是永远不老的。

The Weavers是五十年代美国的民谣组合。他们纯朴无华的风格，代表了那一代美国人的心声。为了纪念成立十五周年，The Weavers在1963年五月二日和三日在Carnegie Hall举行两场演唱会。这两场演出的实况录音，也为Hi-Fi史留下一个珍贵的宝藏。

这张唱片所捕捉的人声的真实感、舞台的阔度、深度与高度、乐器的定位、观众的掌声皆清楚可闻。很多人都喜欢Goodnight　Irene来试机，这The Absolute Sound的一班大帝（借用香港人的术语）。读过我上一篇文章者必知此片乃我的镇山之宝之一。当你的器材Set Up到完美时，你会对这首歌所营造出来的效果咋舌。在我用Quad ESL 63的时代，每当整套Hi-Fi系统搞到有上佳水准时，我常播放这张唱片来招呼客人。

不过听这张唱片印象最深刻的一次却不在我家，而是多年前在昌发总舵主曾沛力的发烧房中。当时他用Basis唱盘，Air Tengent唱臂，Spectral DMC-10前级代码200后级和Mirage M-1喇叭。当播放Goodnight, Irene时，The Weavers的各个成员在舞台上呈一个半扇形排开，3D感非常丰富。演唱者的情感变化，Bangos，Guitars和Double Bass的拨弦声，每条琴弦音色的瞬变之快和包围在人声和乐器四周的空气感之多，都考得100分。尤其当大肥婆女主音Ronnie　Gilbert高唱主调Goodnight，Irene时，她上扬的嗓子，夹着四周的回声，直上Carnegie Hall的屋顶，而周围观众的呼吸声混合着和声，贴着聆听者，使我们有置身观众席的感觉。玩Hi-Fi可以达到这种幻梦幻真的境界，是我从未听过和想过的，这肯定是已进入了The State of The Art殿堂。

我回家校调了Quad ESL 63两年，始终无法达臻如斯境界，只能佩服曾大侠确实是校声高人，摆喇叭的本领超人一等。

除了Goodnight，Irene外，这张唱片的其他歌曲其实一样惊人，如Guantanamera，Round the World，If I had a Hammer等等。这张唱片在TAS上榜十多年，也是香港人拱为瑰宝的天碟。我个人先后拥有四张唱片，包括一张平价的Repressed Mid-Line版本，可惜音效亦只得50%，和两张从英国二手店发掘出来的原版珍本。最近又搜集到一张由Doug Sax做Mastering的Limited Edition发烧超级片（Analogue Production Serial No 0985），可惜近来较忙，无法比较原版与Dong Sax用真空管器材所泡制的发烧版何者更劲、更生猛？这张唱片的原版相当难找，至于你是否有幸能印证这唱片是不是如我所说的那么神奇，那就要看你的造化咯。（编者按：天无绝人之路，请翻另页。）
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举足轻重的空间因素

文·【杨伟鑫】
  

我们家中的聆听环境，对整个音响系统的再生效果有着绝对的影响。根据著名扬声器设计家Mr Dave Wilson的一番话指出，一对良好的扬声器不能在任何环境底下充分地发挥其最大的潜能。换言之，它只能在整个音响空间的某一处理想地带才能发挥至最佳状态。能够拥有一间舒适理想的聆听室是许多发烧友一直响往的目标。这不只是建立自己的发烧园地这么简单，它更可能是整个音响的延伸及音乐生活的所在。

一般人在追求High-End的过程中，最普遍的便是更换较好的器材以捕捉更理想的效果。器材间的优势固然是存在的，但这并不代表是绝对的升级。若处理不当，却弄巧反拙，降了级。其实整个再生系统的每一个环节都能起决定性的作用。但许多人在追求升级当中，往往忽略了聆听空间的因素。而空间在音响再生中却扮演了非常重要的角色。我们所听到从扬声器中发出的音波，是已经通过周围的空气作为媒介，并且具有折射，反射等特性，因此我们所处的空间可以视作这种输出的负载，如果负载条件有缺陷，那么完美的输出也随着大打折扣。

我们从厂方所得到的一些器材规格，都是在无响室中测试出来的。这些资料只能拿来作参考比较，因此它未必符合实际使用情形，除非你是使用无响室来听音乐，其实一间理想的聆听室所要求的特性跟无响室的要求是不同的。我们是要造出一间适合听音乐，而不是测试器材的空间。从这点也提醒了那些完全依赖杂志的介绍而去选购器材的朋友，有时会碰到货不对办的经验，其实不是货有问题而是空间在作怪，若你能深切地了解这个问题，所得的效果很可能比试听室的更好。

