威傲音响 - 2026/6/4 11:11:32
全球首发评测！
Nagra PREAMP II-S 评测：瑞士标杆级电子管音响技术重磅亮相
业内专家首度试听这款搭载颜值出众Modulometer电平表的 Nagra 电子管前级功放。
文章翻译于Enjoy the Music.com 撰文：Tom Lyle
本次评测的主角是 Nagra 全新前级功放 ——Preamp II S。此前我曾受《Enjoy the Music.com》之邀，评测过另外两款 Nagra 器材。我初次接触这个瑞士品牌的音响设备，要追溯到 2018 年，当时我完成了 Nagra Classic Preamp 的评测。不少音响发烧友都清楚，Nagra 拥有 75 年研发与生产历史，其开盘磁带录音机凭借坚固耐用、瑞士精密工艺、便携性，成为行业标杆。品牌首款录音机于 1953 年问世，到上世纪 50 年代末，该系列录音机便收获极高人气。1997 年，Nagra 正式涉足高端家用音响器材的研发领域。
从前在各类音乐活动现场，我总能见到记者与录音工程师使用 Nagra 开盘磁带录音机。这款设备深得从业者信赖，整机做工扎实，一眼便能看出经久耐用。但凡接触过外景现场录音的人都明白，一台稳定可靠、音质出众的便携录音机有多关键。也正因如此，音响爱好者钟情于 Nagra 高端音响器材便不足为奇 —— 它兼具出众音质、稳定性能与独树一帜的外观设计。
Modulometer
我十分欣赏 Nagra 的设计思路，旗下多款器材（包括这款 Preamp II S）都在外观与质感上致敬品牌经典开盘磁带录音机。举个例子，机身前面板搭载的 Nagra 专属模块化电平表Modulometer，能够实时显示左右声道的音频电平。
Nagra 专属音频模块化电平表Modulometer不单造型独树一帜，实用性能同样出众：表头指针响应信号变化十分灵敏，便于实时监看音频电平。表盘刻度标识清晰，用户可以轻易察觉左右声道间细微的音量差值，调试设备时精准设定电平参数。虽说我日常聆听时不会时刻盯着这块仪表，但在装机调试与故障排查阶段它用处极大。借助电平表，我能确认双声道均正常接入信号、整机工作状态无误。不少时候线材接触不良、信号衰减这类问题都能通过它快速定位，进而及时处理。除此之外，这块仪表的外观质感更是赏心悦目。
设计取舍
不少高端音响品牌和我的选购理念不谋而合，Nagra 的新款器材尤其深得我心。品牌将Series II系列产品的设计核心定为：在严控机身体积的前提下优先保障音质表现。我认同音质永远是第一重要，即便为此不得不加大器材体积也无可厚非。但 Preamp II-S 仅 11 英寸的机身宽度，更契合当下家居环境，势必收获众多玩家青睐。
Nagra 同样十分注重整机避震调校。前级功放铝制顶盖下方加装酚醛树脂阻尼层，既能提升机身结构强度，还兼具耐热、绝缘与耐化学腐蚀等多重特性。
电子管配置
Nagra Preamp II S 音频放大电路采用电子管架构。线路放大级搭载两只 12AX7（ECC83）胆管，负责接收输入讯号并做电压放大；另配一枚 12AT7（ECC82）电子管担任缓冲，保障声音通透度。Nagra 表示该机选用新一代耐用型电子管，底噪控制更为优异。原厂标称，这批升级胆管带来的听感表现：音色干净通透、声场层次分明、高频舒展空灵。
对于热衷更换电子管的玩家而言，更换不同品牌、不同版本胆管，便可微调器材音色走向，同时保留干净利落、精准度出色的音乐底子。
供电系统
外置电源让 Nagra Preamp II S 的整机表现大幅提升。我过往在《Enjoy The Music》的多篇评测里反复提及，电源是音响器材里至关重要的一环。本机搭配分体外置电源，能有效隔绝家用交流电带来的电气干扰、压低整机底噪。出厂标配 Nagra Compact PSU 电源，输出电流纯净、供电稳定。倘若用家已有 Nagra 原厂电源（MPS 或 Classic PSU），选购 Preamp II S 时可单买主机不带电源；该机沿用品牌涉足高端音响以来统一采用的 LEMO 插头，新旧电源通用。
