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2024.07.25
今日唱片
华语珍藏 POLYDOR 周慧敏 - 处处留情 日本本土首版
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曲目:
深情不露 国语
处处留情 国语
没有你的春天 国语
把心叠上你的心 国语
全部 国语
保护 (台湾情片尾曲) 国语
这是我所愿 国语
承认爱 国语
离开你好难 国语
现在拥抱我 - 周慧敏/吉田荣作 (男声:吉田荣作) 日语
失眠之夜*(日本版加歌）
　　福茂二大才子林隆璇、陈耀川联手制作！收录与吉田荣作深情合唱《现在拥抱我》，周慧敏的《处处留情，就要到处流行》；浪漫推荐曲《处处留情》、《保护》、《深情不露》、《这是我所愿》！
周慧敏最好的国语专辑是《处处留情》，相比于早年发行的《流言》《尽在不言中》以及《心事重重》，我们不难看出《处》无论是创作团队的合作水平还是Vivian的国语唱功都有了提高，所选的作品《深情不露》《没有你的春天》《保护》都深得乐评人喜欢。事实上，《处处留情》作为水平最高的国语专辑，《把心叠上你的心》《全部》《离开你好难》以及仅收录于日本版中的《眠れぬ夜》（失眠之夜）都值得一听再听。
《把心叠上你的心》是鬼才黄舒骏的作品，风格上属于“传统有过渡少起伏”，这是最适合Vivian唱的类型，没办法，对女歌手而言，音域不广，只能将就一下了。王中言的填词，在这里很明显是奔着玉女造型这个方向走的，以“XIN”为韵，心为主轴，唱出少女对爱情的无奈以及伤感，当然，相应地，中华文化的浸淫还是让他在最后提出了细微的希望，无所谓有，无所谓无的。至于周**对这首歌的理解，笔者看来，是本色演出了，可以听出她在唱的时候一直有意把声线压在某个key上，伴着旋律柔弱地吐音，伴唱总是在高潮之前嘎然而止，V从中音向高音的过渡也没有显得突兀，这是这首歌给我最大的惊喜。
值得指出的的是，担任这首歌编曲工作的是著名音乐总监鲍比达先生，这个名字大家想必都不会陌生吧。
《全部》和《离开你好难》都属于第一耳歌曲，让人一听钟情的那种，但因为此类歌曲风格与周慧敏过去的作品有不少相似之处，这里仅作推荐，不做分析了。
《眠れぬ夜》是快歌，东洋风十足，很有那个**的特色，Vivian的日文非常棒，几乎听不出口音，以前打下的底子毕竟还在。说句题外话，《处处留情》的日本版效果确实比福茂版的要出色，在好器材的推动下，音色和听感前者要明显好于后者，不得不说，在音乐方面，日本人的的确确走在我们的前面。 （版版版Genius）

2024.07.26
今日唱片
天碟珍藏 飞碟UFO 朱哲琴 - 阿姐鼓 日本本土首版
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曲目：
没有阴影的家园
阿姐鼓
天唱
笛威辛亢 纽威辛亢
羚羊过岗
卓玛的卓玛
转经
　由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
　　该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。（网摘，感谢原作者）

2024.07.27
今日唱片
华语经典珍藏 Taurus 星际争霸/王菲/张学友/草蜢/黎明/周慧敏 日金牛宫直输首版
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曲目：
01.流星(王菲/プ二イ-クオン)
02,愛和承诺(爱と約束》/(張学友&陳慧嫻 /ジャッキ一・チエン&プリシラ・チャント
03.你的甜蜜あなたのやさ乚さ)/(范晓萱メイプィス・プッン)
04.青鸟(青い鸟)/(陳慧琳/ゲリ一-チャン)
05.為何不是我的未来(空ぜあ空たはわたしの未来で空) /(黎明/ レオン・ライ
06.爱歸零(爱の終わり) /(邰正宵/サミエエル一トイ)
07.爱不怕(爱はこわくない)/(草蜢/グラ大ホッバ一)
08.真爱(張学友/ジャッキ一-チュン)
09.春光乍洩(時は流れ)/(黄 耀 明/アンソニ一-クオン)
10,保護(爱きれたい)/(周慧敏 /プィプィアン・チョク)
11.男人不該護女人流涙(男は女を泣かしてはけない) /(蘇永康 / フィルアム・ソ一)
12.了了(清算)/(胡倍蔚 /ペイズリ一-ウ一)
13.受害者(被害者)/(王馨平 /リンダ-クオン)
14.像我這棣的女人(私のょう空女)/(趙詠華 /シンディ・デャオ)
15.爱我就疼我(爱しているなら大切にして)/(黎瑞恩/プィプィアン・ライ)
16.其實我已不在意(本当は私も気にしない)/(麦子杰/マイ・ズ一ジエ)