一间理想的聆听室不能像无响室般的绝对隔音以及内部无反射、无残响的状态。为了保持一定程度的鲜活气氛，最好能有适当的残响。过于死寂的环境虽然能让扬声器表现其原始性能，但音乐听起来毫无感情，沉闷无味，那么要营造一个理想的聆听环境应具备神明条件呢？

（一）噪音控制

周围的噪杂音，对聆听音乐是非常不利的。因为我们吸收入耳的音波已渗入了噪音，而这些杂音正是我们要全神贯注去欣赏音乐的绊脚石，若能尽量把噪音抑制在最低的程度，对再生效果起了很大的帮助。

（二）残响控制

一般上我们会碰到的是某个频段的残响过剩，而形成驻波的问题，而这个令人头痛的问题也是环境的结构所带来的。要有效地控制整个音频的残响，必须利用各种不同的素材，作适当的吸音及反射。至少要能判断出那个音频出现问题，然后对症下来，千万不可随便贴上吸音绵或反射素材就了事，残响的控制是绝对影响再生音色的主要关键。

（三）响应均衡及反射状态

这点与整个聆听室的空间息息相关。错误的反射会造成音频失去平衡及音场混乱。譬如说，开口式扬声器与密封式的摆法上就有所不同，开口式的设计对某一频段所产生的共鸣较大，尤其是开口处在扬声器背后的设计，尽量能与背墙保持一些距离，才会使音场的深度及定位更显著，有些扬声器甚至摆到整个房间长度的三分之一效果更理想，适当的摆放扬声器有时是不简单的。若是碰到恶劣的环境，往往是费时费力，还要经过无数次的实验，才能够把问题解决。

空间的问题只能由空间本身来解决才是根本的方法，市面上所售卖的任何吸音绵及素材都有其一定的作用与价值，问题是如何正确的运用它才不至于带来反效果。总的来说，若要获得最高的聆听享受，就必须加强自己对这方面的修养为最实惠。

中澳合制的坦克级胆机Melody SP3


文·【谭泽江】
  

Melody是一家澳洲公司，据Melody宣称，旗下的胆机都在澳洲设计，制作及生产则在中国。当我首次见到Melody SP3合并式胆机时，还以为是出自军火设计师的手笔。SP-3除了音量旋钮是银色的之外，其他部分全都采用银灰色。机壳上的真空管及变压器都套上金属外罩，坚硬冰冷的外观，令人联想起无坚不摧的坦克车。

SP-3的面板的正中只有一枚巨大的音量旋钮，非常简洁。也许你会和我一样感到好奇，电源开关及选择挚究竟在何处？

仔细打量，才发现电源开关就在机身的左侧，选择挚则在机身的右侧，SP-3共有两组输入可供选择。面板简洁固然赏心悦目，但如果只求美观而将常用的基本功能分散开来，便显得缺乏逻辑及说服力。

话虽如此，SP-3还是引起我浓厚的兴趣，原因是它用料之大手笔，在同价胆机中实属罕见。

SP-3的售价为$1550，通常这一价位的胆机都采用无段式碳末音量控制器，但SP-3却重槌出击，采用以美国Dale金属膜电阻所制成的24段级进式音量控制器，它的失真率及精确度都比同价胆机所惯用的音量控制器优越得多！换句话说，采用级进式音量控制器的胆机，其价格都比SP-3高得多！在供电方面，SP-3采用日本的电解滤波电容，有些更是八十年代军用仪器所专用的军用级电容。电源及输出变压器则是由Melody所自行开发。在SP-3的机壳上，只见到一对输出变压器，当你将SP-3翻个四脚朝天，便可见到电源变压器在机壳的底部露出头颅，原来电源变压器就“藏”在机壳之下。SP-3总共动用了10只真空管，它的输出功率为38W，重量达20kg。

测试时，所用的CD机为Reimyo CDP-777，扬声器为Rogers LS3/5a LE，喇叭线及电源线为Bad Cable。试音碟分别为Anner Bylsma演奏巴哈的六首无伴奏大提琴组曲、爵士乐For Duke，邓丽君的《人面桃花》，雨果《梦想天堂中》的《香格里拉在哪里》及Joaquin Rodrigo的六弦琴协奏曲Concierto de Aranjuez等。