面板按键配置
Nagra Preamp II S 前面板设有两枚关键拨杆开关。机身右下侧旋钮负责输出电平切换：切至 0dB 档位时，前级不做额外增益放大，工作形态近似无源前级；但整机依旧维持有源电路架构，拥有高阻抗输入、超低阻抗输出特性，足以适配驱动任意后级功放。另一档位提供 + 6dB 增益，本次评测绝大部分试听我都选用该档位。另一枚开关用来切换机身背板的 RCA 单端输出与 XLR 平衡输出。
从仪器实测数据来看，Nagra Preamp II S 的噪声控制表现极为出众，水准和我此前评测过的 Nagra Classic Preamp 旗鼓相当。不过聆听音乐时，客观参数只能退居其次，耳朵的实际听感才是最终检验标准。
同其余前级器材相较，Nagra Preamp II S 并非营造出漆黑静谧的音源背景，而是实现了声学层面近乎无痕的隐身表现。这般近乎彻底的宁静听感令人惊叹，让人确信这台前级能够毫无杂音干扰地还原所有音乐细节，拉近聆听者与乐曲之间的共鸣。搭配后文将要详述的其余声音特质，Preamp II S 的实力足以对标售价高出一截的旗舰前级。最终在试听过程中，我已然不必刻意拆解分析各项发烧级声学指标，全身心沉浸于音乐本身。
以我的试听体验来说，对比身边多款顶级前级 ——Nagra Classic Preamp、双机箱版本 Pass Labs XP 22 以及 TAD Evolution C1000，Preamp II S 的过人之处，除了近乎零底噪的宁静表现，更在于小音量聆听时依旧能够完整留存乐曲里繁复细腻的细节。
部分高端前级虽说底噪控制优异，但高增益状态下仍会浮现轻微音雾，器材本身的声音痕迹隐约可闻；反观 Nagra Preamp II S，能营造出超乎寻常的静谧背景。该机动态表现同样亮眼，动态范围优于同场对比竞品，既能精准捕捉乐曲瞬间的强弱起伏，又不会出现动态压缩、颗粒毛刺增多的问题。极低底噪声搭配出众的动态余量，让乐曲仿佛自无边寂静中自然浮现，大幅提升音乐讯号的表现力与临场真实感。
测评试听系统
本次评测所用搭配系统，并非音响展上不计成本堆砌的顶配发烧组合，但我耗费大量时间反复调校整套器材，调出兼具还原度与乐感的声底，足以精准剖析这台 Nagra 前级的真实声音特质。
整套评测系统安置在专用声学调校听音室，系统独立布设两路专线电源，直接入户配电箱。房间前后侧墙与天花均铺设声学吸音板，多处墙面还加装置物架用于收纳黑胶唱片。全屋墙面选用Sherwin-Williams「晴空蓝」涂料涂刷。据《今日心理学》研究表明，蓝色能够从心理与生理层面影响人体，有助舒缓压力、平稳心率等。
整套系统的模拟音源前端选用Basis Audio Model V黑胶唱盘，搭载交流同步马达，可外接独立电源与转速控制器。唱臂采用 Tri Planar 6，搭载 Lyra Atlas Lambda 唱头，原厂内置信号线接入双机箱结构的 Pass Labs XP 27 唱头放大器，再由 XP 27 以平衡 XLR 讯号输入 Nagra Preamp II S。
数码音源由一台电脑音乐服务器搭配Simaudio Moon 681 解码流媒体一体机组成。681 内置品牌专属操控程序，可联动 iPhone、iPad 端的 TIDAL 与 Qobuz 流媒体软件。音乐服务器同样预装上述两款流媒体平台，搭配多 TB 容量 NAS 硬盘直连主机，盘内海量 FLAC 无损音乐，既可串流至 Moon 681 解码器，也能通过该机 USB 口输出讯号。笔者偶尔会使用已停产但性能优异的 Oppo UDP 203 全能蓝光机，播放 SACD 与 DVD Audio 碟片。