2024.07.28
今日唱片
EPIC MICHAEL JACKSON -BAD/迈克尔杰克逊 美凸字内圈首版
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曲目:
01.Bad
02.The Way You Make Me Feel
03.Speed Demon
04. Liberian Girl
05. Just Good Friends
06. Another Part Of Me
07. Man In The Mirror
08. I Just Can't Stop Loving You
09. Dirty Diana
10. Smooth Criminal
11. Leave Me Alone
《Bad》是迈克尔·杰克逊发行的第七张录音室专辑，于1987年8月31日发行，由昆西·琼斯担纲制作人，标准版共收录11首歌曲]。
该专辑发行后获得了全球25个国家/地区的排行榜冠军，一共产生了5首美国公告牌百强单曲榜冠军单曲。1988年3月2日，该专辑获得了第30届格莱美奖最佳非古典专辑策划，并获得了包括年度专辑在内的4项提名。截至2021年，该专辑的全球销量超过了4500万张。
《Bad》是充满幻想、主题不拘一格、声效充满革命性的音乐史诗，在很多方面都是里程碑式的 。它能在诚实演绎出那种疏离感的同时，创造出戏剧性、煽动性的音乐。在专辑中，迈克尔·杰克逊显得更为**，降低了亲和力，转而把音乐做得更为强烈。专辑中所用的节奏有着一种带着邪气的枪击音效，摇滚吉他是炙热的，合成器效果质地则显得阴暗而圆滑。整张专辑的感觉就像是注射过兴奋剂的《Thriller》 。
专辑开篇的同名歌曲便以强劲的重音震动着人们的心灵，火爆的劲舞更透露出不一样的霸气和潇洒 。迈克尔·杰克逊粗野、令人窒息又打呃似的唱腔以及MV中肮脏的场景，与他之前表现甜蜜的音乐反差非常大。公益歌曲《Man In The Mirror》歌词生动地描写了迈克尔·杰克逊看见街上贫穷小孩没有食物时的那种不安心情 。
《Smooth Criminal》的歌词讲述了女孩安妮被一个犯罪高手杀害，后来被人们发现试图抢救却最终无果的故事。其中频繁使用的时态和人称的转换以及小句重复等手段，时刻抓住了听者的心理，让他们融入到故事中，与迈克尔·杰克逊想要表达的感受产生强烈的共鸣 。《Leave Me Alone》是最后一首歌曲，诉说着迈克尔·杰克逊自己的故事。有着《Billie Jean》的偏执和《Beat It》的愤怒，但缺乏两者的优雅。这首歌曲表明了迈克尔·杰克逊对世界的无奈 。
《Bad》给20世纪80年代的中国带了前所未有的冲击和体验。混合着放克、迪斯科元素，强劲、快速的节奏，还有伴随音乐的尖叫，让人如痴如醉 。（网摘，感谢原作者）

2024.07.29
今日唱片
发烧民乐 费坚蓉/費堅蓉-辺寨之夜/边寨之夜 日本三洋签名首版
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曲目：
1.雨の川(雨-夢の中の雨-妖精の踊り)<作曲:費 堅蓉> 中阮·排箫
2.大浪淘沙<伝統曲>琵琶独奏
3.春江花月夜<古曲>琵琶·簫
4.高山流水 <古曲>古筝独奏
5.水の中の森<作曲:費 堅蓉>古筝·笛子
6.陽関三畳<古曲>古琴·土笛()
7.梅花調 <伝統曲>三弦独奏
8.辺寨之夜 <作曲:費 堅蓉> 三弦独奏

