发烧论坛
shenming - 2009/11/11 19:26:00
我最初听音乐时，似乎也不爱听歌剧；到现在则每周都要听一部歌剧，否则就觉得耳朵里缺了点什么。当然，我听的都是巴洛克歌剧，这玩艺儿听多了，再听19世纪大歌剧怎么都不顺耳——我是说录音，现场我不排斥。我现在纳罕的是，还有多少巴洛克歌剧是我没听过的？或者，还有多少没被挖掘出来？现在，先精选出10部，以就教于方家，并重温昨日的典雅、优美、抒情和浅吟低唱，并再次地沉浸其中，舞之蹈之，歌之咏之。下面这部，想必爱古者早已收入囊中，是的，没听过这部，就没资格对巴洛克评头品足。拉莫始终都是吕利的学生，他虽是法国巴洛克的集大成者，但他的作品始终未超出吕利的品味。俺就是从这部开始爱上巴洛克歌剧的。
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shenming - 2009/11/11 19:33:00
有谁想了解法国音乐的优雅、清纯、迷人和那一股让人销魂蚀魄的味道和感觉，那么听拉莫的音乐将是不二的选择。他的音乐配器手法高超，将繁复多样的旋律线条和色彩斑谰的装饰音精巧地编织在一起，形式上极尽华丽，同时内涵上也并非流于表面化。据说有一些官场中人因听了拉莫的音乐而变得与世无争，而一味地沉醉于音乐的美中；虽然笔者没有考证是否有事实根据，倒也由此验证了拉莫音乐的迷人之处，确实让人上瘾。
shenming - 2009/11/11 19:36:00
拉莫最著名的的作品无疑是《殷勤的印第人》，这是一部歌剧芭蕾舞剧，于1735年在巴黎首演，获得不同凡响的成功。柏辽兹极度赞赏此剧，他的《特洛伊人》从此剧中吸取了大量灵感。这部剧也是他现在演出最频繁的一出戏；这戏一共有四幕，各有其自成起讫的情节，发生在地球的不同地域。四幕的标题各为：（1）慷慨的土耳其人（场景为“印度洋上一岛屿”，情节类似莫扎特特后来用于《后宫诱逃》的那个故事；（2）秘鲁的印加人；（3）鲜花，波斯节日；（4）蛮子，地点为“美洲一森林，故事中既有印第安人，也有西班牙人和法国人。
shenming - 2009/11/11 19:38:00
拉莫无疑是法国音乐的集大成者，也是法国巴罗克时期最重要的作曲家之一；法国要到了柏辽兹出现，才会为我们贡献另外一位伟大的天才。拉莫其实是亨德尔与巴赫的同时代人，而且其生年要比后两位大师早2年，但其卒年却比巴赫晚14年，比亨德尔晚5年；他是一位长寿的艺术家，整整活到81岁。也许是上帝以这种方式对他成功较晚予以补偿，因为迟至1731年，也就是他48岁那年才时来运转，方始受到法国的音乐庇护人拉-普普利尼埃尔的庇护，所以他的主要作品大多作于50-56岁之间。
palmar - 2009/11/12 12:40:00
palmar - 2009/11/12 12:40:00
shenming - 2009/11/15 22:11:00
谢P兄的链接.当法国人演起加沃特、夏空或AIR或其他芭蕾舞配乐时，音乐中最优雅的时刻就真的到来了，这在法国巴洛克歌剧里展示最多。这套碟最激动人心的时刻出现在CD3结束、也就是全剧将要结束的最后时刻，乐队先奏出一段一句顶一万句的优美旋律，人声重复之，——我曾反复听这两段5分钟左右达2小时，那造成的意境像是迷倒在黄药师的桃花阵里，最后一段是乐队的夏空，拉莫表现出他乐队配器的非凡本领，像天女散花一样，紫衣过后来粉衣，粉衣过后来蓝衣，反反复复，无穷尽也，造成一种欲罢不能、欲言又止、此情可待的迷离意味，——这正是一切法式巴洛克歌剧的迷人之处，虽然法式歌剧的拉莫派与吕利派争论不休，但实际上拉莫并未超越吕利的品味和旨趣。
shenming - 2009/11/16 8:51:00
这是我最喜欢的吕利歌剧，属于其后期作品，真个是百听不厌；它将吕利及法国音乐的那种味道体现得淋漓尽致，风雅至极。歌剧的巅峰，无人能及。唱片制作亦超一流，无可挑剔。亦是世界首次录音。吕利的歌剧题材全是神剧——古希腊、罗马的神话，听他的歌剧能把这些神话搞得“溜熟”，就像听亨德尔的清唱剧能把《圣经》旧约故事搞得“八九不离十”一样。ROLAND这个题材是西方文学及艺术中经久不衰的一个题材——当然，到现在已衰了——ARIOSTO（阿里奥斯托）应该是古罗马的一个诗人（我没细查，有哪位高人给补正一下），是他先就这个题材作过一首长诗，然后这诗就给很多诗人和音乐家以灵感。歌剧草创期的卡奇尼曾就这个题材写过一出剧，再有就是后来的维瓦尔第，曾就这个题材写过两出歌剧（我还没大搞清楚，好像这个词到了意大利语就变成了ORLANDO，Orlando Furioso是西方文学及艺术界的一个很吸引人的话题)。看来罗兰的故事像是使吕利特别感兴趣似的，因在本剧前他已为之写过两出芭蕾舞的音乐了，这回他又以这为题材将他那非凡的音乐才能发挥了个够[attachimg]152424[/attachimg]）
