试重写音响系统XX要 [复制链接]

我試過用photoshop，但搞不清楚怎樣減，本來104k變成145k，反而增k了！

抱歉，另外一幅彩色图是145k，连上两次才告诉我超越100k规定，帖不上，请问谁知道怎样减k的？

多谢ql指点，图真的减k成功上了，谢谢。

俗语说：破坏容易、建设艰难。真对，批判不用几天便批完，重写嘛，已经第三天啦，不过刚开了个头！乱七八糟的，章节混乱，层次不分明。还好，自我安慰地想：这只是草稿，经过最后整理，准会有条不紊的。想深一层，不是说这是集体创作吗，你一言、我一语的难免会凌乱些，当然最后还需要整理。

第二章 音响器材的质素的鉴定

了解了人耳的听觉特性后，我们知道人耳对声音的方位、响度、音调及音色的敏感程度是不同的，存在较大的差异。我们目前能够随时欣赏到音乐的方法，就是藉助于音响器材的回放。问题只是怎样去选购恰意的音乐再现的音响系统？

完美的回放效果，是许多音响发烧友不懈努力的奋斗目标。那么“完美”的回放效果的标准又是什么？我想，因人而异会有所不同。但有一点却是共通的，那就是“尽量接近现场的演奏效果”。

市面看到的发烧器材，都称为“高保真器材”。但以目前音响技术的发展水平来看，这些器材的保真程度究竟有多高？录音、编辑、压片过程中的保真程度又有多高？以及为了达到某一级别的保真程度、所需要付出的代价又是多少？……这类的问题不知大家思考过没有。

按照笔者的经验 ，即使非常昂贵的音响系统和现场还是没法比的，起码现场演奏那种宽松、饱满、和谐的氛围，那种厚实而自然的中低频铺垫，以及高潮来临时那种一气呵成的流畅性，均是目前音响系统所无法比拟的。即使在一定程度上能够接近现场，所付出的代价也是惊人的。

例如要播好一首交响乐。一对硕大而昂贵的音箱是必不可少的，而且这对音箱必须有足够宽阔而平坦的频率响应响，在90-120db的响度时，仍然能保持低失真，单元数目众多却能保持优良的相位特性……。这些东西说是容易，但已足以让所有音箱设计师伤透脑筋了，实际上能完全满足上述要求的音箱屈指可数，起码得上到infinity IRS V这样级别的产品才行。

可是即使你有能力买IRS V(我居住附近顺德市就有一名资深发烧友拥有这一对音箱，真的想找机会去聆听一下，增广见闻)，并不等于回放出来的声音就十分完美。按照目前放大器的设计模式，“大功率”与与细腻、音乐味”等是一对矛盾，功率的提升通常是以音乐味的流失为代价的。“又好声又大力”的功放当然有，只是价钱……。

就算过了功放这一关，可是录音制作过程中，对音乐原貌的歪曲又有多少？真的是问题是接踵而来，还有其它烦人的事情等着你解决：例如器材的搭配、器材的摆位、聆听环境的营造等等。面对这一切，玩HiFi却不会觉得很烦？假如自己的平价系统档次不高，聆听环境不好，老是抱怨声音这样那样的毛病，真的有“烦”的理由。但实际上更烦得多的人大有人在，因为系统档次不高付出的当然较少，而付出大把金钱却得不到好效果的朋友有的是，他们更“痛苦”百倍！

其实认为感觉良好的贵价高档系统，在内行人眼里，仍然存在着这样那样的缺陷，根本与“完美”还沾不上边。记得我曾经聆听过一套价值二十万的音响系统，其中音箱的个头较大，咋听起来颇精致，但只能小音量地播放，稍一大声便疲态尽露、声嘶力竭吓得不知所措！没有人知道这款名牌箱为什么如此中看不中用，但它的价格是昂贵的，体形也是粗壮的，但……用它来播交响乐的感觉，用广州话来形容最贴切：“到喉唔到肺”，普通话的意思大致是“一点都不尽兴、不畅快”。　　

说了这么多目的是想说明：追求“完美”是脱离实际的，即使你口袋里有的是钱又能怎样。我不想泼冷水，玩音响还是抱着装作糊涂、知足者常乐的心态，在玩的过程里往往会更实际、更省花冤枉钱。那么我们在组合音响系统时，应该注意些什么问题呢？我们在以主观听觉判断某一音响设备时，要充分注意不要因个人的偏爱，而影响正确的判断与鉴别能力。

从生物学的层面解答这个问题，他们的研究，导引出一门新的边缘学科——生物音乐学，通过研究人的音乐行为，了解音乐的本质和作用，有人认为人类进化的谜团，就隐藏在这些美妙的音符之中。

人类的祖先是很喜欢音乐的，每个民族都有引以为荣的证据，表明他们是喜欢音乐的民族。美妙的乐声却是从那时起，开始飘荡在远古的空间呢？没有人能够准确地回答这个问题。近几来在欧洲大陆发现了一些骨制的笛子，这些笛子来自5.3万年前，至今仍可以吹奏出悦耳的音符。假若在５万年前人类就已制造出乐器，音乐的历史可能与人类的历史一样漫长，有些研究者认为音乐产生于更为遥远的时代。

科学研究者用断层扫描进行的研究人脑聆听音乐的反应，大脑中负责情绪的区域非常活跃，说明人对聆听音乐的感受，非常深刻和沉醉。

人类的情绪中心，心理学上称为脑边缘系统，许多其它动物也拥有这个区域。脑边缘系统对于音乐的反应，说明人类的音乐行为，产生于更久远的年代，隐含着很深的进化意义——人类大脑对于音乐的反应表明，音乐起源于语言产生以前。

