从滚筒到小银盘 ~爱迪生留声机与CD唱盘的故事 [复制链接]

从滚筒到小银盘 ~爱迪生留声机与CD唱盘的故事~摘自《音响论坛》128期
摘自《音响论坛》128期
唱盘的历史可以从爱迪生的圆筒形录音机（Phonograph）开始，可是单以声音记录来说，法国Leon Scontt早在1857年就开始类似的实验了。1877年，卅岁的爱迪生发明了简单的扬音装置，将锡箔纸贴在圆筒上，称为Phonograph（希腊文意为声音记载者）。由于群众的好奇，1888年留声机正式商品化，但新奇感消失后，1894年爱迪生不得不宣布他的北美留声机公司破产。爱迪生设计的留声机是在圆筒上刻成螺旋状的音槽，是一种纵向的刻制方式，它的致命缺点是复制困难，缺乏普及性。每次录音时，必须同时出动数十部Phonograph，才能有相等数量的拷贝，而且录音时音沟容易偏滑，效果不尽理想。要说它的好处，大概只有可录可播的双重功能，早期有人改良Phonograph成为简易录音机Dictaphone，年轻音乐家巴尔托克在东欧各地采集民谣时就背着它。布拉姆斯也利用这种圆筒录音机，亲自用钢琴弹奏录制「匈牙利舞曲」。
　　1890年代使用投币式的留声机点唱机在美国各地如雨后春笋般设计，顾客投下2.5角，把一条管子插在耳朵上，就能听到喜剧、笑话、吹口哨与铜管音乐等。1894年哥伦比亚公司制造一种以弹簧驱动的家庭用留声机，售价四十美金；爱迪生则卷土重来，由他的国家留声机公司推出新产品，售价五十美金。1887年伯林纳（Emil Berliner发明了与目前唱片很相似的圆板录音片，称Gramophon，并且最早在德国商品化。Gramophon采用横向的刻录法，比较容易复制，1900年以后发明了与目前唱片一样的电镀法，因此唱片能大量生产，也注定爱迪生留声机被淘汰的命运。但不论哪种机械，录音时都必须对着一具大喇叭演奏或吼叫，喇叭再将震动传到刻针刻在音槽中，音域大概只有三个八度，沙沙的杂音完全无法表现出音量对比，这个时期的录音称为机械录音（Acoustic）。回放时程序相反当唱针在音槽滑动时，震动传到云母或轻金属构成的共鸣箱，再透过喇叭放大，因此也称Acoustic留声机。
　　歌王卡罗素1902年头一次录音，第二年俄国男低音夏里亚宾相继加入录音行列，除了打开唱片市场的需求，也带动留声机的销售。当时采用爱迪生Phonograph的有美国哥伦比亚与法国百代公司；伯林纳圆盘唱片的　Gamophon后来成为Victor，不久采用著名的狗标志更名为HMV,也就是EMI、DGG、RCA等唱片公司的始祖。圆盘唱片留声机多半是由Victor制造，以Victorla的商标发售，也就是大家印象中伸出一支大喇叭的桌上型留声机。1925年Victor把贝尔实验室所发明，内部装着Exponential Hom的留声机以「全音Victorla~的商标发售，其最高级型号是日后被收藏家抢购的Victorla30。家庭主妇最高兴了，因为再也不必看到客厅中一支沾满大灰尘的喇叭，这下爱迪生留声机处境就更艰难了。

电气录音开始
　　1906年，Lee De Forest （ 1873?961）发明了真空管，随后几年电气讯号的放大逐渐可能，也有许多人投入研究，包括著名的贝尔实验室，他们发现可以将声音变成电流信号，利用真空管的电子增幅作用，再转动录音机，将信号刻到唱片里。1920年英国的杰斯特与梅利曼两个人，在伦敦「西敏寺」举行停战纪念日时，
把典礼的实况透过电话线传输，记录在附近高楼上的圆盘上，这是最早的电气录音实验。
　　贝尔实验室对电气录音的探讨到1924年趋于成熟，Victor公司非常感兴趣，但一直不容易应用在实际录音中。贝尔实验室于是制造机器推销给唱片公司，英国哥伦比亚与始终落在Victor后头的美国哥伦比亚立刻接受，所以，1925年被称为电气录音元年，与1948年LP唱片问世； 1957年立体声唱片问世，同样是模拟时代的里程碑。Victor在1925年三月发行第一张商业电气录音「宾夕凡尼亚大学的面具与假发俱乐部」，Columbia在1925年四月跟进。当时唱片称SPStandard Play），材料是虫胶加干柏油粉为材料，转速每分钟78转，一面只能录3-5分钟的音乐，一首交响曲往往得用五张SP唱片。虽然有许多限制，1925年三月，Columbia把录音机带进纽约大都会歌剧院，录下由九百多人合唱的「神子今夜诞生」，事后这张唱片大肆宣传，壮丽的效果奠定电气录音成功的基础。