除超低音音箱与部分配件外，整套其余器材全数接驳Stromtank S-2500 储能电池电源。这台德制大功率电源让音响设备脱离市电电网供电，避开供电局输送的不纯交流电干扰。超低音等剩余设备的电源线，则接入 Chang Lightspeed ISO 9300 电源处理器。
Nagra Preamp II S 驱动两台 Pass Labs X600.8 单声道后级，单台 8 欧姆负载下额定输出功率 600 瓦，推动参考级音箱 Raidho TD4.2。该箱低频下潜可达 25Hz，表现不俗；我另搭配一对 SVS SB16 Ultra 低音炮补强超低频，炮身低频能够延伸至 16Hz。
黄金淘碟年代
在 CD 盛行的90年代至本世纪初，虽说新作极少发行黑胶，却是搜罗绝版老黑胶的黄金窗口期。大批唱片藏家与发烧友转而投向 CD 载体，纷纷出手手中黑胶，将其视作过时藏品。那段时期我常逛 eBay 搜寻日版黑胶与珍稀碟片，卖家定价十分划算，很多时候运费甚至高过唱片售价。我收藏的那一版音质近乎无瑕的日版John Coltrane的《A Love Supreme》，便是在这样的机缘下入手。
我手上这张是 1973 年全模拟制作日版压片。该专辑前后推出过多个日版复刻，而这一版被众多玩家公认为历代日版里音质最优。后续市面上虽不断推出各类发烧复刻黑胶，但这张碟出色的表现让我完全没有换碟升级的想法。1964 年 12 月，John Coltrane与四重奏乐团在新泽西鲁迪・范・格尔德录音室，单日录制完成《A Love Supreme》。John Coltrane司职次中音萨克斯与人声，McCoy Tyner弹奏钢琴，Jimmy Garrison负责贝斯，Elvin Jones包办鼓组、大锣与定音鼓。专辑 1965 年由 Impulse 唱片发行，不单是Coltrane销量最高的作品之一，更被乐评界视作跨曲风的传世经典唱片。
Nagra Preamp II S 忠实保全录音原本风貌，讯号原汁原味直通后端，不掺入器材自身多余音色。藉此，整套音箱还原出临场感十足的现场实况。居家系统固然无法百分百复刻现场演奏，但这台前级助力我的参考系统，以极高还原度重现专辑原貌。聆听时屡屡出现错觉，忍不住转头探寻声源，仿佛声响从房间四面八方漫出。但凡近距离听过次中音萨克斯现场演奏的人都清楚，乐器瞬时峰值爆发力极强。即便维持适中聆听音量、不开大动态，Preamp II S 也能从容驾驭Coltrane的萨克斯：从细若呢喃的弱奏切换至奔放嘶吼，轻松捕捉单段乐句里细微的微动态起伏。
在John Coltrane意识流的独奏段落中，萨克斯化作他的发声载体，吹奏的吐音细节与情感张力被还原得真切传神。独奏里每一小节如同一段思绪，拆解开来，一个个短小旋律音符又构成连绵乐句。或许有人觉得我通篇畅谈Coltrane的演奏，偏离了评测 Preamp II S 器材本身。但于音响器材而言，这恰恰是至高赞誉：最终被赞叹的是音乐本身，而非器材的各项性能。
摇滚曲目试听
David Bowie的《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》是我最爱的摇滚专辑之一。本次评测试听，我舍弃手头多款数字版与黑胶版本，通过 Moon 681 流媒体机在 Qobuz 平台串流播放 24bit/192kHz 高清音源。
本张专辑制作署名虽为David Bowie与Ken Scott二人，但我认为凭借录音师出身的专业功底，专辑出色的音质多半归功于Ken Scott。七十年代Bowie多张专辑均由Ken Scott或是其挚友Tony Visconti操刀制作。二者混音理念相近：能够在多轨录音繁杂的音源里梳理层次，使人声与各件乐器清晰分离，和堆砌音效、混成一片的「音墙式」制作截然相反。
本专辑是经典摇滚编制：Mick Ronson负责吉他与钢琴，Trevor Bolder 弹奏贝斯，Mick Woodmansey 司职鼓组；Bowie包办主唱、萨克斯并客串部分吉他。但最终成品的听感却跳出常规摇滚框架。Ken Scott以新颖配器思路、叠轨录音手法搭配独树一帜的混音风格重塑乐器编排，宛如乐队隐形成员，不过整张专辑的Bowie标志性气质依旧鲜明。