可以说人类的音乐天赋，的确来自于更为遥远的年代。那年代的人类，还没有从其它动物中分离出来。音乐并不为人类所独有，有些动物也喜爱音乐，而且在很多时候，它们的音乐行为同人类非常相似。

座头鲸是海洋中优秀的歌唱家，它们的歌声拥有复杂的结构、既有旋律也有音韵。６０００万年以前，在生命的系谱图中，人类和座头鲸处在同一个分枝上。曾有人说：“现代动物学的研究成果，人类并没有发明音乐，人类只是一个音乐聚会中的迟到者。”
　
追溯历史音乐，它具有某些生物学意义，音乐有利于个体繁衍。在遥远的古代，音乐行为使个体在繁衍竞争中占据优势，歌唱者在异性的眼中充满吸引力。因此音乐在实际上起到了类似孔雀尾巴的作用。今天遍布全球的少年男女，对于歌星和流行音乐的痴迷现象，就是这种理论的有力见证。

音乐又能够令到一个集体富有凝聚力。我们的祖先围着篝火载歌载舞时，抗日战争当高唱起<义勇军进行曲>时，每个人都意识到自己是部落的战士、集体的一员，需要参与战斗；音乐成为他们的旗帜和灵魂！音乐的这种力量延伸到今天，大到一个国家，小到一所学校和企业，往往都有自己标志性的音乐。还有一种观点认为，音乐是人们的一个思想游戏，它帮助人们认识周围的世界，使人类聪明，富有创造性。

音乐具有进化的意义，这个问题显得复杂而神秘，许多现象今天依然无法解释。音乐刺激了人的感观享乐的欲求，仿如食物和性。一个人聆听他所钟爱的音乐时，大脑中的这部分神经元便会相对亢奋起来。人类为什么会这样？

事实上，我们日常回放所用的软件，很大程度是曾经经过制作的修饰。我个人认为场听到的声音肯定不会跟录音的声音相同，因为由于牵涉及器材的品质，现场的声音在录音过程肯定被劣化了，然后或者再被录音师有意识地「美化」。风景拍成照片的二度空间也可以「制造」出来的，「和谐的乐器/人声泛音的准确还原和自然延伸」也可以「制造」出来的，就是增加高次谐波、泛音与适当的堂音的混合体……

我偶然在BT网中下载到一个ImageCD版本”Song From The Center of The Earth” ，Barbara Thompson 演奏的高音色士峰直铜管，「那金黄色的高声压“音柱”」 响彻整个大堂，那种层次重迭的残响堂音，说它「绕梁三日」并不过度夸张。要能充分发挥这个优秀的录音效果，聆听室的声学处理要非常好，两周前江门音响爱好者协会的发烧朋友到访时曾聆听过，大家都认为以CDR刻录下载来的CD能有这样好的效果，真意想不到。很多人都站到计算机旁试学怎样下载、用什么软件刻录？

我常强调，录音是否能够听起来像现场，那是录音师的修为；我们的音响系统调整则应该接近录音，那是我们身为音响迷的个人修为。如果让三个同场地演出的不同录音听起来都像同一个现场？那肯定是音响系统的分辨率与表达能力有问题。

所以利用好的录音软件回放出来的声音作为根据，才是我们评鉴音响的标准。无论是交响乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、流行音乐、电子音乐，只要是听起来可以测试出器材实力的唱片，都是我们该选用的软件。至于接近现场与否只是评鉴录音的真实性标准，这个概念不可跟评鉴音响器材混为一谈。

音响器材的质素是回放声音的艺术，但必须注意评鉴音响，真的是一个很主观的东西。我认为发烧友应该面对现实，现行音响系统是那种层次就该从那个层次中去寻求改进办法，脱离了现实，一切都只不过是空中楼阁吧了。

音响是不是很主观的东西，看看整个音响发展过程就知道了。您买来的音响系统是客观的存在，唱片也是客观的存在，主观的人试听后，东搞搞，西搞搞，加点，减点，换点，整个过程就是主观+客观，是主客观的融合和统一。这个过程就叫做音响的实践，那怕换一根线，有再好的鉴听能力，也只能根据客观的音响系统，客观的线的特性展现身手，牵制的条件很多，就像戴着镣铐跳舞，调音的过程就是实践的过程，就是主客观的统一的过程……

真实往往是残酷的，理性的人好接受。添加色彩当然更美，理性和感性的都会喜欢。目前看来楼主是一个感性的人，但又想追求真实。何必苦恼，在现金社会，理性已经太多了，难得还有感性，就顺其自然吧！

写到这里，我好像得到这样的一个结论：该把问题看通看化了！
坛子里有这样的一个帖子：《您喜欢真,还是美》

http://bbs.hifi168.com/bbs/article.asp?titleid=54580&ntypeid=10

这里说的「真」当然是指HiFi，「美」当然是说声音的甜美悦耳了。我希望「美」是回放出来的音乐很美，假如纯粹是声音的甜美悦耳的「美」，那就是音响派而不是音乐派了。

既然提到「美」，我在这里引入审美心理学。它是研究和阐释人类在审美过程中，心理活动规律的心理学分支之一。审美是指个人内心美感的产生和体验，这种心理活动是指人的知觉、情感和意欲。审美心理学，就是一门研究和阐释人们产生美感的活动过程，以及个性倾向规律的学科。
　　
聆听心理学是美学与心理学之间的边缘学科，广义的说它与心理美学、文艺心理学等相当，只不过聆听心理学要更深入一层次，进一步研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动和特征。