费坚蓉出生于上海，中国民族管学乐协会会员。现任中国三弦协会常务理事。三弦、琵琶、中阮、月琴、古筝、古琴等演奏者。
10岁进入上海人民广播电台少年合唱团。先后考入上海音乐学院附中和上海音乐学院。师从三弦教育家，演奏家张念冰教授。在学中，自作自演的三弦独奏曲《边寨之夜》荣获全国第三届音乐作品一等奖。三弦的创新手法，在中国三弦史上留下了光辉的一页。
1985年以优秀成绩进入上海电影乐团。1989年赴日本，十几年来周游了日本全国、东南亚、美国国连、林肯中心剧场、澳大利亚、印度等众多的演出。从1987年起在中国、台湾、日本出版十几张各种磁带、CD。1991年进入东京学艺大学大学院，1993年进入作曲家神津善行氏所举办的“六华仙”乐团。2000年随同在日杰出人员回沪公演，2003年，有国际交留基金主催《三弦三味》在中国六大城市巡回演出、2004年随同在日二胡演奏家陈敏氏在日本全国53都市巡回演出。2005年以来每年6月份举办各人独奏音乐会。2006年有FEI JIANRONG OR FUSION LEAD在广岛严岛神社高舞台参加了世界遗产的纪念音乐会。并参加三木念氏主宰的亚洲乐团，演出中国唐代音乐《天平乐府》。（网摘，感谢原作者）

2024.07.30
今日唱片
稀少名盘 德沃夏克-大提琴协奏曲/霍尔舍&阿本德罗特/德首版
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7255435066[/url]
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[url]https://m.tb.cn/h.g9bcSmr?tk=rbgX32K8qOL[/url]


德沃夏克大提琴协奏曲的终极答案： 几乎被CD**遗忘的大提琴家霍尔舍 Ludwig Hoelscher。
要不是在第三帝国时期的表现，大提琴家路德维希·霍尔舍（Ludwig Hoelscher）到今时今日，可能会和卡萨尔斯、艾曼纽尔·福尔曼、罗斯特罗波维奇、皮埃尔·傅里叶等大师位列二十世纪最伟大的大提琴大师的行列。哪怕是现在的情形，撇开政治的因素，霍尔舍依然可以背视为德国大提琴学派在二十世纪的代表人物之一。 　　德国大提琴学派和法国大提琴学派一样，曾经是非常辉煌的两大学派。在19-20世纪交接期间，德国大提琴学派基本上源自雨果·贝克尔（Hugo Becker）和朱利斯·克伦格尔（Julius Klengel）两位，20世纪许多德国甚至法国、瑞士的大提琴家，或多或少与他们两人都有关联，他们仿佛是德国大提琴学派的两棵大树，“长”出了繁枝茂叶。而霍尔舍在科隆是跟贝克尔、在慕尼黑是跟克伦格尔、在莱比锡和柏林是跟威廉·兰平（Wilhelm Lamping）学习大提琴，可以说尽得德国大提琴学派三大宗师的精华。
赫尔曼·阿本德罗特(Hermann Abendroth 1883-1956)的名字在今天可以说已差不多被湮没了，完全被富特文格勒、克纳柏兹布殊、克伦佩勒等同辈指挥家的光芒所掩盖．由于他主要活动的区域只在东德以及东欧的一些国家，所以并未获得与活跃在柏林、维也纳的西方大师们同等的声望。二战末期(1943-1944)曾在拜鲁伊特指挥演出，战后第一个获邀到苏联访问的德国指挥家，晚年主要与莱比锡广播乐团、柏林广播乐团台作。
阿本德罗特指挥的声誉是建立在德奥传统的曲目上的，尤以指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯以及布鲁克纳的作品见长，是德国指挥学派另一个重量级的代表人物，他的音乐里充满若雄性的巨太能量．完全承袭了德式风格，雄健、强劲而理性，热情朴实、略带刻板。从许多唱片封面的照片看，阿本德罗特给人的印象是，目光炯炯，或嘴里叼着雪茄，或抱着小狗，或作威严状，十足的大派头，应是个懂生活会享受的“老家伙“。虽与富特文格勒同辈，却是截然不同的另一类典型。
阿本德罗特留下的录音资料很少，唱片也不太多，主要集中在前东德的Berlin Classics品牌里，到了 90年代后，极度崇拜西方文化的日本人把他的大部分录音CD化．加上近几年TAHRA、Music＆Arts等著名的历史录音品牌大量地整理出版(音效不错)，使得阿本德罗特的很多重要录音得以重见天日，为世人所认识，令许多历史录音迷欣喜若狂。
客观地说阿本德罗特的历史地位还是相当重要的，其影响力不可低估，他代表着德奥指挥体系的另个流派，如康维兹尼、斯威特纳、马舒尔等东欧流派，都可追溯到阿本德罗特身上，可惜他不够长寿，富尔特文格勒前脚走．两年后他也跟着走了，没有留下立体声录音。（网摘，感谢原作者）