　　在唱片录音品质改善的同时，播放设备也有了明显进步，例如转盘的驱动从手工发条变成电气马达，播出时也可以透过真空管进行放大。这时唱片公司把目标转向古典大曲，1927年哥伦比亚为庆祝贝多芬逝世一百周年，计画录制贝多芬交响曲全集，同时HMV、德国Graophon也在极力扩大曲目。唱片公司同时进行了一些整合，Victor入主RCA，成为RCA/Victor，1931年HMV与英国哥伦比亚合并变成EMI，德国Graophon则改用Polydor的名字，英国另有一家新公司Decca出现。

高度传真(Hi-Fi)时代来临
　　相较于唱片业的欣欣向荣，硬件工业显然不太出色，1929年美国经济大萧条，爱迪生终于在当年十一月一日退出留声机界。对爱迪生致命的一击是Victor公司，它大幅降低唱片零售价，七寸唱片只卖三角半，而爱迪生却坚持圆筒设计，最后终于被市场淘汰，比较好的消息大概是Brunswickalkeollender展示实验性的12寸长时间唱片?#21253;含有40分钟的音乐，以，78rpm转速录制；同时美国Shure成立，开始研究新一代的唱头。最早的唱机可没什么唱头，唱针就是一根尖尖的钢钉，磨损后就换新的。后来听说有人用竹针替代钢钉，同样播放爱迪生的圆筒或圆盘唱片，声音?#36275;以令人感动?#65292;我想，这就是音响迷的本质吧。
　　三十年代以后，唱片技术没有基本上的改变，陆陆续续改善工作像是麦克风、扩大机等，都有助于声音的回放。电气录音刚开始时，频宽只能达到lOOHz?00Hz，动态范围l5dB，到了1940年左右，录音的频宽已经到了40Hz?000Hz，动态范围提高到 25dB。这时贝尔实验室ArthurKeller所发明的动圈式唱头，以钻石和蓝宝石为唱针，频率响应居然可从40Hz-12000Hz，不能不说是伟大的成就。此外，有声电影的发展事实上比家庭唱片来得进步，三O年代有声电影就已经开使用多麦克风录音，管弦乐曲配乐的各声部清晰度比SP唱片好多了。SP时代一直努力想达到的目标：把频率响应提高到10，000Hz以上，却直到二次大战以后才得以实现。英国Decca在1944年春天发表F.F.R.R.（Full Frequercy Rang Recording），成为第一家完成此目标的公司。由于在战争中英国海岸警备队使用的水中监听机，必须具备l0KHz以上的能力才能录下敌方潜艇马达声，Decca的技术主任阿萨．哈替努力下终于开发出高频宽的仪器。
　　二次大战后，Decca的FFRR技术带给其它唱片公司很大刺激，新一波的技术竞争于焉开始。SP唱片都是以高音域曲线录音，但以树脂为主要材料的唱片遇到高频率常常就会被噪音所掩盖，所以高音域的重扬一直有困难。唱片公司一方面努力找寻噪音较小的材料，英国唱片公司一方面就采用加强高音的录音曲线。在录音刻片时，原来所用的蜡盘逐渐被醋酸盘（Aetate）所取代，并使用加热型录音刻针，使得唱片音质明显提高。而家用的唱盘，则开始出现循轨能力较佳，高频更好，改装宝石唱针的轻型唱头，所谓High-Fidelity高度传真的时代就从这个时候开始了

谁转得比较慢？
78转唱片可用时间实在太短，1931年RCA尝试推出33又1/3转的LP（Long Playing)慢速唱片，但受限于条件无法配合，以致效果不太理想。哥伦比亚唱片不知道LP的前景如何，所以在录78转唱片时索性就多录一套33转的蜡板，没想到1948年LP唱片实验成功，哥伦比亚唱片成了最大的获益者。哥伦比亚最初的LP每面只能录16分钟音乐，逐渐摸索后变成可录22分钟音乐，由于多数重要交响曲时间都在45分钟以内，一张LP刚好可以容纳，所以LP唱片问世后，SP很快就遭到淘汰。新的LP唱片因为战争时硬质虫胶原料缺乏而改用软塑料，唱片重量减轻，且不易破碎，声音又不错，RCA这时发现煮熟的鸭子居然飞了，LP的进展远远落在CBS之后。