聆听音乐是一种直觉的直接感受，不会是间接的、抽象的、概念的思维。聆听音乐在大脑所形成的印象，是指聆听音乐对象在主体的大脑中，所呈现出来的形相——它既是聆听音乐本身的形状和现象，相当大程度会受到聆听音乐主体的主观性格、文化修养、情趣等等的影响而产生变化。
　　
聆听音乐与聆听音乐之间要保持一定的心理距离，才能客观地产生美感体验。所谓「心理距离」是指审美者，不要去注意和思考与聆听音乐的美学价值无关的事情（例如对象的科学性质或经济价值等），也不要抱有功利的和实用的打算。亦即把主客观之间的种种其它现实关系，在心理上拉开距离，要防止或削弱这些方面的活动影响及自己的审美意识。
　
当聆听音乐者把自己的情趣集中到欣赏音乐，又把聆听音乐的形象、情趣吸收到自身时，就出现了聆听音乐过程中的“物我同一”的境界。这种情况是聆听者与音乐（主客体）之间的心理距离已被消失，与“距离说”的过程相反，审美者所作出的结果主观成份一定相当高。

聆听音乐的生理基础和过程，往往会随着音乐的旋律、节奏在作出下意识动作，这就是聆听者对音乐对象的内模仿。聆听者以自己的身体内肌肉的紧张收缩，模拟着音乐的动作或姿态——模仿常常是一种比较轻微地对局部细节的模仿，因而主要是一种象征性的模仿。
　　
聆听音乐美感，产生于性欲的替代性满足，艺术活动是人类性欲的升华行为。性欲常常是被压抑在个人的无意识之中的一种本能。由于涉及个人的深层的无意识心理，因而审美者本人并不知道自己的美感与性欲之间的关系，因此常常是引起争论。
　　
聆听音乐经验和艺术创造，取决于人类的集体无意识，聆听音乐的美感来源于艺术幻想，幻想来源于集体无意识中的神话原型和意象，来自人类心灵深处的某些陌生的东西，它们象是来自人类史前时代和原始经验，通过遗传存在于个人的无意识的最深层。当聆听音乐能够唤醒、触发或符合了聆听者主体中、深藏的集体无意识的原始经验或意象时，社会即可得到强大持久的美感和美学效果。
　　
人们对聆听音乐的审美心理特征和个性倾向分可分为五个类型：

主观类：注重音乐对自己的感觉、情绪和意志的影响；
客观类：这一类型的人对聆听音乐的审美态度，是只进行客观的理智的分析和评论，专用一种客观的标准，来评价音乐本身的技巧；
生理类：这一类型的人注重聆听音乐所引起的生理感觉，如冷、暖或轻、重的感觉；
联想类：这一类型的人在对聆听音乐的审美过程中，常常产生丰富的联想。例如想到天空或海洋；
性格类：这一类型的人认为聆听音乐像人一样是有性格的，认为音乐本身具有热情的性格，把音乐拟人化，乐调各有各的性格和情感。
　　
我认为属于性格类的聆听者，在对聆听音乐的审美体验中水平最高。因为性格类的人赋予每种聆听音乐以拟人的性格，对聆听音乐能产生感情上的共鸣，不像客观类者只进行理智的分析；性格类者觉得聆听音乐自身能表现性格和感情，不像生理类者只觉得聆听音乐能引起人的感觉；性格类者对聆听音乐的审美感受有很深的客观性，因为他们之间的具体看法常是一致的。而联想的聆听者多凭个人的主观经验而定，缺乏客观的一致性。五个类型中以性格类对音乐的审美感受水平最高。　　　　

我觉得音乐对我的影响力颇神奇的，它经常可以令我陷入回忆，可以让我联想，还可以左右我的情绪，心情不好时听听音乐，迅速地便能将烦恼抛诸脑后。音乐已成为我调剂生活的不可或缺的一部份。
    
我这样将音乐对大脑的影响夸大，也不会过甚。骤然间忽然聆听到一段老歌，就能勾起人们鲜明的回忆，往事就历历在目。一段乐曲既能够让人得意忘形，也能令人悲痛难忍；它能激发高昂的爱国热情，也能鼓动宗教狂热；难怪武侠小说说音乐具有降龙伏虎之功效。
    
然而，尽管音乐对人类的心灵有着很大的影响，但是音乐为什么具有这样的作用，却是一个没有人去专门研究的课题。感受音乐和对音乐做出反应的能力，深深地植根于神经系统的机能之中。人的大脑对音乐的处理，大部分是在大脑的右半球中进行的，但还是没有弄清楚到底那批细胞是单独用来完成这项任务的。测试人在聆听音乐、音乐是否包含歌词，在弹奏乐器时的脑电波反应时，发现不同的神经元网络会被激发。研究小组在测量专业音乐家们的大脑发射出的微弱磁场后，发现非常投入地演奏乐器会，使部分大脑皮层产生可察觉的扩大，其中由灰质组成的大脑皮层，与出色的大脑功能是最有联系的。

谈到音乐对感情的影响，种种迹象表明音乐能够影响很大脑内释放多量激素，包括可地松（与激励和紧张有关）、寒丸素（与攻击和激励有关）和催产素（与影响养育行为有关），并且能够促使人体释放出天然的鸦片剂——内啡肽。研究人员在使用正电子发射X射线层析照相术后，发现当受试者听音乐时，在大脑中参与处理情感的某些部分似乎变得活跃起来。