2024.07.31
今日唱片
PHILIPS 舒曼 - C大调幻想曲&幻想曲集 /布伦德尔 三洋首版
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7254588931[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_101963607.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.g96wjFJ?tk=Oua332yHclb[/url]

《C大调幻想曲》（Fantasy in C Major，Op.17） 是舒曼创作的结构庞大的钢琴曲，乐曲中充满了无限的热情，是著名的钢琴曲之一。1863年时舒曼听说有人为了纪念贝多芬，准备在贝多芬的故乡建立一座贝多 芬纪念碑，这在向各界募捐。于是舒曼写了《弗罗列斯坦与约瑟比乌斯的大奏鸣曲》作为纪念碑的捐款。“弗罗列斯坦”与“约瑟比乌斯”都是舒曼的笔名，或者说这两个名字各代表着人格的一面，“弗罗列斯坦”是代表了浪漫主义音乐的斗士，或是只知进而不知退的勇士性格;而“约瑟比乌斯”是指重幻想的使人性格而言。
这首大奏鸣曲由三个乐章组成，分别用了《废墟》、《得胜获奖》、《棕榈》的标题。舒曼认为，用这首乐曲为建立自己所尊敬的贝多芬纪念碑，尽到了自己该尽的 一份心意。乐曲采用了贝多芬风格的奏鸣曲形式。
在创作这首乐曲时，他正为克拉拉的父亲以**手段拆散他与克拉拉之间的关系而深感苦恼，这一苦恼也在乐曲中发泄了出来。舒曼在给克拉拉的信中写着：“对于这个幻想曲，只要你想起来我再也无法接近你而不得不把你忘怀的1836年的不幸的夏天，你就可以理解的。”在1838年出版时，出版社将此曲名定为 《幻想曲》，各乐曲的标题也没有了。当时舒曼将此曲献给了李斯特。

布伦德尔(1931-)被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一，他曲目广泛，学识渊博，由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释，布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证此外，他还作有三卷诗集，撰写过大量优秀的音乐随笔，曾发表多篇极具轰动效应的演讲，而另一方面他却尽量回避媒体，尽管那会为他赢得更多公众的欢呼;2008年12月18日，78岁的布伦德尔在维也纳金色大厅举行了告别音乐会。（网摘，感谢原作者）

2024.08.01
今日唱片
TAS名盘 SONY Dave Brubeck Quartet - Time Out 日蓝光限定首版
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[url]https://m.tb.cn/h.gQTnbGF?tk=Z0C13dVLKmf[/url]