　　RCA经此打击立刻改弦易辙，1949年推出直径7寸，45转的EP（Extended Play）唱片，音质与LP一样优秀，每面的录音时间约五分钟。随着密纹刻片技术成熟，后来EP可以录两首歌曲，RCA配合推出一种简单而价廉的自动唱机，让消费者可以用很少的费用欣赏到高品质声音。EP并没有受到古典音乐爱好者青睐，倒是因为便宜，很快在年轻人中间打开市场，在流行音乐使用刚刚好，以后SP成为投币式自动点唱机的专用品，RCA总算扳回一城。
　　同一时间，还有另一种16又2/3转的超慢速唱片问世，希望在12寸唱片上录制更多音乐。但它的频率响应、动态范围、杂音等均不如理想，也没节省多少成本，所以虽然一度被用在语言教学中，但还是很快被淘汰掉。当时的唱盘往往具有78、331/3、45转三种转速切换，唱头也分成SP、LP/EP，用两种一般称为TurnOver。此时的唱臂以油质阻尼（Oil-Damp）方式最为流行，美国Pickering推出的品质分离型唱臂使音响迷垂涎三尺，唱头也以PckeC，或GE的Balanced-Armature最为有名。1946年成立的Pickering从单声道跨进立体声时代，一直都享有很高的声誉，1974年他们还成为日本以外第一家推出CD-4唱头的厂商，很多人一定记得他们唱头前的独特小刷子。
　　LP唱片问世初期，为改善录音音质，刻制母版时都会将低频振幅减小，以便唱头能轻易的循轨，而且音槽所占的宽度小，每面LP就可以容纳更多的音乐，所以会采用频率的等化，等播放时再还原。但每一家等化曲线都不一样，有LP、NAB、COL、AES、FFRR、NARTB等多种等化特性。1953年RCA推出的NewOrthophonic等化特性获得NARTB，美国无线雷电视协会，、AFS（音程工程协会）、RLAA，美国录音工程协会）等认同而变成RIAA统一等化标准，这对LP发展有很大的帮助。

革命性的立体声
　　1952年，工程师柯克，EmolyCook）首先介绍出有两个声道的立体唱片。他的方式是将一张唱片分成内外两个部份，分别录下左、右声道的声音。回放用的唱盘装有一个Y型的唱臂，前端装了两个唱头，分别拾取不同的讯号，再经由两套扩音机放大播出来。这种设计最大的问题是两个唱头的等距，如果距离不对唱针就无法落在音槽的中央位置，而且唱片的内外圈大小不同，两声道的差异很容易被分辨出来，柯克的设计于是胎死腹中。1956年Decca研究出在一个音槽内产生两种不同讯号的方法，美国急起直追，Westrex在1957年宣布获得成功，不过他们万万没想到，这种方式廿年前就有了。1931年英国工程师AlanCBlu 就曾申请到一种立体声唱片的专利，五年后贝尔实验室的Arthur C．Keller与Irad Rafuse也在美国申请到类似专利，由于直到专利期满都没有产品问世，所以他们的发明都被忽略了。
　　英美两地新的单槽立体唱片不太一样，Decca是在左右震动的单音音槽内再加上一个上下震动的讯号，拾音唱头中间也分别装上水准与垂直两个线圈，产生两个不同的讯号，美国所用的方法是将音槽作成与垂直方向成45度的两个斜面，也就是互成90度的V型音槽，每边录下一个声道的语号，拾音唱头内线圈作成两个45度斜冒式，产生左右三维效果。这两种系统各有优点，但不能互通，最后因45／45唱片对唱片的刻制与唱头的装配比较方便，美国录音协会决定采用，Decca只好放弃自己的专利。CBS赶来凑热闹，研发出45/45改良型唱片，利用立体声两个声道的的和产生水准震动，两个声道的差产生垂直震动，使唱头的垂芬分力大幅降低，可提高唱头的表现能力。可惜「最好的往往不一定是最畅销的」（苹果计算机与PC个人计算机即是一例），CBS的计画也未能打入市场。

要头还是要臂？
