音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

莫奈《睡莲》

莫奈的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，直到86岁去世为止。这是一部宏伟的史诗，是美术中的贝多芬的交响乐，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”！

《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。 临终前，莫奈嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的瑰丽与宏伟，当它被安装在橘园美术馆时，人们把它称作"印象派的西斯庭礼拜堂"。

1918年11月11日，一战停战日次日，画家克劳德•莫奈将象征和平的作品《睡莲》捐赠给法国**。1927年，在他去世后，画作陈列于橘园美术馆内。这里给莫奈的作品提供了一个最适合的展示空间。这批画作是20世纪上半叶画坛最大型的组画之一。馆内整个墙面被画作覆盖，把观赏者包围其中，近百米长的路线展开的是一幅睡莲、柳枝、树影、云影交映的水之风景，正如莫奈自己所说“一片波光粼粼的水面，没有地平线，也没有堤岸，犹如没有尽头的幻影”。这组杰作立意浩瀚、意境迷人、独一无二。

莫奈迷恋睡莲。有的艺术史家认为莫奈是受到东方思想影响，呈现出要超越物体表象、直探本质的艺术灵感。爱德华•马奈称他是“水的拉斐尔”。莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的世界。

法国小说家马塞尔•普鲁斯特关于睡莲有段很优美的描绘：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”

橘园美术馆、奥塞美术馆和玛摩丹美术馆

巴黎的美术馆中藏有大量莫奈的画作，最集中的当数奥塞美术馆、橘园美术馆和玛摩丹美术馆三家。

橘园美术馆是莫奈艺术的圣殿。坐落在巴黎中心地带的杜伊勒里花园中，始建于16世纪后期。1918年，莫奈决定把他的《睡莲》捐赠给法国**，成为橘园美术馆的招牌画作。2000年，橘园美术馆开始整修，经过六年的改造，2006年5月，橘园美术馆重新向公众开放。橘园美术馆是由一座建于第二帝国时期的拼凑风格的建筑改建而成，最初就是为了向公众展览莫奈捐赠给**的4幅双联画和4幅三联画，这八幅巨幅睡莲在莫奈生前便同意捐赠给国家，但直到其去世后作品才陈列馆中。橘园美术馆一共有两层，第一层有两个展厅用来展示莫奈的作品。展厅为圆形，每个展厅放置了三幅长方形画作。位在一楼的莫奈睡莲作品是橘园美术馆的招牌画作，是莫奈在纪薇尼（Giverny）花园的画作，另外还有印象派末期到二次大战左右，如塞尚、雷诺阿、毕加索、马蒂斯、高更等人的作品。

奥塞美术馆是印象派的宝库，于1986年开幕。馆藏涵盖19世纪中叶到20世纪初的西方绘画、雕塑、装饰和建筑设计在内的艺术品，这当然也几乎涵盖了莫奈的整个绘画生涯，在这里能清晰的看到画家画风的变换和不同时期对光影作出的不同研究。

奥塞美术馆位于塞纳河的左岸，这是由一个废旧的火车站而建成的美术馆。隔着塞纳河。从奥塞美术馆可以直接眺望卢浮宫，以及橘园美术馆。在1986年12月9月，奥塞美术馆的落成开幕典礼上。法国总统密特朗特别致辞：“拥抱住情怀，在自由的思想下尽情享受一切美好的事物。”这正体现了巴黎人的精神及生活态度。奥塞美术馆的收藏以印象派绘画为主，其藏品部分来自卢浮宫，蓬皮杜文化中心，卢森堡博物馆等所赠，及一些收藏家捐赠，除绘画作品以外，还有家具、雕刻及平面艺术等。是当今巴黎三大艺术宝库之一，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺阿的《红磨坊的舞会》、梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。

玛摩丹美术馆是一座私人博物馆，位于巴黎16区毗邻布洛涅森林。这里拥有全世界最多的莫奈画作收藏，这得归功于像维克多莉娜•多诺普•德默琪（她捐赠了《日出•印象》等一大批印象派画作）和莫奈的小儿子米歇尔（他捐赠了所有从父亲那里继承来的画作）的无私。

这就是橘园美术馆，莫奈的艺术圣殿，印象派的“西斯廷礼拜堂”。
雄伟、瑰丽、艳美、壮观，可以与米开朗基罗的艺术相媲美。