新老版、古典、流行。每日新增！ [复制链接]

2024.08.04
今日唱片
DENON 亨德尔- 6首长笛奏鸣曲/尼柯莱/藤原真理 /日3300元天龙虚字1A1首版
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亨德尔 六首奏鸣曲，为长笛和通奏低音
Handel 6 Sonatas for Flute & Continuo
录音：1984年5月13、15日，瑞士罗森富教堂 Kirche Rothenfluh
长笛：奥雷勒·尼科莱 Aurèle Nicolet
大键琴：克里丝汀·雅科泰 Christiane Jaccottet
大提琴：藤原真理 Mari Fujiwara

2024.08.05
今日唱片
张学友-雪狼湖 K2HD 2CD 日本MT压片首版
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K2HD Mastering
划**顶级发烧母版处理
将100KHz宽频带/24bit音频信息载入
音色更接近模拟(Analogue)声效
强劲动态音效 溢出细致韵味
日本三菱Memory Tech压制
曲目：
CD 1：
01. 不老的传说
02. 命运舞会 - 张学友/陈嘉露/谢天华/伍洁茵
03. 一些感觉
04. 暗里的感觉 - 陈洁仪
05. 甚么是恋爱
06. 花与琴的流星 - 张学友/陈嘉露
07. 两个她的秘密理想 - 陈洁仪/陈嘉露
08. 金金相印 - 谢天华/ 伍洁茵
09. 爱是永恒
10. 共渡良宵 - 张学友/陈嘉露/陈洁仪/谢天华
11. 狂
12. 爱狼说 - 张学友/陈嘉露
13. 花花嘉年华 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
14. 爱是永恒

CD 2：
01. 四狱卒之歌 - 方建明/彭敬慈/钟坤荣/陈绍杰
02. 葬月 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
03. 怎么舍得你
04. 怒 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
05. 老狼在此 - 符润光
06. 种子 - 符润光/张学友
07. 等了又等 - 陈洁仪
08. 等到了 - 陈洁仪
09. 简简单单的爱情观 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀
10. 信金得救 - 伍洁茵/胡宝秀/沉凤/陈嘉露
11. 爱狼说[悼念篇] - 陈嘉露
12. 冷静
13. 原来只要为你活一天 - 陈洁仪
14. 原来只要共你活一天 - 张学友
15. 内疚 - 陈嘉露
16. 困 - 谢天华/陈嘉露
17. 抱雪 - 张学友
18. 爱是永恒 - 张学友/郭志伟/陈嘉露/陈麒元/傅洁恩/张学宁/沉凤/吴燕玲/何静茹/胡宝秀

2024.08.06
今日唱片
JAZZ珍藏 WEA Miles Davis - TUTU/迈尔斯·戴维斯 日3200元凸字CSR首版
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曲目：
Tutu
Tomaas
Porttia
Splatch
Backyard Ritual
Perfect Way
Don't Lose Your Mind
Full Nelson

miles davis 《tutu》（芭蕾舞短裙）获得1987年第二十九届格莱美“最佳爵士乐独奏家器乐演奏”奖！
      事实上这肖像是爵士乐鼻祖“老迈”（Miles Davis）1986年新唱片《Tutu》的封面。此时的Miles Davis已确实可以称为“老迈”了。自1944年9月踏入纽约城，出身不错的Miles Davis原本是去朱丽亚音乐学院学习古典音乐，但当时纽约第52大街浓郁的气氛却一举让Miles Davis逃离学校置身于爵士乐的旋涡，一生都没能再逃离。而1986年的Miles Davis已经整整60岁，这已是他征战乐坛的最后几个年头。
    整个80年代，爵士乐坛都处于 Miles Davis强烈的社会形象的统治之下。他重新将双节奏收为己用，并将黑人“Funk”（疯克）音乐复杂的节奏和乐调溶入一炉。这不，在80年代初被“老迈”相中的贝司手Marcus Miller（马库斯.米勒）便是“Slapping”（从前路易斯安那州的贝司手们惯用的那招在琴颈上乒乓做响击打琴弦的手法）个中高手并被其更丰富地运用，它在“老迈”的Jazz Funk音乐里再度出现，引发了一场三节奏的汹涌狂潮。
    和声方面，“老迈”对他长期坚持的简练朴实甚至是不加丝毫虚饰的风格始终不渝。而在编曲的位置，Marcus Miller和George Duke通过音色的抽样选取和节奏的巧妙迭加来进行编排操控。电子荆棘丛林的骚乱动荡节奏之上，一张电子键盘音乐的颠峰之作《Tutu》便轰然爆发。
    唱片《Tutu》里大部分作曲由贝司手Marcus Miller完成，其中包括了这首同名曲《Tutu》。当年在京城求学时有老师就在课堂上赏析这首曲子，很多人都异常的喜爱，以致后来毕业考试时很多同学都不约而同地选择了这首《Tutu》，我想大多人都和我一样渴望能像“老迈”那样在Funk的节奏丛林里即兴自由行走吧。（准确地讲这首曲子的律动应该是Shuffle.）
    以后的这些年都有聆听 “老迈”这首《Tutu》的习惯，在漆黑的夜里将音量开大，在动荡拖曳的节奏之上，“老迈”尖锐而穿透一切的号声高高地、远远地飘在我们所无法企及的上空，有时候犹如一抹渐渐拉长、悄然滑过的霞光，有时候仿佛一道一闪即逝、匆匆逃匿的闪电。（转自：吉他老高)

