音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

《弹钢琴的女孩》

奥赛博物馆藏。雷诺阿《弹钢琴的女孩》作于1892年，是法国**向雷诺阿购买并永久收藏的第一幅作品。
其表现主题依然是天真烂漫的少女，两位女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱，构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，整个画面充满一种甜美纯真的氛围。
而作者当时已经身患重病，境况非常不好，这些我们在其作品中是根本没法看见的。

马奈《吹笛少年》

爱德华•马奈﹝Edouard Manet 1832-1883﹞是法国印象主义画派的奠基人。

因不满意学院的教学而到美术馆研究、临摹前辈大师的作品，师法委拉斯开兹。其革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、雷诺阿、塞尚、凡高等画家，进而将绘画带入现代主义。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调。这幅《吹笛少年》在小兵的脸部，可以看到日本绘画的影响，以及委拉斯开兹和戈雅的画风的影响，不用任何背景和装饰。这幅1866年的作品被官方沙龙拒绝，100年后它的价值达8亿人民币，原由私人收藏，后捐赠给**。

马奈去世后，人们才发现了他的艺术天才，著名作家左拉在一次展览前言中写道：“从前挖苦和嘲笑他的人，都向他脱帽致敬，并说他是全民公认的艺术大师。”

马奈《洛拉•德•瓦朗斯像》

现藏于奥赛博物馆，此画作创作于1862年。

这幅画亦译为《瓦伦西的劳拉》，是马奈30岁时的作品。是他西班牙画风中杰出的一幅。马奈在画中描绘的洛拉是西班牙康普鲁比舞蹈团中女主角，是在巴黎访问演出时画家为她所作的肖像。这幅画大胆涂抹，色彩艳丽。画面上严谨的造型和深棕色的背景仍然是古典式的，但这背景上突起的大胆响亮的色彩，却成为印象派的前奏。舞女裙子上那些红黄绿的花团，因黑色底子的衬托更显其绚丽华美，而大面积的黑色块，却因这些艳丽直率的色彩显得高贵。诗人波德莱尔曾以诗赞道：“洛拉好似一颗玫瑰红与乌黑相间的玛瑙，光彩炫目，散发出惊人的魅力。”

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。他的绘画风格同样如此。

马奈《弹钢琴的马奈夫人》

巴黎奥赛博物馆藏，这位正在弹钢琴的富态而优雅的女人，是马奈夫人苏珊娜。

1849年她19岁时从荷兰来到马奈家当家庭教师，给马奈的弟弟们上钢琴课。她虽然比马奈大两岁，但在亲朋好友眼里，苏珊娜既美丽又善良，而且很有艺术素养，如此多的优点集中在她身上让她显得分外特别。她时而在走道上弹钢琴，时而和猫咪嬉戏。马奈被她深深吸引，19岁那年两人坠入爱河。历经漫长的等待，1863年，33岁的苏珊娜和31岁的马奈终于在巴黎举行婚礼成为名正言顺的夫妻。

马奈夫人弹琴很有魅力，据说法国十九世纪最著名的现代派诗人、《恶之花》作者波德莱尔临终前指定要听马奈夫人弹一曲钢琴。

马奈《左拉肖像》

法国作家和艺术评论家左拉是马奈的好友。

1866年，马奈的画作遭到巴黎沙龙展的拒绝，左拉撰文支持他。不久，马奈为左拉画了这幅肖像。这幅画被1868年的沙龙展接受，却遭遇大量的指责。从表面上看，画作像是在用传统的绘画技法展示作家在他的书房里的情景，然而，画中涉及的大量关于马奈的因素，使得这幅画更像是艺术家本人和作家之间的对话。在画面中，左拉面前展开的书页，文中讨论的正是马奈最崇敬的两位画家戈雅和委拉斯凯兹，马奈著名的画作《奧林匹亚》挂在墙上，同时，墙上挂着一幅日本版画，显示马奈对日本绘画的喜爱。桌子上，摆放的是由左拉撰写的，发表于1867年1月的，支持马奈的评论文集，文集的名字，恰好也同时成为整幅画作的签名。

1866年马奈作品落选后，左拉撰文评价马奈：“不会唱歌，也不懂什么哲学。他知道怎么画画，就这些。”左拉还写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”马奈写信给左拉，感谢他：“亲爱的左拉，你的精彩的文章，是给我的多么巨大的新年礼物啊，我感激不尽。这篇文章发表得正合时宜，在像你这样的人的支持下，我准备铆劲干了，相信我一定能够成功！”

德加《芭蕾舞剧场的休息室》

埃德加•德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。

确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，他希望能画出空间感，画出最意外的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。从各个不同侧面，反映了芭蕾演员们的台前台后生活。埃德加•德加出身于富有家庭，从小受艺术熏陶的德加，有着敏感的洞察力和良好的艺术教养。德加进过名门美术学院，去意大利学习过文艺复兴时期的艺术，临摹过15-16世纪的许多绘画，这让他有着扎实的学院派绘画技术。其早期为学院派的绘画风格。

1865年31岁的德加就因历史画题材入选沙龙。但锐敏的德加很快觉察到了一股新的现代的艺术气息，于是放弃了学院派绘画，代之以朴实真挚的表现题材，比如赛马、芭蕾舞女等。

马奈作品的迷人之处在于1870年代他加入印象派团伙之前的一系列肖像作品，其中，《埃米尔·左拉》和《马拉美肖像》堪称巅峰之作。作品中随意散漫自由的笔触比比皆是，透射出马奈渊博的学养和继承自缇香、委拉斯凯兹、鲁本斯、戈雅的那些自由奔放的技法。这是他作品没有出现后期受到印象派影像的过多色彩的干扰，笔触更多采用自由顺滑的长刷，画面中洋溢着诗意。色彩是更多的保守派的室内光源光谱，人物  的个性和智慧从画家的描绘中透射出来。

德加《舞台上的舞女》

这幅画采用了鸟瞰式的构图。

这种构图是欧洲传统绘画中所不常见的。德加研究过日本浮世版画，这种不对称平衡法的构图，可看出东方艺术对他的影响。德加有过硬的写实功夫。舞蹈之美在于动作。如何及时而又准确地把握住并描绘出这种飞逝中的美，这是需要极其深厚的艺术功底的。而德加则出色地做到了这一点。他使这一作品在内容与形式的结合上，达到了高度完美的统一，给人以强烈的美感和享受。

这幅《舞台上的舞女》，德加画中舞女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿伴着悠扬的旋律，使人充分感受到芭蕾舞女的艺术魅力。画家对人体的运动把握得极其准确，是德加描绘芭蕾舞女的作品中最出色的一幅。

因为以前我在深圳也看过多次现场的芭蕾，包括中芭的《天鹅湖》。
所以对芭蕾这门艺术也非常喜爱。
除了现场，欣赏芭蕾，我也推荐用投影机或大屏幕电视观看，现在芭蕾舞的蓝光非常多。
大家如果想多了解芭蕾这门艺术，推荐大家看这本书。封面采用了德加这幅名画。

塞尚《静物和陶罐》

保罗•塞尚 (Paul Cézanne 1839-1906)，是法国后印象派的代表画家。

他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。他的早期作品着重在色彩及构图的对比上，在人物绘画方面重线条、形体及色彩，往往以厚色层及光亮色泽来绘制。在物件描绘上，他强调物件内在宁静生命的表现。在这幅画中，塞尚非常认真地寻求每一个静物和陶罐的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感。