单曲《Starman》为打榜量身打造，开篇由Ronson或Bowie弹奏两把十二弦木吉他，两轨吉他讯号并未居中摆放，而是分别左右声道定位，乐器质感逼真传神。Mick Ronson的电吉他一开始隐于庞大音场后方，待Bowie主歌切入，两把十二弦吉他才收拢至同一声道。这段前奏时长不足一分钟，换作功底稍逊的词曲作者，单靠这段动机便能延展成一整首曲目。
David Bowie的人声牢牢定格在两只音箱中间，与人声、各路伴奏乐器层次分明；这般优异表现一方面得益于Ken Scott出色的混音编排，另一方面更是 Nagra 前级通透的发声特质所赐。在换上这台 Nagra 前级之前，这套系统回放此碟从未有过这般水准。该机忠实还原 Moon 流媒体机输出的原始讯号，经由音箱放出的专辑表现，是我这套系统有史以来的最佳状态。
我钟爱这张专辑的缘由数不胜数。除去David Bowie的核心创作，Mick Ronson的吉他演绎，恰好把 Nagra Preamp II S 通透利落、张力充沛的声音特质尽数展现。Bowie前一张专辑《Hunky Dory》以钢琴为声部重心，而《Ziggy Stardust》则把Ronson的吉他定为录音主线。经由这台 Nagra 前级回放，Ronson那支接 Marshall 音箱的 Les Paul 电吉他，即便在混音里并非音量最强的声部，依旧存在感十足，动人音色清晰可辨。
整张专辑之中，Mick Ronson的吉他始终牢牢抓住我的听觉注意力，《Moonage Daydream》《It Ain’t Easy》与《Ziggy Stardust》几首曲目尤为突出，满是雄浑厚重的吉他音色。换上 Nagra Preamp II S 试听本碟，哪怕 Ronson弹奏节奏吉他，吉他声部和周边伴奏乐器衔接自然融洽，不会出现声部割裂脱节的问题，这是此前搭配其他器材时难以实现的效果。评测期间，我前后循环聆听了这张专辑近五遍。
惯性认知
不少人会先入为主：既然这台 Nagra 前级采用电子管架构，出声理应带着典型胆机韵味。事实却截然相反。我刻意细辨聆听，也从 Preamp II S 里听不出半分传统胆机特有的音色。它的表现既不偏向胆机温润风格，也无石机的冷硬特质，唯有一句话总结：一台水准顶尖的前级，仅此而已。
要说 Preamp II S 身上唯一一丝近似胆机的特质，反而是项亮眼优势：它能在各类声响之间守住清晰的动态落差。即便两件乐器或人声在音场上定位重叠，该机不光能把两种音源拆分开，还能放大二者细微的音量落差。凭借这份动态纵深，听者仿佛能穿透声响表层，听见音源背后的空间细节。少数顶级晶体管器材也具备该能力，但这种表现更多见于胆机产品。
评测尾声，我把 Nagra Preamp II S 换下，轮番换上前文提及的几款自用旗舰前级。这些机型本身已是一流水准，可切回 Nagra II S 试听时便能发现：它集齐了其余各台器材的优点，还把各项声学表现进一步拔高，无论是哪一项声音特质，优化提升都实实在在。
前级放大器：Nagra 究竟有多强？
一台优质前级功放该具备哪些特质？部分发烧友看重特定配置，譬如输入输出接口规格、胆管 / 晶体管放大架构，或是机身尺寸能否适配定制机柜；也有不少人优先考量售价。倘若音质才是你的核心诉求，Nagra Preamp II-S 前级便是绝佳之选。即便用来更替旧款机型，原本就拥有高素质音响系统的用家，入手这台 Nagra Preamp II-S 后也会倍感称心。凭借超高的声音通透度，这台前级能充分发挥整套系统后续升级器材的潜力；但这份出众的解析力也有另一面：它会直白暴露出系统里其他配件的短板，倒逼用户追加预算更换周边器材。
整段评测周期内，Nagra Preamp II-S 所呈现的音色真实自然、舒展从容，能充分挖掘乐曲本身的音乐魅力，值得鼎力推荐。