　　1949年Magnecord制造了第一台立体声录音机，1952年纽约WQXR电台开始做AM/FM的立体声广播，1956年RCA与日本Victor开始出售45／45立体声唱片，立体声变成挡不住的趋势。但立体声初期的唱盘几乎都是自动产品，唱头、唱臂、马达都是专业厂家所做，提供广播电台等地方使用，直到1962年Ed Villchur推出的AR唱盘，才让音响迷有了自己玩唱盘的机会。AR唱盘有独特的悬吊避震设计，当年令人印象深刻的广告，是一把铁锤准备敲击AR唱盘，显示它?#20160;么都不怕?#12290;立体声唱片推出后，MC唱头的代表作是Ortofon的SPU系列，这家1918年成立的公司原本从事电影录音的工作，1948年第一次推出MC唱头，立刻变成MC 头的领导者，1995年Ortofon还制造了一颗以6N纯银线绕制的 MC Rohmannh 唱头，夸耀他们的技术成就。当时Fair-Child、Grad0、Westrex 30A等唱头也都很有名。Denon在1963年推出的DL-103唱颁具有高度可靠性，十字形的线圈设计也带给后继者许多启示。MC唱头输出低，往往需要另加升压器，当Shure推出专利的MC-3D 唱头，输出大而且价廉，MM唱头很快就普及起来。Shure在1964年推出的Vl5 唱头，进一步把MM 唱头的水准推向一个高峰，V15几经改良，已经成为经典，1996年shure辽特别推出V-15Vx MR唱头来纪念S.N.Shure这位先驱大师。
　在唱臂部分，立体声初期流行动态平衡型设计（Dynarc BalanceType），Grace不但是曰本唱颁制造的先驱，也是平衡唱臂的先驱，1958年发表的G-240 SemiIntergrated Tome Arm可以说是当时的代表性产品（这家公司在1971年还率先进入四声道的唱臂与唱头市场）。1959年，英国SME所推出的3009（短臂）与3012，长臂），其优秀的构想设计与精密的工艺，立刻改变了唱臂的流行方向。sME唱臂为静态平衡方式（ Static Balance），还具有向心力抵销器、侧平衡器、针压加压装买，以及防止唱臂共震的设计，他们对后来唱臂影响很大，尤其是可交换的唱头壳日后也变成一种标准。1946年成立的SME公司最早是制作精密模型起家，3009是第一个获得纽约大都会博物馆珍藏的唱臂，具有特殊历史意义。唱盘马达以Garrad301或401的边缘驱动方式（Rim－Drive）比较有名，日本唱盘也逐渐冒出头来，YCMCHA的KT-1评价不错。Neumann的录音室专用转盘，具有独特发电方式的MC唱头，加上崭新的外转子马达，带给六0年初的音响迷很多思考方向。EMT的927型专业大转盘，也具有MC唱头升压器，等化线路与大型感应式马达、双重结构转盘等独特设计，Thorens公司采用部分相同设计，享誉音响界多年。堪称世界最早音响厂商的Thorens原本制作音乐盒，1957年推出的，TD124世界第一部非磁猛转盘，他们的皮带驱动设计也淘汰了惰轮推动设计，1983年为庆祝一百周年所推出的TD126MK CCentenial巨型转盘，为美好的模拟时代留下精彩见证。

新材料出笼，新厂商走红
　 1969年日本TechnicscS发表DC马达直接驱动的SP-10唱盘，开启了D.D.的新时代，加上SONY的TTS-4000 Denon DP-5000Micro的DDX-1000，日本唱盘的高水平渐渐受到肯定。1914年JVC开始采用水晶震荡器的相位伺服方式以稳定转盘转速，也称为石英锁定方式，次年SONY、JVC等厂家都在家用转盘上引进此技术，转盘精密度更加提高。七O年代开始，各种新材料纷纷出现，1973年SONY发表碳纤维制造的唱臂；Pioneer发表铍所做的唱针连杆； Technics发表了钐钴（Samariumoblt）混和磁铁制造的MM唱头，Stax推出静电式唱头CP-X，他们替唱片播放开启了更宽广的道路。英国Linn则以精密的制造水准，掀起另一场技术竞争。此外，唱片垫、避震器、讯号线、唱盘的无谐振设计，例如在木板涂阻尼材料、用BMC数脂制造唱盘箱，或用船等材料来制造唱盘箱）等，都一一强化了转盘的声音表现。这时LP唱盘与唱头的制造，几乎变成日本人天下,1962年朝仓收创立的Supex再次年就推出MC唱头，以Ortofon的方式制造，让世界各地认识日本的声音美学。全世界规模最大的Audio Technica由松下秀雄在1962年成立，发表第一个MM唱头AT－l，1967年推出第一个VM式唱头AT－35 ； 1977年推出第一个双动圈式MC唱头AT?4，从高价到低价建立起一个庞大的王国。
