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2024.05.29
今日唱片
TAS发烧名盘  COLUMBIA DAVE BRUBECK-TIME OUT 日版24K金碟
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曲目：
1. Blue Rondo a la Turk
2. Strange Meadowlark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick up Sticks

上世纪五十年代末，Dave Brubeck Quartet组合中的灵魂人物中音萨克斯手Paul Desmond写了这一首名叫Take Five的四重奏乐曲，最开始时这首爵士乐以单曲的形式发行，由于采用了极为罕见的5/4拍，这在当时的爵士音乐界引起了强烈震动，并受到广泛批评，但在符合大众口味的金曲排行榜上却可以和彼时如日中天的猫王的歌曲抗衡。
　　以后的时间证明了，这种复杂节奏改变了当时人们陈旧、萎靡和一成不变的听力习惯，同时在探索爵士节奏的可能性上作出了深远影响。21世纪福克斯公司也曾经将此曲用做电影题头。
　　由于Paul Desmond在爵士历史上的地位与名气都远远不如Dave Brubeck，《Take Five》的曲作者经常被误以为是Dave Brubeck。而实际上由Dave Brubeck、Paul Desmond、Joe Morello、Eugene Wright组成的四重奏组合在1959年发行的专辑《Time Out》里，Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者，这张专辑中八分之九拍、四分之五拍、四分之六拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现，但《Take Five》在爵士乐史上石破天惊的意义显然非专辑中其他乐曲可以比拟，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck Quartet的精选专辑中，几乎100%都会收录。昨日之音系列——《Time Out》这就是完美的爵士。（网摘，感谢原作者）

2024.05.30
今日唱片
西敏寺 舒伯特-四重奏&五重奏集/鳟鱼/死与少女等/斯科达等 2CD JVC长城标
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《死神与少女弦乐四重奏》创作于1824-1826年，虽然作品名称源于第二乐章采用了歌曲《死与少女》，但是，全曲带着悲哀与愁绪，堪称是舒伯特最成熟的作品之一。钢琴五重奏《鳟鱼》则创作于1819年，是舒伯特到北奥地利旅行时，受到当地矿业家热情招待，因而创作这部作品以答谢，整部作品洋溢着盎然的生气与舒畅的感觉。
保罗·巴杜拉-斯科达（Paul Badura—skoda）是世界级的钢琴巨匠，是当今国际乐坛最重要的钢琴家之一。1927年，保罗·巴杜拉-斯科达出生于奥地利的维也纳，1945年进入维也纳音乐学院学习，两年后，他赢取了奥地利音乐大赛的第一名，并获得奖学金，开始跟从埃德温·菲舍尔学习。同菲舍尔的学习为巴杜拉-斯科达的艺术道路打下了坚实的基础。1949年指挥大师富特文格勒和卡拉扬大师发现了他的音乐天赋，并且邀请他举办音乐会。经过彻夜不眠练琴，这个年轻的小伙子一夜成名，成为了世界知名的音乐家。由此以后，巴杜拉-斯科达成为了众多知名音乐节上的常客并受到欢迎，也成为与世界著名乐团合作演出的独奏家。（网摘，感谢原作者）