Nagra PREAMP II-S 评测：瑞士标杆级电子管音响技术重磅亮相
业内专家首度试听这款搭载颜值出众Modulometer电平表的 Nagra 电子管前级功放。
文章翻译于Enjoy the Music.com 撰文：Tom Lyle
本次评测的主角是 Nagra 全新前级功放 ——Preamp II S。此前我曾受《Enjoy the Music.com》之邀，评测过另外两款 Nagra 器材。我初次接触这个瑞士品牌的音响设备，要追溯到 2018 年，当时我完成了 Nagra Classic Preamp 的评测。不少音响发烧友都清楚，Nagra 拥有 75 年研发与生产历史，其开盘磁带录音机凭借坚固耐用、瑞士精密工艺、便携性，成为行业标杆。品牌首款录音机于 1953 年问世，到上世纪 50 年代末，该系列录音机便收获极高人气。1997 年，Nagra 正式涉足高端家用音响器材的研发领域。
从前在各类音乐活动现场，我总能见到记者与录音工程师使用 Nagra 开盘磁带录音机。这款设备深得从业者信赖，整机做工扎实，一眼便能看出经久耐用。但凡接触过外景现场录音的人都明白，一台稳定可靠、音质出众的便携录音机有多关键。也正因如此，音响爱好者钟情于 Nagra 高端音响器材便不足为奇 —— 它兼具出众音质、稳定性能与独树一帜的外观设计。
Modulometer
我十分欣赏 Nagra 的设计思路，旗下多款器材（包括这款 Preamp II S）都在外观与质感上致敬品牌经典开盘磁带录音机。举个例子，机身前面板搭载的 Nagra 专属模块化电平表Modulometer，能够实时显示左右声道的音频电平。
Nagra 专属音频模块化电平表Modulometer不单造型独树一帜，实用性能同样出众：表头指针响应信号变化十分灵敏，便于实时监看音频电平。表盘刻度标识清晰，用户可以轻易察觉左右声道间细微的音量差值，调试设备时精准设定电平参数。虽说我日常聆听时不会时刻盯着这块仪表，但在装机调试与故障排查阶段它用处极大。借助电平表，我能确认双声道均正常接入信号、整机工作状态无误。不少时候线材接触不良、信号衰减这类问题都能通过它快速定位，进而及时处理。除此之外，这块仪表的外观质感更是赏心悦目。
设计取舍
不少高端音响品牌和我的选购理念不谋而合，Nagra 的新款器材尤其深得我心。品牌将Series II系列产品的设计核心定为：在严控机身体积的前提下优先保障音质表现。我认同音质永远是第一重要，即便为此不得不加大器材体积也无可厚非。但 Preamp II-S 仅 11 英寸的机身宽度，更契合当下家居环境，势必收获众多玩家青睐。
Nagra 同样十分注重整机避震调校。前级功放铝制顶盖下方加装酚醛树脂阻尼层，既能提升机身结构强度，还兼具耐热、绝缘与耐化学腐蚀等多重特性。
电子管配置
Nagra Preamp II S 音频放大电路采用电子管架构。线路放大级搭载两只 12AX7（ECC83）胆管，负责接收输入讯号并做电压放大；另配一枚 12AT7（ECC82）电子管担任缓冲，保障声音通透度。Nagra 表示该机选用新一代耐用型电子管，底噪控制更为优异。原厂标称，这批升级胆管带来的听感表现：音色干净通透、声场层次分明、高频舒展空灵。
对于热衷更换电子管的玩家而言，更换不同品牌、不同版本胆管，便可微调器材音色走向，同时保留干净利落、精准度出色的音乐底子。
供电系统
外置电源让 Nagra Preamp II S 的整机表现大幅提升。我过往在《Enjoy The Music》的多篇评测里反复提及，电源是音响器材里至关重要的一环。本机搭配分体外置电源，能有效隔绝家用交流电带来的电气干扰、压低整机底噪。出厂标配 Nagra Compact PSU 电源，输出电流纯净、供电稳定。倘若用家已有 Nagra 原厂电源（MPS 或 Classic PSU），选购 Preamp II S 时可单买主机不带电源；该机沿用品牌涉足高端音响以来统一采用的 LEMO 插头，新旧电源通用。