　　当时英美唱头比较有名的为ShUre、Stanton(1961年由当时IHF会长W．Otanton创立的）　、EMT、Benz Micro （70?0年间有一度曾为世界最大的MC唱头OEM厂）与Decca。Decca的Mark系列唱头把磁铁从旋转轴附近移到针杆端，声音非常有特色，当时Decca SuperG01d只卖450美元，装上vandCHC唱针卖850美元，是许多人好声的标准。1977年以后，由于Grado的慷慨，MC唱头专利慢慢松绑，更多日本MC唱颁出现，甚至有许多一人公司。当时的牌子如Win（他的拉力测量式唱头只接受定制）、Koetsu （名为玛瑙钻石的唱头卖2500美元）、Miyabi（唱头由象牙制成）、Kiseki（它的Lapis卖35C美元）、Promethian、Goldbug（使用烟斗用的石南根制造Mr.Brier唱头）、Argant，唱头上镶蓝宝石），也给音响迷带来很多乐趣。由铸造武士刀大师Sugano所制作的Koetsu光悦唱头，更成为许多人的终极目标，干过汽推销员的Sugano有双巧手，早期他的唱头只分赠亲朋好友，1978年以后才有少量在美国上市，他强调传统技艺与神秘气氛，更让音响迷为之疯狂。另一位东京技术学校毕业的Nabori Tominari从技术观点制造MC唱头，以Dvnavector品牌出售，他与光悦截然不同，但仍吸引一些追随者。
　　慢慢的，高级唱头变成只有少数玩家买得起，Mark Levinson在日本定制的一些唱头更贵得叫人咤舌。这引起一些批评，SacWC就指出许多唱头都以Namiki（日本最大的唱头零件供货商）零件制作，如果改用廉价包装，根本只该卖7.95美元！但随着数字时代来临，唱头销路一落千丈，平价唱头的呼声不同，现在最责的唱头几乎与黄金同价（德国的Clearaudio），如果这班老人们还在不知有何看法？数字唱片问世后，LP老乒不死，仍有许多厂商继续投入，例如日本Highphone1982年成立，由Denon离职员工组成）、海老泽澈在1984年成立的RoundCResearch，Audio Craft、1988年成立的Lyra，小潦安生1986年成立的Shelter、Ikeda等，都在进行LP保卫战。
曾经在Fudelity-Research （日本最早制造MC唱头的厂家之一）工作的池田勇，1984年成立的Ikeda公司，隔年三月发表的Ikeda9唱头震惊音响界，这颗尝接耦合的MC唱头首创无针杆设计，唱针、线圈、阻尼器直接结合，与刻片用的唱头有同样结构，因此被称为梦幻级的终极唱头，Ikeda算是数字时代仿真的一大进步。在欧美部份，瑞士的Goldmund、英国Roksan（1985成立）、Immedia，原来SotA工程师在1990年成立）、美国VPI、由MIT教授在1986年成立的Graham Engineering公司，设计人造卫星工程师在1986年成立的WellTempered、1989年成立的英国Wilsonbenesch、英国的J.A.Michell、1983年成立的Stabi等，也都是数字时代不怕死的模拟拥护者


从滚筒到小银盘 ~爱迪生留声机与CD唱盘的故事~摘自《音响论坛》128期
　 D.D.D.....Digital来了！
　　看到仿真唱片从电气录音到立体声唱片走过漫长的道路，就不难明白为什么要D那么多下了。早在1937年就有一位叫李伍士的梦想家，做过数字录音的预测，但以当时的电子科技来看所有人都认为他脑壳烧坏了。事实上我们看看计算机的发展，就可以知道数字录音的难处。在李伍士作梦的那一年，IBM尝试作了一套大计算机（还真是大，重有五十吨），使用打卡片输入指令，总共用了卅五万个零件，但计算1x1这么简单的乘法需时六秒钟，连我都认为李伍士痴人说梦话呢。到了1947年大计算机变成MKⅡ，1948年又有SSEC计算机，仍然使用了两万三千个继电器与一万三千根真空管，计算乘法「只需」一秒。二次大战时美国军方开发了ENICA计算机，使用一万八千根真空管，使乘法运算速度达到每秒三百次，好厉害！1951年终于有人敢卖计算机了，第一部商用计算机UNIVAC卖给美国政府，使用两万支真空管，占满一整层楼房，为了散热还必须加装大型冷气，这部计算机的记忆容量是一千个宇。到了1950年代末期，计算机改用晶体管运算，并且有磁芯当内存，有磁带可保存资料，计算乘法进步到每次十万分之一秒，这时李伍士的构想好象可能了！
