纯吹水：在参与折腾这个过程中，会发现很多搭配中两端延伸和整个能量感不够的问题，能量总是不足。还有一个很关键的速度问题，速度总是不够。当单独拿出任何一件器材时，那些指标都已表明延伸是足够的，在人耳范围内。但是实际搭配时却不能得到理想的听感，高频总会上不去或者不饱满，低频在控制力上老是大折或者不够韧性的弹跳，中频会跟随高或低走有不同的听感，往高走人声段往往肉感不足，缺少亲和力，弦乐缺少木味，铜管乐缺少金属本身质感；往低走通常人声又缺乏磁性，缺少灵性，显得老气横秋、木纳等等。在声场定位上都是很平面化，就算有明显的层次，那也是很片状和多点状的。没有足够能力反映出一种实体感，不过在听到LP做音源时这方面得到很大的改善，系统缺乏能量的同时什么都不足以往还原方面靠，剩下的就是一些在方方面面妥协打折后的HIFI玩具，玩些所谓的“电声音色”。或许它是昏黄的、明亮的、暖暖的、细细的等等......
现代音响靠什么继续往前走呢？靠的是科技的进步，从方方面面的设计加强器材自身的素质，在做频宽、速度的同时加强能量感，看看新品的很多END产品如瑞士的高文、思路寻；美国的KRELL、麦景图，丹麦的仲裁者等等新品无一不在强调频宽、速度和能量，在每一个还原的环节上，音箱越做越大越完善，喇叭素质也越做越高，单体覆盖的频段得到充分发挥，越做越全面，CD音源的代表DCS强到时钟独立方式。一般可以认为从音箱往前还原，大音箱----大功率功放------CD或LP，又可以反过来，说法不一。在不同方式去感受这个过程时，会发现很多音响中对立的矛盾的问题在无法再进一步统一到另外一个高度时，这时频宽、速度与能量就能让很多矛盾的对立面得到很好的统一，从而实现现代音响的新出路。在强调频宽才能得到极速、大功率大电流得到足够能量，才是还原真声的根本。有人很强调现场，现场到底有几种形式，自己没有仔细思考过，不过更喜欢说一种在房屋（音乐厅）包围下的现场，还有一种乐器在最少干扰下的原音再现。哪种真我想没必要讨论，音乐厅本身就受到了密闭环境的严重污染，对于这个气氛的还原可能来得合适些，而另一种原音再现也是现在新音响的一个方向，有时会因为矛盾的统一而得到一种很电声的产品，一种强调技术的而诞生的产品，它的优势在于电转化为声音变得很合理，让纯技术得到发挥，合理时会被认为是很艺术化的处理手法和艺术处理的声音，很有个性，满足部分消费者。在部分强调浓浓人情味或音乐厅感觉的人们会对此提反对意见认为那是不够满意的。相反，在满足这部分理念时，一些只有靠电能转化的特质又得不到合理的发挥，总之，很多的理念人类目前做不到，不停在完善，不同的产品就在不断更新中，人们在不停的追逐中，让大脑充满幻想。