面板按键配置
Nagra Preamp II S 前面板设有两枚关键拨杆开关。机身右下侧旋钮负责输出电平切换：切至 0dB 档位时，前级不做额外增益放大，工作形态近似无源前级；但整机依旧维持有源电路架构，拥有高阻抗输入、超低阻抗输出特性，足以适配驱动任意后级功放。另一档位提供 + 6dB 增益，本次评测绝大部分试听我都选用该档位。另一枚开关用来切换机身背板的 RCA 单端输出与 XLR 平衡输出。
从仪器实测数据来看，Nagra Preamp II S 的噪声控制表现极为出众，水准和我此前评测过的 Nagra Classic Preamp 旗鼓相当。不过聆听音乐时，客观参数只能退居其次，耳朵的实际听感才是最终检验标准。
同其余前级器材相较，Nagra Preamp II S 并非营造出漆黑静谧的音源背景，而是实现了声学层面近乎无痕的隐身表现。这般近乎彻底的宁静听感令人惊叹，让人确信这台前级能够毫无杂音干扰地还原所有音乐细节，拉近聆听者与乐曲之间的共鸣。搭配后文将要详述的其余声音特质，Preamp II S 的实力足以对标售价高出一截的旗舰前级。最终在试听过程中，我已然不必刻意拆解分析各项发烧级声学指标，全身心沉浸于音乐本身。
以我的试听体验来说，对比身边多款顶级前级 ——Nagra Classic Preamp、双机箱版本 Pass Labs XP 22 以及 TAD Evolution C1000，Preamp II S 的过人之处，除了近乎零底噪的宁静表现，更在于小音量聆听时依旧能够完整留存乐曲里繁复细腻的细节。
部分高端前级虽说底噪控制优异，但高增益状态下仍会浮现轻微音雾，器材本身的声音痕迹隐约可闻；反观 Nagra Preamp II S，能营造出超乎寻常的静谧背景。该机动态表现同样亮眼，动态范围优于同场对比竞品，既能精准捕捉乐曲瞬间的强弱起伏，又不会出现动态压缩、颗粒毛刺增多的问题。极低底噪声搭配出众的动态余量，让乐曲仿佛自无边寂静中自然浮现，大幅提升音乐讯号的表现力与临场真实感。
测评试听系统
本次评测所用搭配系统，并非音响展上不计成本堆砌的顶配发烧组合，但我耗费大量时间反复调校整套器材，调出兼具还原度与乐感的声底，足以精准剖析这台 Nagra 前级的真实声音特质。
整套评测系统安置在专用声学调校听音室，系统独立布设两路专线电源，直接入户配电箱。房间前后侧墙与天花均铺设声学吸音板，多处墙面还加装置物架用于收纳黑胶唱片。全屋墙面选用Sherwin-Williams「晴空蓝」涂料涂刷。据《今日心理学》研究表明，蓝色能够从心理与生理层面影响人体，有助舒缓压力、平稳心率等。
整套系统的模拟音源前端选用Basis Audio Model V黑胶唱盘，搭载交流同步马达，可外接独立电源与转速控制器。唱臂采用 Tri Planar 6，搭载 Lyra Atlas Lambda 唱头，原厂内置信号线接入双机箱结构的 Pass Labs XP 27 唱头放大器，再由 XP 27 以平衡 XLR 讯号输入 Nagra Preamp II S。
数码音源由一台电脑音乐服务器搭配Simaudio Moon 681 解码流媒体一体机组成。681 内置品牌专属操控程序，可联动 iPhone、iPad 端的 TIDAL 与 Qobuz 流媒体软件。音乐服务器同样预装上述两款流媒体平台，搭配多 TB 容量 NAS 硬盘直连主机，盘内海量 FLAC 无损音乐，既可串流至 Moon 681 解码器，也能通过该机 USB 口输出讯号。笔者偶尔会使用已停产但性能优异的 Oppo UDP 203 全能蓝光机，播放 SACD 与 DVD Audio 碟片。
除超低音音箱与部分配件外，整套其余器材全数接驳Stromtank S-2500 储能电池电源。这台德制大功率电源让音响设备脱离市电电网供电，避开供电局输送的不纯交流电干扰。超低音等剩余设备的电源线，则接入 Chang Lightspeed ISO 9300 电源处理器。