　　随着LSI、VLSI等集成电路的研究慢慢有眉目，唱片公司开始尝试数字录音，首先涉入的是Philips公司，它们在六0年代末期拟定了雷射光学科技的长程发展计画，最后结果包含小型雷射数字唱片、雷射录像盘与雷射计算机记录系统等三项。套用现代术语来说，Philips的研究开发出CD、LC与DVD，以及CD-R、MO等产品，改变了廿世纪人类的工作方式。1969年Philips首先介绍了雷射录像盘系统（同时还有一种VLP系统，在LP唱片中加入影像），1974年雷射数字唱片的系统确立，并与录像盘系统分开。到了1979年Philips与日本sONY取得协议，修订一些UC，这个名称由Philips决定，因为该公司曾创造Compact Cassette，所以新产品叫Compact Disc ）的规格，并且正式向新闻界展示，很快的，其它大厂取得授权，1981年松下电气宣布加入CD阵营，CD迅速的席卷市场。

数字录音走在前头
　　和LP一样，录音师总是走在硬件工程师的前头在CD唱盘还未推出前，他们已经开始准备数字唱片了。早期的数字录音叫PCM（Pulse Code Modulation，脉冲调变），是由日本NHK放送协会发展出来的。PCM的原理大致是这样的；从麦克风传来的模拟讯号，先把它们分割，称为「取样）（Sampling），取样频率每秒钟44.1KHz也就是每秒钟有四万四千次的切割作用。这是根据人耳只能听到20KHz的理论所计算得来，当时的科技也认为44.1KHz由够快了，96KHz取样频率又像是缘木求鱼。切割以后的讯号按照频率高低加以调（Modulation），使其成为一个个阶梯状的脉冲（Pulse），接着加以量化，使它们变成二进制的数字讯号。量化的过程与元数有关，每一比特有6dB的范围，比特数越多动态范围就越大，当时科技认为16比特的96dB已经绰绰有余，至少比LP录音的50?0dB强多了。
　　英国BBC与日本NHK两家国营机构几乎同时展开PCM录音，研究，BBC率先在1972年的VHFFM广播中试用数字设备，当时所用的器材只有13bit/32KHz，因为FM广播频宽只到15KHz，这个规格其实够用了」。日本NHK的技术转移给Denon公司，1972年四月廿四曰在东京青山TwerHall音乐厅，录制了史麦唐纳弦乐四重奏演出的莫札特第15号弦乐四重奏，后来并做商业发行（以LP形式）。更早一年，Denon在东京文化会馆替打击乐演奏家努山下的音乐会做了PCM记录，结果不太成功，最后曾以仿真录音母带发行过CD。当时Denon所用的PCM录音机一样只有13Bit，因为机器庞大，所以多半录一些简单的室内音乐，七六年捷克爱乐访问东京时所做的贝多芬第九号「合唱」交响曲录音，是PCM少有的大制作。
　　1973年元月在东京新宿倾生年金会馆，由池田潭指挥NewBreed Columbia Orchestra伴奏，木村好夫担任吉他手，超人气偶像歌手美空云雀的演出，是历史上首次成功的现场音乐会PCM录音。欧洲的第一次PCM录音1974年在巴黎圣母院大孰堂进行，收录管弦乐演奏的巴哈音乐，这时候录音机已经变成16比特。美国第一次CM录音时间较映，1977年底在纽约Sound Ideals录音室记录鼓手「乔老爹」乔钟斯的演奏，这同时也是全世界首次全指向性麦克风实验。美国Soundstream领先Denon开发出16比特的数字录音机，它们第一个客户Telarc在1978年录制了震惊音响界的柴可夫斯基「一八一二序曲」，足以烧坏喇叭与扩大提的大炮声让人见识到数字录音的威力。1979年Denon利用SONYUatic专业录像机改装成16比特数字录音机，但优势已逐渐失去，包括JVC等都有新产品出现了。1979年元旦，Decca在维也纳录制了鲍斯考夫斯基指挥维也纳爱乐的新年音乐会，这是英国唱片公司的首次PCM录音，成绩相当不错。但直到80年代早期，许多录音都还是使用14比特的设备，第一批推出的CD盘，也都是14比特的产品.