2024.08.07
今日唱片
LONDON 拉赫玛尼诺夫-第一交响曲/阿什肯纳齐 西德无字银圈首版
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1895年1月，拉赫玛尼诺夫完成了他的《第一交响曲》，题献给令他深爱着的安娜(他朋友彼得·罗蒂斯申基斯的妻子)，在作品中，他称安娜为“A.L”.献给安娜的一首钢琴歌曲。 4 movements •I. Grave—Allegro ma non troppo (D minor) •II. Allegro animato (D minor) •III. Larghetto (B♭ major) •IV. Allegro con fuoco (D major) 整部作品的乐思来自于献给安娜的一首钢琴歌曲，而拉赫玛尼诺夫也为这首作品倾注了他最大的心血，他坚信这将是他迄今为止最伟大的作品。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐定居冰岛，后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。（网摘，感谢原作者）

2024.08.08
今日唱片
ISLAND  U2 – WAR 日3500元JVC刻字首版
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[url]https://m.tb.cn/h.gkgbBIp?tk=Pt4533XmQVu[/url]

这是U2第一张在英国登顶的专辑。这是由Steve Lillywhite制作的。继Boy的青春主题和October 的精神主题之后，U2在这张专辑中加入了更多的Politic主题，他们讨论的主题包括核弹、爱尔兰的“麻烦”和波兰团结Labor Union 运动。
从音质上来说，这是U2迄成立为止最激进的专辑，Larry的军鼓和Edge的肌肉吉他令人印象深刻，这是他们对Duran Duran和ABC等乐队的新浪潮合成器运动的本能反应，想要创作一张完整的摇滚专辑。
这张专辑另外一个意义就是让60年代嬉皮士的后代慢慢不再只听六七十年代的摇滚乐。相对于其他八十年代的音乐，有种情感上的紧迫感和真诚感，这是那些很快就会被视为过时乐队所没有的。这是60年代末70年代初出生一代进入“新音乐”的入门专辑。是他们乐迷生涯中最深刻的转折之一，因为它出现在很多青少年还是非常沮丧和愤怒的时候，与其产生了共鸣。从这张专辑开始，U2后续的几张专辑在相当程度上抚慰了嬉皮士的后代，让他们在看似不那么仁慈和体贴的八十年代浮夸流行乐中煽动起了内心的火焰。这可以解释为什么U2拥有现在的历史地位。
《War》（1983）这是一张难以忘怀的U2专辑，他们长大了，这里不再是少年的青春期世界，而是由少年迈向青年的一个转变，他们开始谈论他们眼里的世界,北爱犹如一颗埋下仇恨的种子，里面有宗教、历史所遗留的矛盾和仇杀，在‘Sunday bloodysunday’、‘New Year's day’‘Second’里都可感受到U2对战争所带来的血腥和杀戮的反对和愤怒，他们第一次用歌声唱出了一个他们眼里的世界。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第221位。（网摘，感谢原作者）

2024.08.09
今日唱片
上榜名盘 珍妮弗华恩丝-蓝雨衣 /Jennifer Warnes 20周年纪念版
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曲目：　　
　　01 First We Take Manhattan 让我们先拿下曼哈顿
　　02 Bird On A Wire 电线上的鸟儿
　　03 Famous Blue Raincoat 著名的蓝雨衣
　　04 (With Guest Vocal By Leonard Cohen)Joan Of Arc 圣女贞德
　　05 Ain't No Cure For Love 爱没有解药
　　06 Coming Back To You 回到你身边
　　07 Song Of Bernadette 圣女之歌（伯纳戴特之歌）
　　08 A Singer Must Die 只能死去的歌手
　　09 Came So Far For Beauty 为了美我不懈追寻