Nagra Preamp II S 驱动两台 Pass Labs X600.8 单声道后级，单台 8 欧姆负载下额定输出功率 600 瓦，推动参考级音箱 Raidho TD4.2。该箱低频下潜可达 25Hz，表现不俗；我另搭配一对 SVS SB16 Ultra 低音炮补强超低频，炮身低频能够延伸至 16Hz。
黄金淘碟年代
在 CD 盛行的90年代至本世纪初，虽说新作极少发行黑胶，却是搜罗绝版老黑胶的黄金窗口期。大批唱片藏家与发烧友转而投向 CD 载体，纷纷出手手中黑胶，将其视作过时藏品。那段时期我常逛 eBay 搜寻日版黑胶与珍稀碟片，卖家定价十分划算，很多时候运费甚至高过唱片售价。我收藏的那一版音质近乎无瑕的日版John Coltrane的《A Love Supreme》，便是在这样的机缘下入手。
我手上这张是 1973 年全模拟制作日版压片。该专辑前后推出过多个日版复刻，而这一版被众多玩家公认为历代日版里音质最优。后续市面上虽不断推出各类发烧复刻黑胶，但这张碟出色的表现让我完全没有换碟升级的想法。1964 年 12 月，John Coltrane与四重奏乐团在新泽西鲁迪・范・格尔德录音室，单日录制完成《A Love Supreme》。John Coltrane司职次中音萨克斯与人声，McCoy Tyner弹奏钢琴，Jimmy Garrison负责贝斯，Elvin Jones包办鼓组、大锣与定音鼓。专辑 1965 年由 Impulse 唱片发行，不单是Coltrane销量最高的作品之一，更被乐评界视作跨曲风的传世经典唱片。
Nagra Preamp II S 忠实保全录音原本风貌，讯号原汁原味直通后端，不掺入器材自身多余音色。藉此，整套音箱还原出临场感十足的现场实况。居家系统固然无法百分百复刻现场演奏，但这台前级助力我的参考系统，以极高还原度重现专辑原貌。聆听时屡屡出现错觉，忍不住转头探寻声源，仿佛声响从房间四面八方漫出。但凡近距离听过次中音萨克斯现场演奏的人都清楚，乐器瞬时峰值爆发力极强。即便维持适中聆听音量、不开大动态，Preamp II S 也能从容驾驭Coltrane的萨克斯：从细若呢喃的弱奏切换至奔放嘶吼，轻松捕捉单段乐句里细微的微动态起伏。
在John Coltrane意识流的独奏段落中，萨克斯化作他的发声载体，吹奏的吐音细节与情感张力被还原得真切传神。独奏里每一小节如同一段思绪，拆解开来，一个个短小旋律音符又构成连绵乐句。或许有人觉得我通篇畅谈Coltrane的演奏，偏离了评测 Preamp II S 器材本身。但于音响器材而言，这恰恰是至高赞誉：最终被赞叹的是音乐本身，而非器材的各项性能。
摇滚曲目试听
David Bowie的《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars》是我最爱的摇滚专辑之一。本次评测试听，我舍弃手头多款数字版与黑胶版本，通过 Moon 681 流媒体机在 Qobuz 平台串流播放 24bit/192kHz 高清音源。
本张专辑制作署名虽为David Bowie与Ken Scott二人，但我认为凭借录音师出身的专业功底，专辑出色的音质多半归功于Ken Scott。七十年代Bowie多张专辑均由Ken Scott或是其挚友Tony Visconti操刀制作。二者混音理念相近：能够在多轨录音繁杂的音源里梳理层次，使人声与各件乐器清晰分离，和堆砌音效、混成一片的「音墙式」制作截然相反。
本专辑是经典摇滚编制：Mick Ronson负责吉他与钢琴，Trevor Bolder 弹奏贝斯，Mick Woodmansey 司职鼓组；Bowie包办主唱、萨克斯并客串部分吉他。但最终成品的听感却跳出常规摇滚框架。Ken Scott以新颖配器思路、叠轨录音手法搭配独树一帜的混音风格重塑乐器编排，宛如乐队隐形成员，不过整张专辑的Bowie标志性气质依旧鲜明。