虽然这些点点滴滴的研究目的，是想让人想看楚聆听音乐时大脑起着怎样的反应，但是这些研究只不过是刚刚开始，想真正了解音乐与大脑的秘密距离还相当远。其中包括这样一些最难懂的问题：为什么我们可以欣赏音乐？具有音乐才能的人类祖先是否更具有进化优势？或者说，音乐只是一种没有什么生物学价值的“听觉认知”罢了？值得这么花心思去了解？

人类思维的秘密

我也许对艺术不甚了解，但我知道自己喜欢什么，自己对伟大作品的欣赏，对深层理论的确还是无知。所有的人类活动——从艺术和音乐到语言、文学和建筑学——都是人类大脑组织的产物，并遵循其规律。正是这一点才使伟大的美学作品恒久不衰。
  
这里我们谈谈一门崭新的科学：神经美学
文章出处：
http://www.hebei.com.cn/node2/node17/node121/userobject1ai24500.html
    
莱奥纳多•达•芬奇才能像也使用画笔一样，用解剖刀精妙地揭示人类的本质。他对解剖图的精确绘制比得上他“渲染层次”人类思维的奥秘。这个“人类思维”就是神经美学。史前艺术并不“原始”，而是“代表了人类在探索世界的过程中，头脑中显着存在的特征”。这意味着，艺术和科学在人类形成之初就联系在一起了，这种现象如今被称为神经美学。从人类形成之初开始，获取知识最有效的手段就是观察——这也许能够解释为何大脑三分之一的部分专司视觉功能。在对大脑礼堂神经的研究中证明，伟大的艺术家在作品中不自觉地暴露了大脑的生理机理，运用了大脑堆砌意识图像时使用的相同的基本视觉材料。

甚么是比拟性思维(analog thinking)？ 聆听和表演都涉及比拟性思维，大脑了控制语言的区域，用于理解节秦，而控制视觉的部分，则想象音调。后者以象征实在的“高”的东西的图像来象征高音，而以相反的图像象征“低音”。大脑右侧还有一个区域（颞叶），其任务是以比拟的手段将音符串在一起，帮助我们识别旋律或音调。
    
大脑中有在不和谐音乐刺激下产生不悦情感的区域，相反，也有对愉悦和谐的音乐作出反应的特定区域。根据这种普遍的工作方式，我们自然会以情绪的高涨和低落来解释听音乐时的反应。音乐确实拨动了我们的情感之弦：恐惧、喜悦和悲伤引发了脉搏提高、呼吸加和心跳变化等相应的心理变化。这种从神经生物角度作出的证明使音乐治疗名正言顺地列入了科学领域——你不必理解瓦格纳的歌剧的歌词，因为他的音乐已经将其表现得淋漓尽致——正如人们所说的科学思维是无国界的。

额前脑皮层（大脑的前部）为例指出，随着该区域在人类进化过程中慢慢变大，人类的艺术活动也在增强。他说，这个区域的机能障碍将导致对意义和情感内容的理解困难，使我们对经历的事情作出支离破碎的冲动判断。

这两幅图指出人的大脑控制人体思维和动作的区域，可惜我老眼晕瞶，否则将全部文字翻译出该多好！





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harvey 在 2005-1-12 11:43:16 发表的内容 人类思维的秘密 我也许对艺术不甚了解，但我知道自己喜欢什么，自己对伟大作品的欣赏，对深层理论的确还是无知。所有的人类活动——从艺术和音乐到语言、文学和建筑学——都是人类大脑组织的产物，并遵循其规律。正是这一点才使伟大的美学作品恒久不衰。    这里我们谈谈一门崭新的科学：神经美学 文章出处： http://www.hebei.com.cn/node2/node17/node121/userobject1ai24500.html      莱奥纳多•达•芬奇才能像也使用画笔一样，用解剖刀精妙地揭示人类的本质。他对解剖图的精确绘制比得上他“渲染层次”人类思维的奥秘。这个“人类思维”就是神经美学。史前艺术并不“原始”，而是“代表了人类在探索世界的过程中，头脑中显着存在的特征”。这意味着，艺术和科学在人类形成之初就联系在一起了，这种现象如今被称为神经美学。从人类形成之初开始，获取知识最有效的手段就是观察——这也许能够解释为何大脑三分之一的部分专司视觉功能。在对大脑礼堂神经的研究中证明，伟大的艺术家在作品中不自觉地暴露了大脑的生理机理，运用了大脑堆砌意识图像时使用的相同的基本视觉材料。 甚么是比拟性思维(analog thinking)？ 聆听和表演都涉及比拟性思维，大脑了控制语言的区域，用于理解节秦，而控制视觉的部分，则想象音调。后者以象征实在的“高”的东西的图像来象征高音，而以相反的图像象征“低音”。大脑右侧还有一个区域（颞叶），其任务是以比拟的手段将音符串在一起，帮助我们识别旋律或音调。      大脑中有在不和谐音乐刺激下产生不悦情感的区域，相反，也有对愉悦和谐的音乐作出反应的特定区域。根据这种普遍的工作方式，我们自然会以情绪的高涨和低落来解释听音乐时的反应。音乐确实拨动了我们的情感之弦：恐惧、喜悦和悲伤引发了脉搏提高、呼吸加和心跳变化等相应的心理变化。这种从神经生物角度作出的证明使音乐治疗名正言顺地列入了科学领域——你不必理解瓦格纳的歌剧的歌词，因为他的音乐已经将其表现得淋漓尽致——正如人们所说的科学思维是无国界的。 额前脑皮层（大脑的前部）为例指出，随着该区域在人类进化过程中慢慢变大，人类的艺术活动也在增强。他说，这个区域的机能障碍将导致对意义和情感内容的理解困难，使我们对经历的事情作出支离破碎的冲动判断。 这两幅图指出人的大脑控制人体思维和动作的区域，可惜我老眼晕瞶，否则将全部文字翻译出该多好！ [upload=jpg]Upload/200511211422740474.jpg[/upload]

