您喜欢他演奏的肖邦音乐吗? [复制链接]

呵呵，我不否认这个说法有点过于绝对了。但也请楼上的朋友考虑一下，艺术难道真的是可以超越时代存在的么？
事实上，音乐的演绎必然与演奏者所处时代的精神状态，审美趣味相关联。我相信，好的音乐一定在任何时代都能找到合理的诠释方式。但最适合曲目的诠释方式，永远只存在于作曲家所处的时代。虽然我们可以通过师徒传承的方式去延续这种诠释的某些部分。但随着时间的推移，我们必然会离好的演绎越来越远。这是无法阻挡的。特别是我所列举过的几种贝多芬作品，由于作品本身的个性太过强烈，事实上演绎必然受到更多限制，因而随着演奏传统的逐步断绝，以后势必更难以产生出更伟大的演绎。
当然，还有一些伟大的作品对演绎着的诠释方式有着较大的宽容度，或者说，任何演绎者都可以把自身个性与该作品结合，创造出合理而且具有相当高度的诠释。比如贝四钢协。某种意义上，我觉得郎朗的诠释都能站得住脚。当然，肖邦的作品也属于此列。
兄弟现在仍然认为我烧昏了头么？

原帖由 大小侯 于 2007-11-1 16:12:00 发表 科尔多的钢琴演奏是最有味道的萧邦专家 尽管是有名的错音大师 比什么朗朗 云迪有味道多了

汗……科尔托的技术很完善，即使弹如此困难的前奏曲也基本没有错音……
而且，我觉得郎朗云迪的音乐个性都还远没完全成长，不必急于菲薄嘛。好歹都是国人，稍微给点面子也好。

扯远了，还是回到肖邦上来吧。虽然原则上肖邦本人的演绎肯定是最正宗的，但因为他老人家没赶上录音时代，所以原则上最具参考的价值的肖邦还是存在于最早留下电气录音的科尔托他们这一代人中吧，拉赫与霍洛维茨基本还是同时代的人物，所以与我的观点并不矛盾。但二战之后肖邦音乐产生的土壤——沙龙就逐步消失了，我想后人也很难想象沙龙风味到底是怎么回事。听过的几位来自十九世纪的肖邦大师演绎却又大相径庭。如帕赫曼，演绎的船歌简直是匪夷所思，速度掌握完全是随心所欲，甚至对原作进行了明显的即兴改编，与近代的演奏方式大不相同。而拉赫曼尼诺夫，戈多夫斯基等人的演奏却又朴实无华，连原作安排的炫技段落都轻轻带过。霍夫曼和科尔托的演奏方式华丽但不在速度上过度放纵。肖邦的作品真是可以提供多种诠释合理性的音乐啊。可惜近代却几乎无人有能力或者愿意以独特的音乐个性去驾驭这些作品了。看来作品的时代性终究是难以摆脱啊。