单曲《Starman》为打榜量身打造，开篇由Ronson或Bowie弹奏两把十二弦木吉他，两轨吉他讯号并未居中摆放，而是分别左右声道定位，乐器质感逼真传神。Mick Ronson的电吉他一开始隐于庞大音场后方，待Bowie主歌切入，两把十二弦吉他才收拢至同一声道。这段前奏时长不足一分钟，换作功底稍逊的词曲作者，单靠这段动机便能延展成一整首曲目。
David Bowie的人声牢牢定格在两只音箱中间，与人声、各路伴奏乐器层次分明；这般优异表现一方面得益于Ken Scott出色的混音编排，另一方面更是 Nagra 前级通透的发声特质所赐。在换上这台 Nagra 前级之前，这套系统回放此碟从未有过这般水准。该机忠实还原 Moon 流媒体机输出的原始讯号，经由音箱放出的专辑表现，是我这套系统有史以来的最佳状态。
我钟爱这张专辑的缘由数不胜数。除去David Bowie的核心创作，Mick Ronson的吉他演绎，恰好把 Nagra Preamp II S 通透利落、张力充沛的声音特质尽数展现。Bowie前一张专辑《Hunky Dory》以钢琴为声部重心，而《Ziggy Stardust》则把Ronson的吉他定为录音主线。经由这台 Nagra 前级回放，Ronson那支接 Marshall 音箱的 Les Paul 电吉他，即便在混音里并非音量最强的声部，依旧存在感十足，动人音色清晰可辨。
整张专辑之中，Mick Ronson的吉他始终牢牢抓住我的听觉注意力，《Moonage Daydream》《It Ain’t Easy》与《Ziggy Stardust》几首曲目尤为突出，满是雄浑厚重的吉他音色。换上 Nagra Preamp II S 试听本碟，哪怕 Ronson弹奏节奏吉他，吉他声部和周边伴奏乐器衔接自然融洽，不会出现声部割裂脱节的问题，这是此前搭配其他器材时难以实现的效果。评测期间，我前后循环聆听了这张专辑近五遍。
惯性认知
不少人会先入为主：既然这台 Nagra 前级采用电子管架构，出声理应带着典型胆机韵味。事实却截然相反。我刻意细辨聆听，也从 Preamp II S 里听不出半分传统胆机特有的音色。它的表现既不偏向胆机温润风格，也无石机的冷硬特质，唯有一句话总结：一台水准顶尖的前级，仅此而已。
要说 Preamp II S 身上唯一一丝近似胆机的特质，反而是项亮眼优势：它能在各类声响之间守住清晰的动态落差。即便两件乐器或人声在音场上定位重叠，该机不光能把两种音源拆分开，还能放大二者细微的音量落差。凭借这份动态纵深，听者仿佛能穿透声响表层，听见音源背后的空间细节。少数顶级晶体管器材也具备该能力，但这种表现更多见于胆机产品。
评测尾声，我把 Nagra Preamp II S 换下，轮番换上前文提及的几款自用旗舰前级。这些机型本身已是一流水准，可切回 Nagra II S 试听时便能发现：它集齐了其余各台器材的优点，还把各项声学表现进一步拔高，无论是哪一项声音特质，优化提升都实实在在。
前级放大器：Nagra 究竟有多强？
一台优质前级功放该具备哪些特质？部分发烧友看重特定配置，譬如输入输出接口规格、胆管 / 晶体管放大架构，或是机身尺寸能否适配定制机柜；也有不少人优先考量售价。倘若音质才是你的核心诉求，Nagra Preamp II-S 前级便是绝佳之选。即便用来更替旧款机型，原本就拥有高素质音响系统的用家，入手这台 Nagra Preamp II-S 后也会倍感称心。凭借超高的声音通透度，这台前级能充分发挥整套系统后续升级器材的潜力；但这份出众的解析力也有另一面：它会直白暴露出系统里其他配件的短板，倒逼用户追加预算更换周边器材。
整段评测周期内，Nagra Preamp II-S 所呈现的音色真实自然、舒展从容，能充分挖掘乐曲本身的音乐魅力，值得鼎力推荐。