2024.05.31
今日唱片
LONDON/贝多芬-第三钢琴协奏曲/阿什肯纳齐/梅塔/西德无字银圈首版
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C小调第三钢琴协奏曲(作品37)，乃贝多芬之第三首钢琴协奏曲，于1800年间完成，并于1803年4月5日由作曲家本人在维也纳剧院首演。此曲是贝多芬唯一以小调写成的钢琴协奏曲。
乐器构成：独奏钢琴、长笛2、单簧管2、双簧管2、大管2、圆号2、小号2、定音鼓、弦乐五部。 此首合共35分钟之协奏曲，共分下列三段乐章：
1、活泼的快板(Allegro con brio)
2、缓板(Largo)
3、回旋曲—快板(Rondo - Allegro)
第一乐章
活泼的快板(Allegro con brio)，C小调，2/2拍，协奏性的奏鸣曲形式。弦乐以C-E?-G-F-E?-D-C安静地导出主题，以定音鼓之独特音色作模仿；在尾声时，当雄伟的华彩乐段将近完结时，定音鼓贝多芬在1796年所言再次出现，还加上弦乐在开首时之音型。
第二乐章
缓板(Largo)，E大调，3/8拍子。满载动人遐思之气氛。钢琴以和弦奏出旋律，并带有圣歌之味道。紧接之乐段则如某评论家所言，“充满极具创意之编排，把钢琴完全融合在乐团结构当中”，而且也是贝多芬登峰造极的一首作品。
第三乐章
回旋曲—快板(Rondo - Allegro)，C小调，2/4拍。此乐章情景颇特别，开头充满喧闹，并巧妙地抹掉了大小两调之界限。但顷刻间，这个平易近人的主题逐渐变得慷慨激昂，钢琴在管乐鼓动下，展现出华丽的琶音。此外，单簧管亦在乐章加设一愉快主题，使田园气息大为增加。但其后之赋格曲乐段，却引发本乐章至壮丽高潮，钢琴以八度音尽显超凡技巧后，再次出现趣味盎然之情调，并以灿烂无比的气氛作结。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐定居冰岛，后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。（网摘，感谢原作者）

2024.06.01
今日唱片
DG 巴赫-6首无伴奏小提琴奏鸣曲组曲/谢林Szeryng/Bach 2CD 日本版
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J.S.巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，BWV1001-1006，大约作于1720年，克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
谢霖(1918-1988)，墨西哥籍波兰小提琴家，是匈牙利着名小提琴大师和小提琴教育家弗莱什 (1873-1944)的嫡传弟子，也是其学生中成就最高，影响最大的一位。他出生在波兰的华沙，幼年时受到很好的音乐教育，1933年首次举行独奏音乐会，之后则开始全球性的巡回演出。1946年他第一次到墨西哥演出，迷上了当地的风土人情，于是加入墨西哥国籍，并在墨西哥从事音乐教育事业，减少了音乐会的演出，直到1954年，钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥，为谢霖的技艺所震惊，力劝他重上舞台，到世界各地奉献琴艺。由此，他才再次到世界各地举办大量的演奏会活动。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的琴声紧密而有活跃，有一种天生的高贵气质，既富有诗意，有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚，这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。他对莫扎特作品的表达也狻为出色。谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究，他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而又严谨，为他人所不及，被视为这方面的典范。(林逸聪)

2024.06.02
今日唱片
LONDON 贝多芬–第28&29钢琴奏鸣曲/巴克豪斯 3000元天龙刻字首版
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巴克豪斯backhaus人称钢琴狮王，因其触键气力极大而得名。他在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲时尤其如此，音色方面他近乎荒芜但又令人感觉到纯粹，音乐肢体也有意表现得大气，在我听来严肃而有一丝干涩之感。同时其在DECCA录制的单声道与立体声两套贝多芬钢琴奏鸣曲都是杰出的录音，然而立体声的录音并未完全录完时，他便辞世而去，DECCA只好将之前的单声道录音拿来补充而成立体声全集。这里更为推荐的是他单声道的录音，因为此时他年龄尚可，体力也更为允许他能更为用力的敲击琴键，而之后的立体声录音时，他就有些显得力不从心了，所以如果想感受他的钢琴狮王之名，他在DECCA的单声道录音更值得推荐。（网摘，感谢原作者）