大脑中有在不和谐音乐刺激下产生不悦情感的区域，相反，也有对愉悦和谐的音乐作出反应的特定区域。根据这种普遍的工作方式，我们自然会以情绪的高涨和低落来解释听音乐时的反应。音乐确实拨动了我们的情感之弦：恐惧、喜悦和悲伤引发了脉搏提高、呼吸加和心跳变化等相应的心理变化。这种从神经生物角度作出的证明使音乐治疗名正言顺地列入了科学领域——你不必理解瓦格纳的歌剧的歌词，因为他的音乐已经将其表现得淋漓尽致——正如人们所说的科学思维是无国界的。

额前脑皮层（大脑的前部）为例指出，随着该区域在人类进化过程中慢慢变大，人类的艺术活动也在增强。他说，这个区域的机能障碍将导致对意义和情感内容的理解困难，使我们对经历的事情作出支离破碎的冲动判断。

这两幅图指出人的大脑控制人体思维和动作的区域，可惜我老眼晕瞶，否则将全部文字翻译出该多好！

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人脑由三部分组成：即脑干、小脑和大脑。脑干可认为是原始的脑，主要功能传递感觉信息，控制某些基本活动，如呼吸和心跳。脑干没有任何思维和感觉功能。小脑负责肌肉的整合作用，并有运动记忆功能。随着年龄的增长和身体各部分结构的成熟，小脑会逐渐得到训练而提高其生理功能。然而对于运动，我们并没有达到完全控制的程度。你可以自己测试一下：在不活动其他手指的情况下，试着弯曲小拇指以接触手掌。而聪明的大拇指与食指完成这个动作则十分容易。大脑是人类记忆、情感与思维的中心，由两个半球组成，表面覆盖着1－2毫米厚的大脑皮层。没有这个大脑皮层，我们只能处于一种植物状态。大脑本身又分为四个脑区或称之为四个脑叶，即额叶（控制抽象思维的主要结构）、顶叶（帮助处理感觉信息）、枕叶（主管视力）、颞叶（掌握记忆、听觉和语言功能）。额叶位于大脑最前方，顶叶随后，枕叶最小位于下方，颞叶位于大脑两侧、太阳穴附近。

人脑的重量约1．5公斤，大脑皮质由1000亿个神经细胞组成，大脑皮质由皮质的灰质和脑本身的白质构成。灰质约有140亿个神经元，每个神经元与其它神经元的连接多达10000条，是宇宙中已知的最复杂的组织结构。每个神经元本身也是一个错综复杂的系统。这些神经元以高度复杂的方式联系在一起。

为了说明神经元数量之巨大，如果将100个神经元装在一个1立方厘米的小盒子里，需要一间长、宽、高各10米的房屋才能装下所有的小盒子。

大脑作为人体的神经中枢，指挥着人体的一切生理活动，如脏器的活动、肢体的运动、感觉的产生、肌体的协调以及说话、识字、思维等。科学研究证明，大脑特定功能源于大脑的某一区域，因此大脑被划分为不同的区域，如感觉区、记忆区、语言区、识字区和运动区等。而大脑各区功能的发现，最初是通过某些特殊病例的研究而获得的。例如，撞击大脑左半球会引起右侧瘫痪，比如右腿、右手臂和右手的瘫痪；与此类似，撞击大脑的右半球会引起左侧部位的瘫痪。

一个名叫布罗卡的医生1861年发现，撞击左半球某一区域会引起语言障碍。沃尼克医生于1874年发现，接近布罗卡中心的另一个中心也支配语言。当布罗卡区中心损伤时，人仍然能说出有意义的语句，但不符合语法规则。另一方面，如果损伤了沃尼克中心，人能说出近于正确的语句，但毫无意义。有一个名叫井上的日本医生，在20世纪日俄战争中，发现了一些被子弹穿透后脑颅的伤员，尽管没有击中眼睛，但他们仍然变成了瞎子。井上医生由此得出了大脑后部负责知觉的结论。控制语言中枢的布罗卡区和沃尼克区，与记忆有关的海马区、杏仁核等都是这样发现的。
(山西日报)

非常感謝小芽菜指導，我已經學懂了。剛剛上傳的圖都超越100k的，我通過quanlong簡單提示，摸到photoshop改k地方就曉得用了。

详细的Diffractal扩散板块尺寸分列如下：
Diffractal扩散板块的阔度
    间格板的厚度0.9公分×总块数7  =  6.3公分
    有槽木条的阔度9公分×块数6    = 54.0公分
    总阔度                          = 60.3公分
有槽木条的阔度尺寸：
    突缘的阔度0.3公分×总块数5    = 1.5公分
    凹槽的阔度1.2公分×总块数6    = 7.2公分
    总阔度                         = 8.7公分