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shenming - 2009/11/16 9:05:00
大约在1673年，也就是吕利40岁那年，他首创了法国歌剧中的“抒情悲剧”或称“音乐悲剧”这种形式，并一直统治到拉莫写出《依波利特与阿里希》。这种形式的歌剧是典型法国风格的，其主要特点是在歌剧中穿插有大量的芭蕾舞蹈用以吸引观众的注意力（芭蕾是法国人的最爱），同时演员可以在舞台上随意行走。开场时都有一首序曲，即法国序曲，这可是吕利最重要的首创。这种法国序曲先有一段以附点音符为特点的缓慢而庄重的引子，之后是速度较快的模仿性中段，最后是一支四平八稳的舞曲。这种音乐形式可是当时流行的各种音乐和歌唱形式的综合体，这其中包括：意大利歌剧、宫廷芭蕾，以及喜剧芭蕾、悲剧芭蕾（这后两种形式也是吕利在1664年到1671年间的超级强项）。堪称是当时各种“娱乐”形式的大杂烩，一切观众或听众喜欢的元素，吕利都将其拽入自己的歌剧中，但并不影响其艺术品味。吕利创作的一切无不打上路易十四的烙印，这位法国的太阳王，他对荣耀有着无休止的渴望——我们可以这样说，法国就是在他手里成为世界上的重要国家的——同时，对艺术的一切形式，尤其是音乐和舞蹈有着特别的喜爱；他将这两种形式视为表现其皇家荣耀的主要形式，敦促艺术家在这个方向上创作丰富多彩的作品；吕利当然是其中拨其头筹者。正因如此，吕利从路易十四那里得到了无穷无尽的财政及物力支持，在这一点上历史上任何一位音乐家皆无法与其相比——所以，他创作了如此恢宏又感人至深的音乐。他的音乐在外表华丽堂皇的同时，骨子里却有一种“黯然神伤”的味道，正是这种气质，让人百听不厌而沉醉其中——而这也正是法国文化的特有迷人味道；一种什么都见过的、如今对着秋风落叶、欲说还休的伤感气质，一种销魂蚀骨、风中独立的氛围。法国音乐说到底是感性的，法国音乐与德国音乐那种纯粹的精神性无缘，它介于精神性和纯感性之间，它与风雅和品味对应，它缓慢而沉吟，舒徐而错落有致，它永远不会大喊大叫，不会像意大利音乐那样直接地表达，它总是拐着弯出来的。在法国人看来，甚至莫扎特的音乐都太直接了（所以，莫扎特在法国没有获得成功，并在巴黎黯然埋葬了他的母亲）；法国人摒弃嘹亮的唱法。
shenming - 2009/11/18 22:21:00
凯泽尔在当时是汉堡歌剧的领军人物，亨德尔跟他学过几招，并同时是他的竞争者。听完这出歌剧，我们可以知道——至少我知道了，亨德尔为什么在汉堡“混”不下去了，这出戏太精彩了，它没有一分钟不吸引你/我，这样的一部戏抵得上享氏的十部——在下看来/听来。我现在陆续收入凯泽的其他作品，看是只有这一部牛，还是其他都牛。我还翻了一下音乐史，介绍亨德尔歌剧的一大堆，介绍凯泽的半页，我真想问一句，为啥呀？
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shenming - 2009/11/19 19:55:00
德语歌剧，好像是要差点，幸喜有俺最喜的女高音高雯加盟，但装帧很好
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和谐花园 - 2009/11/19 19:59:00
吹水王 - 2009/11/20 4:40:00
原帖由 shenming 于 2009-11-18 22:21:00 发表
我还翻了一下音乐史，介绍亨德尔歌剧的一大堆，介绍凯泽的半页，我真想问一句，为啥呀？ |
估计各个领域都差不多，至少在书法史上我认为的大家也是寥寥数语，而一些名不副实的却长篇累赘。
shenming - 2009/11/20 9:50:00
这个现象是为什么呢?挺有意思的，就说柴科夫斯基，我虽对他的音乐不甚感冒，但当他说亨德尔是个四流音乐家时，我又觉得他是颇“懂”音乐的，我在康拉迪的唱片书上看了一下，是这么说的，那会儿有个人要推亨德尔，于是就贬他的同时代同胞及前面一些人，后来他的影响力渐强，当现代有些人辛苦地说有人也不错或比亨德尔还强时，就没人相信或者甚至听一听这样的言论，说明书上也说了，一旦成形的东西很难再改变，已经满脑子成见了。我则对那些已成定论的东西充满狐疑，
和谐花园 - 2009/11/20 10:09:00
keiser比handel年长11岁(一个是70后,一个是85后),handel在汉堡时才20岁左右...