《珍妮弗·华恩丝：著名的蓝雨衣》是一张脍炙人口的经典不朽名作，是一张向伦纳德·科恩致敬的作品，专辑中动用了大编制的乐队把歌曲中含蓄的情绪用曲势烘托出来，使其蕴涵了丰富的文学性及音乐性。《蓝雨衣》的成功，一半得归于天籁女声、曾获得了奥斯卡最佳歌曲奖的珍妮弗·华恩丝的倾情演绎。另一半得归功于并不多产，但格调不俗，底蕴深厚，尽属精品的加拿大艺术家、诗人歌手伦纳德·科恩。
　“她的嗓音就像加州的天气，充满了阳光，但背后却又隐藏着这地震般强大的能量”。这是伦纳德·科恩给珍妮弗·华恩丝最与众不同的赞美，同时也十分真切地道出了多才多艺的珍妮弗·华恩丝之所以被美国乐坛公认为最伟大的女性艺人的原因所在。专辑中珍妮弗·华恩丝天籁般的声音和伦纳德.科恩的阴郁诗人气质结合得天衣无缝，宛转低回，绕梁三日。珍妮弗·华恩丝的具有穿透杀伤力的嗓音如同拆开一封微微泛黄的信，缓缓地讲述着一段往事，纽约的十二月，曼哈顿喧闹的大街，苏格兰开阔的大草原，远走他乡的朋友……直接撼动你的心扉。典雅、清灵、与一种流动的感觉贯穿始终。
　美国著名音响权威杂志TAS发烧天书评为最佳录音作品，HIF族人手一张誉为女声碟皇。被美国流行乐坛公认为最伟大的女性艺人。
　人声与器乐的完美之境，典雅、轻灵，流动着的感觉会将记忆带向无限远……
　全球最好听的女声、奥斯卡最佳歌曲奖获得者——珍妮弗·华恩丝与加拿大著名诗人歌手伦纳德·科恩精心镕铸的世纪发烧天籁精品。
　美国著名音响权威杂志TAS发烧天书浒曲最佳录音奖，融合流行、民谣、乡村、蓝调、爵士特质的脍炙人口的经典之作。（网摘，感谢原作者）

2024.08.10
今日唱片
JAZZ名盘 穆里根遇见蒙克 Mulligan Meets Monk JVC XRCD
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[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_102126815.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gkyeVXd?tk=Lnyr33sjOOG[/url]

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2006.
曲目:
'Round Midnight
Rhythm-A-Ning
Sweet and Lovely
Decidedly [Take 4]
Decidedly [Take 5][*]
Straight, No Chaser [Take 3][*]
Straight, No Chaser [Take 1][*]
I Mean You [Take 4]
I Mean You [Take 2][*]

2024.08.11
今日唱片
DG 柴可夫斯基&门德尔松-小提琴协奏曲 米尔斯坦 西德银圈PDO01首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7243933979/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7259676764[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_102144834.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.glPZfQ8?tk=8O4F3e0oD2u[/url]

张由米尔斯坦小提琴独奏，阿巴多指挥维也纳爱乐乐团灌录于1972至1973年间的柴可夫斯基&门德尔松《小提琴协奏曲》LP版本自发行以来就一直深受赞誉，当它转换为“画廊”系列，魅力同样无极限，甚至使得其他同版本录音都显逊色。
米尔斯坦对柴可夫斯基作品的演绎可说是一种富有说服力和代表性的典范，特别是对柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，公认为是最具正宗俄罗斯味道的演绎。
米尔斯坦的琴声宽厚、音色温暖，既不会像海菲茨那样追求华丽的技巧，也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩，而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴可夫斯基音乐所独特的理解。
虽然与前两者相比，米尔斯坦的演奏可能稍显平淡，但这种诠释现在听来却更加接近柴可夫斯基生活**的音乐特征，也更加深层地表现出柴可夫斯基音乐中特有的淡雅忧郁气质，这是介于理性和感性之间的演奏方式，使得他的音乐充满力量，没有矫柔造作，更没有无病呻吟，出自大师之手的细腻色彩与光影变化终将令听者叹服。
另一首门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，米尔斯坦和阿巴多的演绎获《企鹅唱片指南》三星带花评鉴。当中，米尔斯坦的演奏风格融合了俄罗斯小提琴学派的优点：速度节奏规整，跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中，自然地流泻而出。
其次可以从中听到大量的滑音，韵味十足，使整体风格较为圆润，但就今天的角度来看，滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言，米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻，比如第一乐章华彩段十六分音符处，那段旋律的速度随着音高的上升而渐快，也显得演奏此处游刃有余。
柴可夫斯基本来计划题献给小提琴家莱奥波德·奥尔的《D大调小提琴协奏曲》被这位大师以“无法演奏”为由拒演。好不容易找到了愿意演奏的小提琴家却首演惨败，更遭到一众乐评家的批评与责难。
时至今日，此曲已是公认的世界四大小提琴协奏曲之一，乐曲充分发挥出主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开色彩斑斓的管弦乐，造就出比以往的小提琴协奏曲更丰富多姿的韵味。
尽管两位作曲家在音乐个性上存在明显差异，但门德尔松和柴可夫斯基的小提琴协奏曲之间却有着意想不到的亲近性。两部作品均展现了作曲家最为清新自然的抒情才华，既没有门德尔松偶尔显现的多愁善感，也没有柴可夫斯基晚期交响曲那歇斯底里的痛苦。
在形式上，两部作品也有共同的特点：柴可夫斯基采用了门德尔松的创新，在重奏之前而不是在接近结束时放置第一乐章的华彩乐段，并且，与门德尔松一样，设计了一种诗意的调式连接，从第一乐章的调式过渡到行板。
米尔斯坦惊人的演奏技巧为柴可夫斯基和门德尔松小提琴协奏曲插上能够自由翱翔的翅膀，它们不仅拥有巨大的坚定性和亮度，而且还以其非凡的纯净度吸引着人们。
正是这一点使米尔斯坦对这些伟大古典协奏曲的诠释令人着迷，并赋予它们具有传奇色彩的高贵气质，让人认为只有这样拉奏才是正确的，因此备受推崇。
阿巴多以尊重原谱、强调阐述原作精神的严谨指挥方式闻名于世，搭配米尔斯坦典雅的琴音，细腻与质朴兼具的温暖音色、层次分明的音场表现，使得这张唱片成为经典。(转载来源: 新音响）