下文我举上一些例子和怎样去做聆听室的声学处理方法，希望对发烧友朋友们有一点帮助：

g聆听室声学处理的影响

通常爱乐者不管它对声音的好坏有无影响，都会将自己的音室装璜得美仑美奂，彷佛不是这样就匹配不起花上百数十万元购置的音响器材似的。这是最不可取的做法，尤其是木板贴墙及架空的天花板、由天花延伸到地面的大玻璃窗等等…对音响效果有极大的负面影响。本地音响店朋友，请我为他的客人度身购置一套顶班音响器材，货物从香港运到后，摆设在他的美仑美奂、8M x 4M落地玻璃，又文化石的、大理石的、吸音纤维棉的…（在还没有装饰前，我已经提出反对，但主人认为先按设计师的去做，不行时再改。 他算是那门子的建筑设计师，盖房子前早就决定这个房间用作为聆听室，他却将它的尺寸定为8.0M × 8.0M × 4.0M的四方形，根本对聆听室的黄金比例概念，完全一窍不通，还向客户说自己对声学处理曾有研究？）

實例：
我在第一篇<谈谈音响「贵气」>中曾提及这位朋友的组合是：
Cello Encore 1.5 Mg ohm前级, ；
Cello Performance 一对Mono Block后级，用作推McIntosch XR 290大屏封音箱高中音部份；
McIntosh MC1000一对后级，用作推McIntosh 290低音部份；
Altis Centuri CD transport + D/A Processor；
ELAC 4π 360度扩散超高音系统；
讯号线6M长的Cello, 数码线为VDH Mc Silver，
LP唱盘是Nottingham 的顶班Signature Anna Classic，
唱头是Clear Audio的Accurate (我转让给他的)+ Ortofon 8N Silver接线，
音箱是McIntosch XR 290大屏封，分别设有高、中、低音的接线柱，
音箱线全部「至高」顶班Signature( 这是后来觉得低音不足时，经手的音响店建议加上的，当然啦，又有生意做了。)

阵容委实强劲，令人垂涎三尺。它们是我一手包办的从香港二手店的朋友购置的，总数仅六七十万(全新时价值超越百五万)，新度为75%，性能保持得非常好，因为运输前的包装十分讲究。装配好后的试听结果，反应竟然仅是差强人意而已，我认为原因完全在于聆听室的环境，而不会是设备的性能。我当时仅是客席顾问性人物，不能喧宾夺主的提出直接问题所在。让主人家和本地参与的音响店专业人士们先发表高见。这样的聆听结果，劳动了他们对这套系统调整了三四个月，换这个换那个，钞票又花了十多万，声音依然改不好多少。这个聆听室的毛病是：中低频与低频驻波一直盘踞在室内，只要听到Bass弹奏，或管弦乐低音弦乐部演奏、或大鼓敲击时，就会把许多中低频、低频的音乐细节被掩盖，所听到的中低频与低频一直处于浑成一团状态；低频是痴肥的，而非凝聚有弹性的。这是正方形空间的通病，「峰峰相连」的中低频与低频的驻波，会严重影响到音乐的平衡性，把原来的演奏破坏得面目全非。音乐显得软弱而无力，或干涩死板，光泽与甜味不够，某些中频段与低频频段的量感不足。低频不凝聚、不够扎实、也不够弹性，低频的量感也显得不足。这套音响系统使用了四部大功率扩大机，也会令人觉得功率不够大。音质不够好，音色没有光彩，声波的扩散不均匀，中频段无生趣，高频段嫌吵杂。

幸好刚巧我在本地认识一位开木材加工的厂家，按我的改进RPG Diffractal图纸，制造完成了一批共二十多块9” x 24” x  48” 尺码的扩散板块，我取到主人的同意后，将它们暂搬进他的聆听室里应用。摆设好后，仅够将聆听室的聆听位置后墙壁摆满，而地面至天花板有3.5M高度，扩散板块高度只有48”，亦即1,2 M左右，故仅仅能遮掩后墙总面积的一半。摆设过程中，我已经将主人家的那套TACT 2.0的数码式均衡聆听室音箱声学平衡前级接好，并将它附设的米高风连接好手提电脑。因此，每当摆放下一块模板，计算机荧屏上的左右声道曲线变化，可以一目了然。

真是出乎我意料之外，我意识不到Diffractal扩散板块对声音起的影响作用竟然这样大。我发觉每摆放一块，左右声道的声音曲线便逐渐趋向平直了。当全部摆放妥当后，便正式开机试听，发觉音质大大改善了，仅低频方面仍嫌不足。按驻波公式计算(声音的速度除以墙的长度)，这房间的驻波应该是40 Hz, 80 Hz, 120 Hz等倍频阶次谐波。我们将McIntosh MC1000输出的接线，试着由8欧位置改接到4及2欧位置。结果当连接在2欧位置时，低频出来了，输出功率每频道达1,000瓦。我们第一次在这套系统中，听到这样澎湃有力的低频。我观察着计算机上仍未平直的曲线，它们的确出现在20 -120 Hz段音域上。说明了聆听室里，仍然存在着相位互相加强或互相抵消的情况，部份低频被聆听室的环境抵消了，致令低频的再生的程况这样差。对症下药的话，除了增加Diffractal扩散板块的数量外，还必需加上适度数量的吸音柱，吸收或减少那些相位相加或相减而来的驻波，只有这样才能把失落的低音寻找回来。

由于现场试用的Diffractal扩散板块是我为我的聆听室订制的，要彻底解决问题，唯有再订制另外更多的Diffractal扩散板块，来处理仍存在的声音「和差」了。于是又订制了一批高度高了一倍的Diffractal扩散板块，数量也增加了两倍多，并特别设计制造了六枝直径0.6 M的吸音柱，以作减少驻波和吸收左右音箱所产生的第一第二次反射波之用。