当年规格惊人 如今规格不堪
　　第一批上市的CD唱盘包括Hitachi DA?000、Kenwood L?3DP、Kyocera DA－01、MagravoFDlOOOSL（这是PhilC的美国分公司）、Mitsubishi DP?01、PhaseLinear9500、Sharp DX?、SONYCDP．101、Technics SL-PlO、Toshiba XR90、YAMAHA CD?等。「stereoCCWJ杂志曾对它们进行测试，认为规格惊，而这些产品最贵的不过1395美元（YAMAHA CD-1)比MC唱头便宜太多了。例如颤抖率约0.001%，频率响应20Hz-20KHz之间起伏都不超过1dB，平均谐波失真在最大输出时0.003％，平均升到分离度99.5dB（lKHz），远远超过当时最佳的模拟唱盘系统。「stereoCviewJ还发出惊人之语，由于测试结果的一些区别微不足道，因此所有VC唱盘的回放品质应该都差不多，在正常情况下没有人能分辨出它们的不同！这位负责测试的仁兄今天露面，肯定会被K得满头包，但当时的确对CD唱盘充满了期待。
　　早期CD唱盘为发挥短小轻薄的优点，一方面尽量增加操控功能，一方面把机器做得小巧可爱，对避震不太重视，对Jitter时基误差更是从来没听过，唯一可以肯定的是它们声音还是不如LP，除了深沉的低音与干净的背景等优点外，CD几乎是「生冷干硬」的同义词。这个观念，在1986年春天AccCaC发表DP?0／DC-81分体式数字系统后，终于被彻底颠覆了，它是第一套HI－END级的家用数字音响。专业用的CD唱盘进步较早，Denon在1983年推出的DN-3000FC内藏铿听喇叭，只接受定货生产，预示了Denon未来的发展。Philips1985年的LHH2000不但创下价格新高记录，操作功能也十分奇特，1987年SPhilips的家用版LHH-1000，在日本以Marantz CD?2编号出售），居然成了这家数字创始者唯一的分体式系统。1998年Denon推出DCD?500／G首先将两颗18位芯片加成20位解析力，第二年的DCD-3500RG更用了四颗DAC，准备往高位前进。1993年发表的DP-S1/DA-s1分体式系统与第二年推出的DCDl，到今天都遭难有敌手超越。

日本成为CD王国
　　东京陶瓷推出的Kyocera首先揭示了材料与震动的重要性，1984年推出的DA910使用CCR材料为底座，线路密封在非磁性的金属盒中，严谨的结构对后继者影响很深。Hitachi早在1985年就推出DAP?0l/HAD?01分体式数字系统，这套订做的器材号称是日本第一号的发烧数字音响，可CHitachi后继无力。既然有人说CD生冷，一度被Alpine收购的Luxman在1985年推出LV系列唱盘，将真空管运用到放大线路中，提供包括Sonic Frontiers在内的厂商许多灵感。Nakamichi在1990年推出多片装CD传动系统，1991年再接再励推出1COmb/1000mb/I分体式系统，以及1995年的DragonD＋DragonAC分体式系统，常常在结构上出现许多创意。
　　Pioneer在1990年介绍了PDTC，包含特殊的倒置式传动系统，到今天仍被视为最佳设计之一。中央电机以CEC，品牌推出的产品中，1991年问世的TL-1最受瞩目，这是世界首部皮带驱动CD 唱盘，1993年的TC-0更集科技与艺术于一身。创意无限的SONY不但参与CD规格的制订，现在还积极推动SuperCD，并在DVD也获得很高成就。1987年的CDP-R1/DAS-R1分体式系统，使得SONY晋身世界Hi-End之林；1993年推出的CDP-R10/DAS-R10采用固定光学式系统，至今仍无人能及。Teac 是日本加入 CD阵营的厂商，它们开发的VRDS夹片系统成为西方Hi-End厂商的最爱，而Teac本身的Esoteric P2／D2分体式系统也有极高评价，JVC除了机械外，还着力在DAC的开发，1990年首先发表K2接口，在1993年的XL1000A/XP-CAl000A分体式系统中有了淋漓尽致的发挥，JVC并以K2接面制造了XRCD软件而哄动一时。YAMAHA的CD唱盘不特别出色，但是它们的数字音场处理器却举世闻名，1986年首度发表DSP-1，开启多声道音响的新纪元，如今中低价位的CD唱盘全是曰本厂商的天下，随身听、DAT、MD、汽车CD唱机等，欧美厂商已全盘弃守。此外，CD唱盘中所用的传动系统、伺服系统、DAC芯片与其它控制芯片，通通是日本人提供的，欧美厂商只能在夹缝中求生存。

不这样做活不下去了
　　欧美厂商在机械结构上几乎谈不上创意，(德国Burmester与CEC的皮带驱动CD唱盘争议是例外），要不是采用Pioneer的倒置式系统、Teac的VRCS系统，要不然就是SONY的系统，理由很简单:方便、耐用而且效果不错。Philips的传动机构早期获得许多拥护，后来Philips往CD．ROM方向发展，并不重视音响迷的需要，近年来市场占有率持续滑落中。不过欧美厂商在数字线路方面的成绩，却比日本厂商进步，而且对声音的调校也成效卓然。