2024.08.12
今日唱片
经典原声 RCA镭射 THE SOUND OF MUSIC 音乐之声 美JVC长城标首版
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《音乐之声》是根据自传《特莱普家族的歌手》改编的音乐剧，1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德罗杰斯（曲）和奥斯卡汉莫斯坦（词）的最后一次合作的作品。1965年，她被美国20世纪福克斯公司改编成电影。推出时曾造成了万人空巷的鼎盛卖座场面，并一举获得第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐剧、最佳剪辑、最佳音响五项大奖。在好莱坞影坛的历史长河中写下了光辉夺目的一页。而由音乐剧大师罗杰斯和汉莫斯坦制作的音乐之声电影原声带，更是驻留在排行榜上长达233周之久。剧中的歌曲，如热情真挚的《音乐之声》，轻松诙谐的《孤独的牧羊人》，深情无限的《雪绒花》，欢乐有趣的《Do-Re-Mi》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见》等等，都曾深深打动着世界各地的人们，并被广为传唱。
　　1979年，该剧获得劳伦斯.米格纳奖。
（网摘，感谢原作者）

2024.08.13
今日唱片
稀绝珍藏 CBS Bob Dylan – Biograph /鲍勃·迪伦 3CD 日细字首版
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[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7260140884[/url]
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[url]https://m.tb.cn/h.gl1GFn5?tk=xbin3enMqhl[/url]

鲍勃·迪伦（Bob Dylan），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月24日出生于美国明尼苏达州，是一位美国唱作人、艺术家和作家。
鲍勃·迪伦在高中的时候参加了摇滚乐队。大学期间他开始使用艺名鲍勃·迪伦， [8]并慢慢摸索建立起属于自己的演唱风格。 1961年，鲍勃·迪伦从明尼苏达大学辍学，开始专心致力于歌唱工作。1962年，鲍勃·迪伦加盟哥伦比亚唱片公司并发行首张个人专辑《鲍勃·迪伦》，拿到了当年格莱美最佳民谣录音奖的提名。1963年5月，出版新专辑《随心所欲的鲍勃·迪伦》，这大大提升了他的知名度。 1965年，鲍勃·迪伦又发行唱片《londe on Blonde》（无数金发女郎），这标志着鲍勃·迪伦音乐事业高峰的来临，也标志着鲍勃·迪伦成为民谣复兴运动的领袖。 同年，鲍勃·迪伦宣告民谣生涯结束，正式走进摇滚乐坛。 1971年，鲍勃·迪伦出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。1973年，鲍勃·迪伦参演山姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特和比利小子》。 1979年，依靠单曲《Gotta Serve Somebody》获得了最佳摇滚男歌手奖，这是他首次以个人名义获奖。 ]1988年他入选了美国摇滚名人堂。
2013年，美国艺术文学院宣布鲍勃·迪伦为其荣誉成员，表彰他为美国文学和音乐所作的贡献，成为首位入选美国艺术文学院的摇滚音乐家。 2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。 2022年5月10日，世界上第一家鲍勃·迪伦博物馆—鲍勃·迪伦中心（Bob Dylan Cente）在美国俄克拉荷马州小城塔尔萨市开放。（网摘，感谢原作者）