后来采用大尺码、大面积的9” x 24” x 96” 的 RPG Diffractal扩散板块，加上六条0.6米直径96吋高的吸音柱，才把聆听室的声学处理平衡了。再生的声音频域平衡了，McIntosh MC1000的输出端，亦重新接回了8欧接线柱位置，低频驻波亦已被消除了，分析力很好的低频也能再生出来了，整体再生的音域十分平衡，计算机上左右声道的曲线整个再生频域都平直了。由于主人喜欢McIntosh XR 290音箱的气派，我必须替他选配一套系统适配这对音箱。后来这位朋友又添置了一台SONY 777 SACD唱盘，聆听起来与一般CD机好不了多少，这是因为他仍用着Altis的译码器，当然升不上24 bit 96-192 KHz了，效果必然差。现在这套系统等待的，仅是数字软件制式的决定，去选购怎样的高质素译码器( 如dcs等 )，看看怎样去提高软件再生的质素。但是在模拟讯源方面，Nottingham 的顶班Signature Anna Classic，加上了Clearaudio的Accurate唱头，已经拥有了非常高质素的回放效果了

从上述朋友里搬运回来的RPG Diffractal 9” X 24” X 48” 大小的扩散板块，将我的聆听室四壁围绕了，前后墙还可迭起几块板块，增加扩散能力。试听起来，效果正如预测：出奇地好。好到原本我想将这30平方米(85立方米)不到的聆听室，以拆除隔壁房间方法，将它扩大至60 -70平方米的念头打消了。凭良心说，这聆听室的声学处理仅做了70%左右，尚余的30%未能完全解决，看来还要把天花顶架空的隔板、一米多高的墙基板装饰等全部拆除掉，Dynaudio Consequence 音箱就有足够的空间呼吸( 约102立方米，我读过B&W Nautilus鹦鹉螺 801的说明书，这15吋口径的低音音箱，也仅需要60立方米的呼吸空间而已 )，声音当然能够舒展得十分畅顺。花万元左右的代价，换来这样好的聆听效果，真是出乎我意料之外。还有一点要做的，就是设法将仍然裸露的墙壁及天花板，再以RPG的Skyline(我存有制造这RPG Skyline的发泡胶模子，别人寄存我这里，我有权使用)选择性地贴上，相信便能够弥补尚欠的声学处理10-20%。

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图 6 Skykine发泡胶模块                    

这块Skykine发泡胶模块已经以石漆处理过，目的是提高它的重量和扩散效果。我在广州音响城中买的，它的零售价为每块RMB75元，发泡胶的密度还不是最高的，轻飘飘的看来不会有好效果，因此我在它的表面喷上石漆。后来本地的音响店抄袭了它，制造了一个生产模子，该店倒闭后将模子存在我处。下面是我寫<貴氣>文集時的一位從深圳來email詳細了解後，並親自到我聆聽室聆聽改善聆聽室的聲學處理的效果，心中對我的建議大為嘆服。結果在我的朋友工廠訂製了九千多元的diffractal洐射模板。最近幾位家在無錫的朋友，託我製造了120塊較便宜的skyline泡塑擺置在音室適當之處，音色就有顯著改善了。我將emmail來的報告登錄如下：

陳先生：
您好！
这几天我正试着将skyline板贴到我的听音室内，效果真是令我大吃一惊，对声音的提升极大，高频要圆润得多，低频下潜更深，而且很富有弹性，似乎声音更有力道了，气势也大了很多。说实话比上次您给我的OCOS线的提升要大的多。我在室内已贴了22块，我不知道贴多了声音会不会发干？不知您是否有这方面的经验。

另外我要告诉您，我的朋友贴了skyline板后也给我打电话效果很好。所以，真要好好谢谢您。

这两天我在HIFI168的论坛上天天在看您的贴子，关于对刘汉盛《音响二十要》的几点批判，我坚决支持您的观点。写散文不要紧，如果要写这种带有指导性的文章，我觉得应有严谨的态度，充分的理论依据，至少名词定义要准确不含糊。而刘先生的文章只能算是散文，第一次看到这篇文章，我感觉也是一头雾水，不过那时本人是刚接触HIFI，所以只以为自己道行不深，理解不了这些“已深入人心，无须解释”的名词罢了，再想想其他更玄的文章，也就不了了之了。没想道您会这么认真地提出批判，真应该向您这种求真的精神致敬，多一点您这样的人，多一点这种认真劲儿，对净化、科学化HIFI界有好处。在此向您表示支持，希望能读到更多您的文章。
祝

身体健康！
胡xx
2005.01.06

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图7 我的意思是像这两张照片般，在我的聆听室的墙壁上端和天花，均贴上Skyline发泡胶片。

h聆听室里声音扩散的重要性

我们所听到的声音，是从声源直接扩散，和周围环境间接反射而成的混合声波。由于声波的传播途径不同，故耳朵所听闻到的声波，可以说是不连续的和彼此没有关联的。声音反射的强度的瞬时分布和方向性，取决于我们所能捕捉到实际声源的程度。因而，控制聆听室的反射，成为声学设计上的一个中心考虑要素。

过去十年来从心理声学上的主要发现，曾经认为横向扩散反射，与主观感觉在空间或密室之间彼此有肯定的联系。但是，当这些反射过强，并且较直接声音更早传达人耳朵时，结果声音的干扰会引致一种强烈的方向性印象、错误的定位性、和频率的音色染。