碧涧流泉 - 2009/11/20 14:07:00
原帖由 吹水王 于 2009-11-20 4:40:00 发表
原帖由 shenming 于 2009-11-18 22:21:00 发表
我还翻了一下音乐史，介绍亨德尔歌剧的一大堆，介绍凯泽的半页，我真想问一句，为啥呀？ |
估计各个领域都差不多，至少在书法史上我认为的大家也是寥寥数语，而一些名不副实的却长篇累赘。 |
哈哈，同意
shenming - 2009/11/20 15:08:00
格鲁克的歌剧我也很喜欢，不爱听的到目前为止好像还没有
玄英閣 - 2009/11/23 9:48:00
不过，感觉绝版的几部还是买不到阿。
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fetonte - 2009/11/23 9:51:00
原帖由 shenming 于 2009-11-18 22:21:00 发表
凯泽尔在当时是汉堡歌剧的领军人物，亨德尔跟他学过几招，并同时是他的竞争者。听完这出歌剧，我们可以知道——至少我知道了，亨德尔为什么在汉堡“混”不下去了，这出戏太精彩了，它没有一分钟不吸引你/我，这样的一部戏抵得上享氏的十部——在下看来/听来。我现在陆续收入凯泽的其他作品，看是只有这一部牛，还是其他都牛。我还翻了一下音乐史，介绍亨德尔歌剧的一大堆，介绍凯泽的半页，我真想问一句，为啥呀？ |
恕晚生直言，这话实在偏颇，出于神明老师之口，实在有失前辈的风范，不知是否也可以看成一种宣传手段，为了强调一下Keiser，不妨贬低亨德尔，这样似乎效果更佳。
和谐花园 - 2009/11/23 19:38:00
这张很不错!
Baroque VIVALDI Serenata: Andromeda LiberataThe vocal soloists on this recording:
Andromeda - Simone Kermes
Perseo - Max Emanuel Cencic
Cassiope - Katerina Beranova
Meliso - Anna Bonitatibus
Daliso - Mark Tucker
Andrea Marcon directs the Venice Baroque Orchestra
附件:
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shenming - 2009/11/23 21:00:00
我今天才把这出戏听完,我粗粗地看了一下说明书，这康拉迪曾在汉堡歌剧院主持工作三年之久1690-93，其间引进并上演吕利的主要歌剧并也上演自己的歌剧——怪不得我觉着全是吕利味呢，德语剧以法国味唱出，倒也别有风情。第三幕，也就是全剧将要结束时，维纳斯、巴库斯诸神一同上场，轮番唱出充满和解与救赎味道的优美唱段；另，高雯的唱段确实出彩。我现在经过思考，将其列入俺的精选之四。
shenming - 2009/11/23 21:04:00
回头买来听听
telemann - 2009/11/23 21:34:00
凯泽尔尽管作为汉堡歌剧的代表人物，但是意大利作曲家依旧执掌或影响着歌剧院，说到底意大利歌剧方为正宗
telemann - 2009/11/23 21:41:00
原帖由 吹水王 于 2009-11-20 4:40:00 发表
原帖由 shenming 于 2009-11-18 22:21:00 发表
我还翻了一下音乐史，介绍亨德尔歌剧的一大堆，介绍凯泽的半页，我真想问一句，为啥呀？ |
估计各个领域都差不多，至少在书法史上我认为的大家也是寥寥数语，而一些名不副实的却长篇累赘。 |
莫非唐四家，宋四家也长篇累赘？
fetonte - 2009/11/23 22:11:00
原帖由 shenming 于 2009-11-23 21:00:00 发表