开机时，SP-3的面板上亮起了一颗蓝灯，显示电源已经接通。由于胆机需要长“煲”才进入状况，于是便离开发烧房，让SP-3“燃烧”自己。

两个小时后，SP-3已煲得热气腾腾，可以开始试音了。

听过多张试音碟后，发现SP-3整体的表现不俗！它的节奏轻快，瞬态迅速，音响干净俐落，可惜下盘较轻。此外，听音乐时老是觉得意犹未尽，可是又说不出其所以然，直到听了巴哈的六首无伴奏大提琴组曲后，才发现SP-3的音色虽然清丽，但却不够浑厚，削弱了音乐感染力。

由于成本的关系，因此对跟机而来的真空管不能期望过高，我估计SP-3的问题可能是出在真空管。于是，马上致电Melody的总代理，要求提供质量更佳的真空管作为测试之用。

Melody的总代理很爽快地答应了我的要求，于是将跟机而来的真空管悉数取出，换上四枚Svetlana的5881/6L6功率放大管，两枚RCA的12AX7，两枚Mullard 6922及两枚Mullard的12AU7。

值得注意的是，我向Melody的总代理提出的要求是真空管音色要柔和、低频要丰满，但这不代表着SP-3一定要配搭以上管子才会取得最佳的效果。

相信各位都很想知道，SP-3换胆之后，它的表现究竟是扬长避短抑或是扬短避长呢？

性急的朋友不妨到总代理处先听为快，沉得住气的朋友则请听下回分解。



续谈中澳合制的坦克级胆机Melody SP3


文·【谭泽江】
  


话说上个星期测试Melody SP-3合并式胆机时，感觉它的节奏轻快，瞬态迅速，音响干净俐落，只可惜下盘较轻。听音乐时老是觉得意犹未尽，但又说不出其所以然，直到听了巴哈的六首无伴奏大提琴组曲后，才发现SP-3的音色虽然清丽，但却不够浑厚，削弱了音乐感染力。

于是，马上致电Melody的总代理，要求提供音色柔和、低频丰满的真空管作为测试之用。

换胆之后，当然先听巴哈的六首无伴奏大提琴组曲。

大提琴的音响更为结实饱满，琴匣子的共呜更佳，余韵悠长，典雅华贵的巴洛克气氛，舒适迷人！对于音乐造诣高的朋友，可能会感觉到流畅的琴声中，稍带有一丝的浮躁及不够从容，音色也较明亮。不过，以SP-3配搭Rogers LS3/5a LE听大提琴，音乐气氛不错，弦的韧性也重现得很好，将大提琴的迷人韵味发挥得淋漓尽致，具有很高的像真度。

听过了大提琴之后，相信发烧友最关心的是SP-3听人声又如何？

以SP-3听邓丽君的《人面桃花》，除了音色稍亮之外，邓丽君的嗓音芬芳馥郁，胆味十足，充份发挥出胆机特有的韵味。

有些胆机听女声及古典音乐，充满了文艺气息，但在播放爵士乐时，便显得无精打彩，因此非得以爵士乐试试SP-3不可。

听For Duke中的Take the ＂A＂ Train，低音提琴充满了弹性，低频明显地更为下潜，与换胆之前的表现判若两人。套鼓及的低音提琴的音粒充满了节奏感，瞬态表现不俗，令人听得情不自禁地手舞足蹈。高亢的小号（Trumpet），音响请脆及富有穿透力；出色的三度空间感，令喇叭消失于无形，所有的乐器都出现在喇叭后方的音响舞台上。

听过了大提琴、人声及小编制的爵士乐后，现在是以较大块头的录音来考验SP-3的时候了。首先，听Joaquin Rodrigo的六弦琴协奏曲Concierto de Aranjuez。

独奏六弦琴、英国管及弦乐的音色极美，在爆棚时音响则显得略紧，但它的音场非常宽阔，音响也很丰满。接着听柴可夫斯弦乐小夜曲的第一乐章。

在汹涌澎湃的乐段时，高频会显得较为尖锐，音响也较散，说明了以SP-3区区38W的输出功率，已无法满足Rogers LS3/5a LE的胃口。因此，喜欢大场面的朋友应考虑为SP-3配搭灵敏度较高的扬声器，如：TAD，便可轻易将它推得天翻地覆！

音响器材所追求的是高传真，但事实上每件器材都有本身的性格。与Melody SP-3相处了一个多月，发现它的音质较为硬朗，音色较亮；它的输出功率虽然不大，但骨干鲜明，不似一般小功率胆机的阴柔；它的音场宽阔，结像清晰，音色甜美；以价论声，SP-3是一个物有所值的选择。




售价：
Melody SP3: $1550