2024.06.03
今日唱片
TAS天碟 CBS Willie Nelson - Stardust/威利纳尔逊 日3500元首版
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著名乡村摇滚运动的领头人威利・纳尔逊（Willie Nelson）演唱生涯长达40年。他至今仍是乡村音乐中一位不可或缺的人物。从1957年录制演艺生涯中第一支单曲“昨日的酒”( Yesterday Wine)至今，威利的录歌和写歌生涯长达40余年。他创作的经典乡村歌曲，有“疯狂”(Crazy)和“夜生活”(Night LIfe)等；他的畅销专辑，有《红发陌生人》 (Red Headed Stranger)、 《通缉――亡命之徒》 (Wanted；The Outlaws)；他曾81次进入乡村音乐榜，1993年更被接纳成为乡村音乐名人堂成员。

为了实践和发展他在乡村音乐主题上独成一体的风格，他曾先后加入到Monument和Atlantic唱片公司。在monument公司的失败使他很快转入到RCA公司。在公司，他出版的单曲也只能产生小范围的影响，在排行榜的最高位置也只有1969年的作品“带给我阳光”(Bring Me Sunshine)，为此他不得不离开RCA公司。

商业上的失败使他感到失望，于是他决定退出乡村乐坛，回到了奥斯丁。在奥斯丁，他发现摇滚歌迷和传统的Honky Tonk音乐听众都是很喜爱乡村音乐的，他看到了契机也重新鼓起了希望，于是重返乐坛。70年代初，他与后来成为他长时期合作伙伴的Waylon Jennings一起，引发了著名的outlaw Country运动。这使他在70年代中期一跃成为乡村巨星。纳尔逊摈弃了当时流行的“纳什维尔之声”风格，取而代之的是受摇滚和民歌影响的"红脖子摇滚"(redneck)的亡命徒形象，这一改变果然奏效，不久他便赢得了Atlantic公司的一份合同。

70年代中期，纳尔逊成为以得克萨斯、奥斯丁为中心发展起来的“乡村-摇滚运动”带头人。他代表了乡村音乐的主流；他写的许多乡村歌曲成为经典之作，他录制的很多专辑，都进入了乡村音乐榜，所有这一切，使他成为美国的音乐偶像和乡材音乐传奇人物。

纳尔逊还出演《电光骑士》（1979年）、《忍冬玫瑰》（1980年）、《贼》（1981年）、《大盗巴巴罗沙》（1982年）等多部影视作品。1988年出版自传《威利》。2001年出版回忆录《生活的真相》。他在《威利之道：内心幸福指南》（2006年）一书中阐述了自己生命的价值。（网摘，感谢原作者）

2024.06.04
今日唱片
TAS原声天碟 Polydor 南极物语/范吉利斯 日JVC长城标首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_100978914.html[/url]
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《南极物语》是日本於1983年出品的电影，由高仓健主演。该片耗资25亿日元拍摄完成，影片故事发生在1958年2月，讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队与15只负责拖雪橇的桦太犬所发生的故事。这部电影的音乐由希腊电子音乐家范吉利斯（Vangelis）作曲，在全世界以《Antarctica》的名字发行。
这部片子是日本影坛最重要的作品之一，在展示给观众神奇壮美的南极风光以及人与大自然抗争的同时，重点描写的是帮助拉雪橇的15只狗的命运，悲壮而震撼，是一部非常难得的动物题材影片。电影配乐是电子音乐大师Vangelis的代表作，所表现的浩瀚气魄与大自然景象可说是前无古人，录音水平也非同一般，结像力与空气感都是电子乐中的极品。
Vangelis的电子音乐当然由他一手泡制，音场开阔是最大的特点，透明感乃其二,再就是优美动听的旋律了。（网摘，感谢原作者）

2024.06.05
今日唱片
稀绝天碟 四相位 Bongos From The Solith 三菱1B1首版
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2024.06.06
今日唱片
東芝EMI 米尔斯坦-小提琴小品/魔鬼的颤音 东芝1A1TO首版
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塔尔蒂尼的《G小调小提琴奏鸣曲》常被我们称作“魔鬼的颤音”，不仅因为其中有大量艰深华丽的颤音演奏段落，更是因为这首作品的来历有一个神奇的传说。