我今天才把这出戏听完,我粗粗地看了一下说明书，这康拉迪曾在汉堡歌剧院主持工作三年之久1690-93，其间引进并上演吕利的主要歌剧并也上演自己的歌剧——怪不得我觉着全是吕利味呢，德语剧以法国味唱出，倒也别有风情。第三幕，也就是全剧将要结束时，维纳斯、巴库斯诸神一同上场，轮番唱出充满和解与救赎味道的优美唱段；另，高雯的唱段确实出彩。我现在经过思考，将其列入俺的精选之四。 |
依晚生愚见，与其说Lully，不如说是Steffani，此剧主要特征明显是意大利式的，音乐语言和Steffani诸剧非常接近，当然文本语言就有所不同了，与Lully多少还有些距离，最大的差异是Lully的声乐一般没有这么强的旋律性。
Steffani虽是意大利人，却长期在北德活动，最后成为北德地区的宗座总书记官（天主教驻北德的最高神职，因为当时的北德已普遍信仰新教，天主教势力微不足道，无一实际的教区，所以只能用这么一个级别相对较低的头衔）。这部Orlando generoso与Ariadne首演于同一年，这只是Steffani为汉诺威宫廷创作的一系列歌剧中的一部，他的“处女作”则在十年之前即已问世。可以说Steffani是当时北德音乐界的领军人物，他的音乐很巧妙地融合了意大利和法国两种截然不同的音乐语言，当然“骨子”里仍然是意大利式的，一般认为他是对汉堡的德语民族歌剧影响最大的外来作曲家，Lully的影响自然也不能否认，但恐怕不如Steffani那么深远，我印象中Ariadne的说明书中也提到Conradi将一些意大利歌剧搬上了汉堡的舞台，这其中主要便是Steffani的作品。
shenming - 2009/11/24 11:52:00
这张一定买来一听
shenming - 2009/11/24 11:57:00
我初听音乐时，也是甚喜亨德尔的，歌剧也听过几出，没一个耐听的，亨氏剧中的男女主角及合唱队只知道像是没脑子的250，扯着嗓子干嚎，没一点趣味和美感，像煮了二道的白开水，英国人为什么后来不爱听他的歌剧了？亨氏歌剧听一部也就够了，——不过，我还是诚心诚意的请教，亨氏哪部最值得听？请不吝推荐，俺一定买回来好好听——但你一定要有把握，否则会招俺更难听的骂声。嘻嘻
fetonte - 2009/11/24 14:49:00
原帖由 shenming 于 2009-11-24 11:57:00 发表
我初听音乐时，也是甚喜亨德尔的，歌剧也听过几出，没一个耐听的，亨氏剧中的男女主角及合唱队只知道像是没脑子的250，扯着嗓子干嚎，没一点趣味和美感，像煮了二道的白开水，英国人为什么后来不爱听他的歌剧了？亨氏歌剧听一部也就够了，——不过，我还是诚心诚意的请教，亨氏哪部最值得听？请不吝推荐，俺一定买回来好好听——但你一定要有把握，否则会招俺更难听的骂声。嘻嘻
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据我所见神明前辈似乎是在以欣赏器乐的方式类推歌剧，所重者是纯音乐性的意趣，故而吕利，拉莫，维瓦尔第，凯泽尔等可得前辈之心，而亨德尔则味同嚼蜡，这也是可以理解的，亨德尔似乎是一个戏剧敏感远多于音乐天赋的作曲家，擅长用音乐的语言描摹心理，塑造人物，这也难怪有人将亨氏誉为音乐家中的莎士比亚，如果脱离戏剧和戏剧中的人物纯粹以音乐的眼光来审视他的作品，确实意趣不足，但这并不妨碍历来的专家对他推崇备至，依我之见，专家们还不至于像神明前辈形容的那样群体性失明，他们衡量亨氏歌剧的尺度正是建立在“音乐戏剧”的意义之上，“音乐”与“戏剧”两大要素要结合起来考虑，缺一不可，这样的话，吕利，拉莫，维瓦尔第，凯泽尔等都不是亨氏的对手，即使在整个音乐史上，堪与他媲美者也是寥寥无几的。
至于具体的作品，我觉得不妨尝试一下几部“少作”，三十岁之前的亨德尔还是颇有“意趣”的，越老越是“无趣”，这一现象从正面的解释的话可以认为是亨氏对“末节”的扬弃，眩惑视听的种种小伎俩“缺席”之后，戏剧的核心力量才得以凸现。就我个人的经验而言，“少作”中比较好听的有清唱剧Il Trionfo de Tempo e del Disinganno 与歌剧Rodrigo，都是1707年的作品，时年亨氏仅二十又二。
shenming - 2009/11/24 21:59:00
法国歌剧是好听，但汉堡歌剧也不赖