房间的反射可以通过吸音、扩散和反射来处理。吸音和反射需要有声学上的设计。扩散显得重要是因为它同时既能降低声音强度，又能增加声音的瞬时分布，而且能改变散布声波的方向性，但又没有消除音场内的声音能量。早期主要反射的强度扩散，可将镜面反射效应降至最低，提高两耳所听的不相同性和空间感，因而亦增加了聆听者的偏爱感。扩散同时亦能令一个实质上细小的聆听室，在心理声学感觉上，创出一个更大的空间感。

i声音扩散的理想表面

曾经有人尝试过很多扩散表面的变化，如复合筒形柱、不规则几何形状和塑形、利用鸡蛋防护纸格等等，但它们仅能对声波散布有利，不能同时改进瞬时和空间响应，作为一项理想的声音扩散器。为了填补造个空隙，RPG扩散系统公司拓展了一项崭新技术，以「一维反射相位格子框绕射」（One-dimension reflection phase grating，RPG）方法，达到声音扩散目的。它由不同深度的、相等隔距的时间通道沟井所构成，通过薄的分隔板分离。深度是根据数学的「数序原理」次序排列。这种二次残数式的排列设计就是 QRD扩散器的设计基础，再经积本式计算机设计化而成模板。利用它，可以将各方向的、宽阔频域的声音的瞬时反射密度提高，并且散布在空间中的声音，从任何方向抵达耳际不受时间、场所的影响而产生变化。

j吸收性的相位挠射框格

吸收性的相位挠射框格，是新一代的宽频带吸音板，经过多年的探索，和对相位绕射的深入认识，导引出对新一代的吸音板的拓展，命名为「吸收性相位绕射框格」（absorption phase grating APG）。APG由等阔度的许多沟井构成阵式，但井的深度各异，由窄的框架间隔。沟井深度基于二次残数数序原理(Quadratic Resdue)排列。

要说明什么是二次残数数序原理之前，先说说扩散。扩散是指音箱发出的声波，无论从那个方向射入一个反射体，那些声波都会均匀的向各个方向反射。所以，扩散可以说是无指向的。但是，一般声波的反射通常是定向的。如利用一个斜面来反射声波，声波的入射角与出射角相等，亦即等于斜面的倾斜角加上90º只需一个反射面的长度大于声波波长，则所有的波长较反射面小的频率，都会被反射到某个方向。因此，我们可以了解聆听室的空间中，需要的是扩散，而不是定向的反射。扩散可以令室内的声波趋近均匀，而定向反射只会对某些频率，局部地产生不期望存在的音质影响。

k二次残数数序原理的数学计算公式：

hn = (λo/2N)•Sn = (λo/2N)•N/n²
其中：hn：  沟井高度，
Sn：  是以N/n²的余数，
λo： 是希望扩散的中心波长，
N：   是扩散器的格子数量(沟井)。

其实，知道有这个二次残数数序原理的数学计算公式，亦无助于对声波扩散的了解，这里提出来的目的，解释目前市面销售的扩散板，多数是跟随这个理论设计出来的。说明了为什么二次残数扩散板近年来倍受欢迎，因为它们有一种特性：如果以中心频率为准，它们的扩散范围的低限，可以向下延伸到中心频率以下半倍频(假如中心频率是1000 Hz，半倍频就是750 Hz)；上限则很高，可达中心频率的(N—1) 倍。假设中心频率是1000 Hz，二次残数扩散板沟井数目是7，则这种二次残数扩散板的扩散范围的上限约6000 Hz。

由此可见，目前市面销售的扩散板，几乎都是针对中频以上的频率加以扩散。扩散板沟井数目越多，扩散频率上限也就越高。其中若加上二组、三组的总和，所起的扩散范围则更广泛。「沟井」的数目必须是质数：如7,11,13,19,23,29…等等。n则是：0,,1,2,3,4,5,6,7, …。hn则是n那个踏步的高度。

沟井和框架间隔表面，均附上多孔性吸音材料，用作对抗在相位挠射所用的反射材料。既然这种新的吸音性表面，能令宽频带的声音衰减，既能吸音又能扩散，故称为「吸音扩散板（Abffusor）」。这种吸音和扩散的结合，令高中频范围和沟井的低 Q振膜作用，在低频时的分隔框和结构提供出不平行的性能。超卓的性能
    
l 神奇的RPG凹凸吸音扩散板

科技进步一日千里。今天的 HiFi器材已连接近原音回放的水准。但是我们听上去却未必如此，主要原因是一般性的家居聆听环境未能把这些优点显露出来。

RPG的成功原因有很多。RPG吸音板的有效吸音音域极广。在100周以上的频段都起了明显的作用。更可以把84%的附带杂乱音波吸去。RPG的漫音板亦可以显注地把反射音波的速度减慢（大约12 -20 ms）。两者适当合用可以改善任何聆听环境。录音原有的Hall Effect，Ambience，位置感和音场等都可以在家居环境里「重生」。再者，两种板的设计都极具现代风格。对室内设计也有美化作用。唯美与实效并存，无怪RPG受到广泛欢迎。在专业界的成功促使 RPG踏入家居聆听之所。五年的努力得到了成果。RPG Home Concert Hall 终于面世。这一系列产品的功能就是把家居的「小」厅子变成音乐「大」厅！所以音场的深阔和立体感，Hall Effect和Ambience都有大跃进。