　　CD唱盘推出近二十年来，值得纪念的产品不少，德国Barco-EMT以制造专业器材闻名，包括1971年推出的930st LP唱盘，首先以专业用监听盘姿态闯入家用市场，成为传奇性的名机，它内建专用等化线路，其貌不扬，但却使声音达到超高水平。1988年BarcoMT推出的第一部专业用CD 唱盘980再次引起瞩目，到1994年的EMT982，又一次为数字声音建立新的标准。美国Boulder以制造录音室扩大机起家，1996年推出的2020数类转换器简直就是明日科技产品，售价创下历史新记录。1994年成立的丹麦BOW Technologies，在1996年推出的ZZ-Eight CD唱盘，赋予音响器材建筑般的美感，肯定会留名青史。同为丹麦厂商B＆O，他们并末推出CD单机，但雅致的外观与先进的操控功能，把音响提高为视觉欣赏艺术的层次。对了，这家1925年就成立的老厂，在七O年代他们的卡式座、LP的评价，同时他们也率先将遥控装置运用在音响上。
　　有仪器般外观的Cello也推出一部R-DAC，基本上是给录音室使用的，但一样具有惊异的音质。1977年成立的瑞士Goldmund在LP唱盘与扩大机获得成功后，1991年开始进入数字领域，1996年推出的Mimesis 36＋转盘与Mimesis数类转换器，并没有花俏的设计，却有不凡的声音表现。英国Linn对模拟转包数字抱持不信任态度，但他们加入后却一鸣惊人，1991年推出的Karik/Numerik分体式系统，到现在仍不觉落伍。英国Meridian最早制造扩大机，1986年推出的207-Pro可以说是早期最贵也最好听的CD唱盘之一，近年Meridian向家庭影院发展，DSP方式的环绕声效果颇受注目。法国Micromega也在1987年推出第一部CD唱盘，除了外观迷人外，他们的声音飘逸浪漫，1995年的Stage系列，更号称是世界唯一可升级的CD唱盘。Mark Levinson的副牌Proceed在1991年推出的"CDLibrary"，可容纳100片CD，成Hi-END世界中的一个奇景。瑞士Studer／Revox从1948年创业以来，一直以高稳定度而著称，1984年他们进入数字市场，第一部产品B225还是14Bit的DAc，但首创示片盘放在中间的设计。1985年第一部专业唱盘A725发表，到现在D730 Mark2依然是音响迷的最爱之一。

DSP技术领先
　　以软件驱动DSP运算进行数字滤波的厂商，包含1988年成立的Wadia、Theta，以及制造扩大机起家的Krell、MarkLevinson，至于Vimark已经退出市场了。英国dcs算是异军突起，他们与音响业没有渊源，1987年成立时先是制造军需用品，1987年推出的dcs900以128倍超取样设计震惊录音界，包括Chesky等厂家很快采用，几经改良后的dcs950，更是第一部可进行24 Bit/96KHz由录音的器材。Krell从1990年进入数字市场，压克力顶盖令人炫迷的MD?唱盘与六十四倍超取样设计的SBP64x数类转换器很快建立声望，从1994年的KPS20i一体式CD开始，他们专注于超高价CD唱盘的设计，到KPS25i止，Krell已经达到难以超越的地位。Theta第一部DSPre发表，夺得世界首部CSP数字器材的头衔，稍后Wadia随即跟进，推出Wadia2000译码计算机，而且是世界第一部六十四倍超取样设计，两家公司你来我往，直到今天远在竞争之中。1996年Theta推出casablanca数字中心，针对家庭电影院系统进行整合，或许也指出廿一世纪数字音响的新方向。
　　Mark Levinson则在1991年进入数字市场，首先推出的No。30数类转换器与No.31转盘在价格与声音方面都达到新高，1998年最新的No．360改款完成，是Hi-End大厂中首先推出的24 Bit/96KHz产品，同时也跨入DSP领域，技术越来越成熟。1976年成立的Spectral，灵魂人物Keith O．Johnson不但是录音大师（RR唱片老板）　，也是电子奇才，1994年他结合一些计算机工程师开发出HDCD编码系统，可以在16 Bit的CD中记录20 bit的记号，Spectral SDR2000 Pro是第一部可对应HDCD的Hi-End器材。但CSP也不是万灵丹，加拿大
Sonic Frontiers与法国Jadis就是最好的例子，他们都以真空管扩大机起家，也都把真空管放进数字器材中，营造出与众不同的趣味。1985年Sonic Frontiers推出的SFD-MK堪称是最佳的数类转换器之一，新的Processor 3更进一步说明了这家公司的实力。Jadis在1992年推出的Js-1是与美国Altis（有名的数字公司，同样运用真空管在模拟放大线路）公司合作开发的，两年后推出的JP1转盘则是当今最豪华气派的CD转盘，虽然价格不斐，声誉依然不坠。
　　最早研究数字音响的目的，就是希望突破模拟唱片的规格极限，同时用更低的价格获得更高的享受。从爱迪生留声机一路走来，读者你可以发现，我们真的做到了吗？