《Time Out》是Dave Brubeck所领导的四重奏乐队（Dave Brubeck Quartet）1959年发行的著名杰作，它是是Dave的“Time”系列首张专辑，也爵士历史中最著名的节奏革新作品之一，本系列开启了一连串对爵士音乐节奏的探索实验，《Time Out》是其中最著名、最畅销也最具代表性的。
它也是第一张自觉地在标准的4/4拍和3/4拍之外探索节拍几号的专辑。这是非常冒险的举动——Brubeck的唱片公司一开始并不热衷与发行这么一张艺术化的专辑，许多评论家坚持认为他是在善意篡改爵士的节奏基础。但这一次，公众的品味显然比评论家们更先进。《Time Out》获得了很大的商业成功，在Billboard流行专辑榜上最高排到第2，很快就获得美国唱片业协会（RIAA）颁发白金，成为首张销量突破百万的爵士唱片（Miles Davis同年发行的《Kind of Blue》虽然也商业成功，却比较慢热）。专辑当中最著名的曲目莫过于第一首《Blue Rondo à la Turk》和第三首《Take Five》，分别使用9/8和5/4的罕见奇数拍子，在爵士音乐当中绝对是破天荒的尝试。
《Time Out》成为有史以来最流行的爵士专辑之一。这是对Brubeck和Desmond作曲能力最好的证明。虽然《Time Out》充满了各种或细微或明显的挑战，然而它依旧很好听。有些人蔑视《Time Out》过多的迎合上层咖啡厅听众们的音乐品味，但是也有人说，就像莎士比亚，不管有没有人喜欢，它就是好。它确实是很复杂的音乐，适合于用大脑仔细欣赏，而从来不会停止活跃。数不清的音乐家从它的创新中吸取经验，令人惊异的是，它尽管想法先进，却易于接受，这在任何艺术领域中都非常稀有。这应该归功与最基础的爵士采集。（网摘，感谢原作者）

2024.08.02
今日唱片
上榜天碟 DYNAMIC 帕格尼尼演奏会 MILENKOVICH 意首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7210462206/[/url]
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曲目:
IL CARNEVALE DI VENEZIA IN A MAJOR(1829)
POLACCA CON VARIAZIONI IN A MAJOR(1810)
LA CAMPANELLA IN B MINOR, FROM CONCERTO NO.2(1826)
NONPIU MESTA,IN E FLAT MAJOR(1819)
I PALPITI IN A MAJOR(1819)
LE STREGHE IN D MAJOR(1813)
SONATA A PREGHIERA,IN F MINOR(1818-1819)
CANTABILE IN D MAJOR(1822-1824)
MOTO PERPETUO NO.2 IN C MAJOR(1835)

這位天才小提琴家又要用什麼樣的出色琴技震驚樂壇呢?當時年僅十八歲的史帝芬在一連串的演奏會中，以紮實的技巧及從容不迫的氣度驚艷全世界，所掀起的旋風實在令人難忘。而現在他要詮釋琴魔帕格尼尼這些折磨小提琴家的曲目，包括威尼斯狂歡節，波蘭舞曲與變奏曲...... 只有大師才能考驗未來的大師，只有帕格尼尼那些讓小提琴家扭了手的高難度曲子，才能顯露出史蒂芬的輕靈敏捷。
魔鬼炫技曲"Stefan Milenkovich"以紮实的技巧及从容不迫的气度惊艳全世界，诠释琴魔帕格尼尼这些折磨小提琴家的曲目专辑第3首是一首小提琴独奏曲，录音精致细腻，音色明亮，辅以少量钢琴伴奏，小提琴曲用于测试音箱的什么频段不用多描述了，正确的听音结果是明亮流畅自然，如丝绸滑落一般，并伴有淡淡的松香味道，其中钢琴伴奏听起来平淡无常，但正好衬托了小提琴的华丽，这些钢琴片断也是测试多媒体音箱的利器，许多音箱会在表现此段音乐产生较为明显的削顶失真，能做到较为准确回放的少之又少。（网摘，感谢原作者）

2024.08.03
今日唱片
SUPRAPHON 苏克 - 阿斯拉尔交响曲/钮曼 3300元天龙刻字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/2320455763/[/url]
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约瑟夫·苏克（捷克语：Josef Suk，1874年1月4日－1935年5月29日)，捷克作曲家，小提琴家。早年在布拉格音乐学院师从德沃夏克，1898年与德沃夏克之女结婚，1905年丧妻。1922年起在布拉格音乐学院任教，学生有马尔蒂努等。苏克的音乐风格受德沃夏克影响较大，早期作品有一定的民族乐派色彩，但晚期作品风格有所变化，追求复杂的和声与对位。苏克有较高的旋律天赋，但风格比较保守，因此作品相对鲜为人知。他最著名的作品是之一是《亚兹拉尔交响曲》。
作为小提琴家，他是著名的捷克弦乐四重奏团的创始人之一，并长期担任第二小提琴。他的孙子小约瑟夫·苏克也是世界闻名的小提琴家。
纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 1995。捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的指挥大师，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位富有才华的指挥大师。（网摘，感谢原作者）