塔尔蒂尼曾一度苦思冥想新的创作，而始终没有灵感。一天夜里，他梦见魔鬼用小提琴演奏了一首旷世杰作，梦醒后他便凭着残留的记忆提笔创作了这部家喻户晓的奏鸣曲。
内森·米尔斯坦（ Nathan Milstein）是 20世纪早期世界小提琴演艺术中的突出代表人物，和埃尔曼及海菲兹一样，他也被人们看作是小提琴界中的稀有天才，因而有着“杰出的小提琴技巧大师”、“小提琴贵族”等称谓。
在其一生演奏生涯中，有着数不清的辉煌业绩，与众多一流指挥大师都有过精妙绝伦的合作，这其中包括托斯卡尼尼、富特文格勒、布鲁诺·瓦尔特、门格尔贝格、比彻姆和卡拉扬等。再来就是由于他那极其高贵诱人的艺术气质、准确轻巧的功法、无与伦比的琴音，使得在相当长一段时期中，全世界都掀起了一阵“米尔斯坦演奏艺术热潮”。
米氏从不着重于技术的炫耀，而是在于音乐艺术上的修养。他的技巧无暇到完美，音乐演绎造诣深厚，震音充满韵味，音色变化也非常精致，耐人寻味，但他羞于在公开场合露面，对于名利也不屑一顾。回顾其70多年的艺术生涯，为人们提供的是一个罕见的、有价值的，对于大师个性和他对乐器和音乐敏锐洞察的展示。（网摘，感谢原作者）

2024.06.07
今日唱片
WEA 林忆莲 - 都市触角 III 日本本土版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7040714698/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7241977953[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_101036128.html[/url]
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曲目：
01. 序幕
02. 倾斜
03. 你令我**
04. 埃及玫瑰
05. 风笑痴
06. 微雨撲巴黎
07. 夜生活
08. 前尘
09. 怱怱
10. 都市心
11. 流声掠影
12. 再不在乎

都市触觉系列的完结篇，也可以说是都市触觉系列中最完美的一辑，这次的主题是 [Faces And Places]，是表达不同的地方，不同的人，不同的心情。专辑的相片也专程到欧洲取景。
　　 特别的地方是该专辑的第一守曲是[序幕]，慢慢扩张的音乐把你带入[倾斜]的动感都市，一直到[流声掠影]来总结这三辑的都市触觉系列，结尾以一曲相当正点的[再不在乎] 压轴，听完一次就如听完一首完整的歌，一个完整的故事，一个完全的体会，正如专辑介绍说这是一个不是完结的完结篇，更多的东西需要我们自己在生活中去体会。
　　 跳舞音乐仍然是都市系列的主要组成元素，在专辑歌曲中的比重也越来显得重要，忆莲在该时期的舞蹈也到达了一个不俗的水准，在舞台上载歌载舞的表演无人能敌，被冠以跳舞皇后的美誉。
　　 除了惯有的西方音乐元素外，专辑也大胆引入了中国音乐元素，[前尘]一曲来自新加坡的作曲人Dick Lee，味道甚浓的中国小调结合现代音乐，营造前所未有的氛围。除了[前尘]的大胆尝试外，[埃及玫瑰]也是一曲大胆的创作，一首纯香港原创的歌曲竟然让人以为是翻唱作品。
　　 忆莲的形象也愈发成熟，经过了三张都市触觉系列，这一都市女性的形象已经无人能够取代。另外，该专辑也是忆莲第一张有在日本发行的专辑，为忆莲日后在日本发展奠定基础，从该专辑开始，后来忆莲的每张专辑都有在日本发行。
　　 都市触觉系列可以说将忆莲无论从形象上、舞台表演上和唱歌技巧方面都带到了一个前所未有的水准，忆莲凭借三张的都市触觉系列毫无疑问的成为了香港乐坛一线顶尖女歌手，独当一面。
　　 都市触觉过后，人们都在期待，到底忆莲还能带给我们什么。（网摘，感谢原作者）